«Золотодел в своей мастерской» — картина 1449 года Петруса Кристуса , ведущего художника Брюгге. [1] Сейчас она находится в Музее искусств Метрополитен . Это картина маслом на дубовой панели, общие размеры которой составляют 100,1 x 85,8 см (39 3/8 x 33 3/4 дюйма), а площадь окрашенной поверхности — 98 x 85,2 см (38 5/8 x 33 1/2 дюйма). Надпись внизу картины гласит: «m petr[vs] xpi me· ·fecit·ao 1449· (Мастер Петрус Кристус сделал меня в 1449 году)». Кроме того, в надписи есть эмблема часов с механической связью с сердцем, эмблема Кристуса. [1]
Эта картина относится к самым известным работам художника и является шедевром Северного Возрождения. Возможно, она была заказана гильдией ювелиров Брюгге в качестве рекламы. [2]
В некоторых источниках название картины — «Золотодел в своей мастерской, возможно, Святой Элигий» (покровитель ювелиров). Наличие нимба над головой ювелира предполагает Святого Элигия . Позже было установлено, что нимб был добавлен после того, как работа была написана, и был удален. [3]
Петрус Кристус работал с 1444 года и умер в Брюгге в 1475 или 1476 году. [2] [4]
Мэриан Эйнсворт называет картину «Святой Элигий» . [2] «Святой Элигий» уникален среди картин Христа тем, что имеет интересную надпись. [2] За надписью 41 • petr xpi me • • fecit • a° 1449 • следует знак в форме сердца. Надпись написана бургундским шрифтом batarde , стилем, используемым на табличках гильдий ювелиров и иллюминаторов рукописей . Обозначение, предшествующее имени, означает титул мастера и показывает обучение Христа. Несмотря на то, что надпись изношена, ее характеризуют как прекрасно выполненную. Она полностью оригинальна. Она согласуется с освещением картины, где слева подпись тусклее, так как она затенена брачным поясом. Справа она становится ярче. [2]
Хотя эта картина является одной из самых известных работ художника, она также может быть самой загадочной. Некоторые предполагают, что это настоящий свадебный портрет. Макс Дж. Фридлендер предположил, что на картине изображена просто идеальная молодожены. По словам Панофски , это объяснение согласуется с картиной, заказанной гильдией ювелиров для рекламы ее услуг обществу, в частности ее участия в таинствах церкви. [2] Кроме того, большой размер работы предполагает, что она была слишком большой для частного использования, но предназначалась для публичной демонстрации. [2]
Картина включает в себя множество деталей. С правой стороны, висящей на стене, художник включил несколько разнообразных предметов. Один из предметов — пара окаменелых зубов акулы, которые должны были представлять «языки змей». Они должны были менять цвет, если их поместить в отравленные жидкости или пищу. Зубы были объединены с кораллами в декоративных элементах, чтобы отпугивать зло. Они должны были стать рекламой, представляющей светские и религиозные услуги золотых и серебряных дел мастеров обществу. Кроме того, на картине показаны сырье и готовая работа ремесла. Сырьем являются кораллы, хрусталь, порфир , жемчуг, драгоценные камни и бусины, в то время как готовые броши, кольца и пряжки для ремня представляли продукцию ремесла. [2]
Двое мужчин отражаются в зеркале на верстаке. Один из них несет сокола, символ жадности и гордыни. Зеркало является атрибутом Супербии, отсылая к гордыне и тщеславию и одному из Семи Смертных Грехов. Альтернативную точку зрения предлагают набожная пара и ювелир/святой. У ювелира чаша весов склоняется в сторону праведника, пары, и это может указывать на то, что добродетель пары перевешивает пороки мужчин в зеркале.
Эта картина является шедевром искусства Северного Возрождения. После Яна ван Эйка , Кристус был ведущим художником в Брюгге , который находится во Фландрии . [1]
Он родился в 1410 году в Барле на голландско-бельгийской границе. [5] Кристус получил гражданство примерно через три года после смерти ван Эйка. Ученые предполагают, что он управлял мастерской ван Эйка в течение трех лет, а затем работал независимо как свободный гражданин. Как свободный гражданин он мог быть принят в Гильдию Святого Луки , также известную как корпорация создателей изображений. [5]
Существовало три способа стать свободным гражданином. Он мог жениться на гражданке Брюгге. Он также мог прожить в городе год и один день. Или, наконец, он мог купить свои гражданские права. [5] Согласно записям Poorterboek (бюргерская ложа [2] ) в городе Брюгге в 1444 году, он купил свое гражданство за три фунта 6 июля того же года. [6] Его гражданство классифицировало его как свободного гражданина, поэтому он мог быть принят в Гильдию Святого Луки и мог продавать свои работы. [5]
В 1462–63 годах он и его жена стали членами Братства Богоматери Сухого Дерева в Брюгге (имея в виду бесплодие матери Девы Марии, Святой Анны ). [2] Членство отражало очень высокий социальный статус, которого достигли его члены-художники. Кристус пользовался уважением и был членом совета братства. Среди членов королевской семьи и высшего сословия были Филипп Добрый и Филипп Красивый , а также важные люди из других стран. [2] В качестве доказательства своего высокого статуса Кристус получил важный заказ от городского магистрата Брюгге. [2]
Записи Братства предполагают, что он умер в 1475-76 годах. [2]
В прошлом считалось, что фигура у верстака — это Святой Элигий , покровитель ювелиров, из-за наличия нимба, а сидящий человек был ювелиром. В 1993 году нимб был признан более поздним дополнением и удален. В 1998 году Марта Вольф и Хуго ван дер Вельден отметили, что картина не имела ни одного из общих черт святого. [3] Часто его изображают творящим чудеса, а ювелира — нет; он работает над своим ремеслом. Им удалось убедить других, что связь ювелира со святым Элигием произошла в наше время. Ранние комментарии ссылаются на картину как на изображение ювелира за своим верстаком. Только начиная с 1817 года натурщика стали характеризовать как «ювелира или, скорее, покровителя ювелиров — святого Элигия». Возможно, нимб был добавлен тогда, когда к картине была добавлена новая золотая рама. [3]
Другие предположили, что нет никаких оснований полагать, что ювелир — святой Элигиус. Дорого одетая молодая пара индивидуальна и, по-видимому, является желанными клиентами ювелира. [7]
Голландский историк искусства Хуго ван дер Вельден считает, что главной фигурой может быть знаменитый ювелир Виллем ван Влейтен , ювелир Филиппа Доброго, который к тому времени жил в Брюгге . [3]
В 1435 году герцог Филипп Добрый Бургундский заключил договор, чтобы положить конец конфликту между бургундцами и французами. Начав с этого момента, Филипп создал сильное центральное правительство, частично ограничив власть крупных городов, находящихся под его контролем, включая Брюгге. [2]
В июле 1436 года Брюгге и другие города помогли Филиппу в его осаде некоторых городов. Примерно в то же время были убиты несколько торговцев в Слёйсе , порту, который использовал Брюгге. Торговцы были торговыми партнерами между Нидерландами и Англией и, таким образом, были важны для торговли с Англией. После убийств торговля с Англией была остановлена, что привело к безработице и потере доходов от экспорта шерсти и нехватке продовольствия из английской пшеницы. [2]
Лидеры Брюгге пытались расширить свой контроль над городом. В попытке восстановить контроль Филипп Добрый осадил Брюгге в мае 1437 года. Голод был вызван неурожаем пшеницы в регионе и нехваткой пшеницы из Англии. Когда в июне 1437 года пришла чума и убила пятую часть населения города, город сдался и поклялся в верности Филиппу. [2]
В течение следующих 40 лет город был верен своему суверену Филиппу Доброму. Петрус Кристус начал свой активный период в течение этих 40 лет. [2] Экономика процветала между 1440 и 1473 годами, поэтому рынок для искусства Кристуса был сильным во Фландрии в эти годы. К 1400-м годам Брюгге стал важным центром по производству иллюминированных псалтырей . Из всех Нидерландов художники из Брюгге создали наибольшее количество иллюминированных рукописей . [2]
Картина, возможно, была написана для гильдии ювелиров Брюгге. [2] Первым известным владельцем был А. Мерли в Бремане, Германия. 11 сентября 1815 года он продал ее, лот 144, во Франкфурте-на-Майне. Некоторое время она находилась во владении Зильберберга. Ее приобрел Герхард Зайбель, Эльберфельд. Он одолжил ее Центральному музею в Дюссельдорфе. Затем она была показана с Соломоном Оппенгеймом-младшим в Кельне, а затем его внуком, Альбертом, бароном фон Оппенгеймом из Кельна. Он продал ее Рудольфу Лепке, Берлин, лот 6, 19 марта 1918 года Буш, Майнц. Она прошла через руки И. Перду, Париж. В 1920 году ее приобрел Филипп Леман у Перду. В 1975 году Роберт Леман, сын Филиппа, передал картину в Метрополитен-музей. [1]