La rendición de Breda (рус. Сдача Бреды , также известная как Las lanzas –Копья) – картинахудожникаЗолотого векаДиего Веласкеса. Он написал ее в 1634–1635 годах, вдохновленный своим визитом в Италию сАмброджо Спинолой,генуэзскогопроисхождения, который завоевалБреду5 июня 1625 года. На картине изображена передача ключа от Бреды голландцами испанцам.
Считается одной из лучших работ Веласкеса. Веласкес разделил «Сдачу Бреды» на две части, включающие голландского лидера Юстинуса ван Нассау и испанского генуэзского генерала Спинолу. [1] Ян Моррис назвал ее «одной из самых испанских из всех картин». [2]
«Сдача Бреды» изображает военную победу, осаду Бреды в 1624 году во время Восьмидесятилетней войны . Эта война началась из-за восстания против Филиппа II Испанского Семнадцати провинций , которые сегодня включают Нидерланды , Бельгию и Люксембург . Веласкес запечатлел конец битвы, поскольку он также разделил две стороны: голландцев и испанцев. [3] Картина представляет испанцев как мощную силу, в то же время включая обе стороны битвы и изображая выражения лиц усталости, которые отражают реальность войны.
Картина была заказана Филиппом IV Испанским между 1630 и 1635 годами для дворца Буэн-Ретиро вдоль восточной границы Мадрида . Картина была призвана прославить военные достижения и приобретения испанцев, возвышая Филиппа IV. В то время Испания находилась в экономическом упадке. « Сдача Бреды» была выставлена в Зале королевств вместе с девятнадцатью другими картинами.
Украшением Зала королевств руководил испанский министр Гаспар де Гусман, граф-герцог Оливарес . Веласкесу было поручено написать картину на тему верховой езды, одну батальную сцену и «Сдачу Бреды». Эта работа, выполненная Веласкесом, представляет собой самую значительную и неустрашимую картину в Зале королевств, а также одну из лучших работ Веласкеса. [4] Из сотен картин, которые использовал Гусман, «Сдача Бреды» стала самой важной частью Зала королевств. [5]
Веласкес обращается к деталям многих людей, рисуя обстановку на двух половинах, а битва происходит на заднем плане. [6] Часть сцены сдачи происходит на переднем плане, с ведущими людьми, помещенными четко в центр. Фокус композиции находится на переднем плане, где обмен ключами показан на самом переднем плане, а на заднем плане дымчатое небо демонстрирует свидетельства разрушения и смерти.
_-_WGA24404.jpg/1280px-Diego_Vel%C3%A1zquez_-_The_Surrender_of_Breda_(detail)_-_WGA24404.jpg)
На картине изображено много испанских солдат по сравнению с меньшим числом голландских солдат, а голландское оружие, по-видимому, было либо уничтожено, либо выброшено, либо даже сдано в результате их выступления в битве. Напротив, победоносные испанцы стоят перед массой вертикальных копий на правой стороне композиции. Хосе Ортега-и-Гассет описал эти копья как «основу всей картины и в значительной степени ответственную за впечатление спокойствия, пронизывающего эту по сути живую сцену». [7] Веласкес использовал эффективные приемы восприятия и воздушные приемы, которые поддерживают «Сдачу Бреды» как одну из его лучших работ. [8]
Относительно светлая тональность картины и яркие цвета показывают влияние венецианской живописи. [9] В ней не используются резкие красные или яркие синие цвета; вместо этого используются спокойные коричневые цвета с темными тенями на переднем плане. Также считается, что существует связь между использованием цвета Веласкесом, поскольку он совершил поездку в Италию, чтобы изучать искусство эпохи Возрождения . В дополнение к цветовым техникам, которыми он овладел, Веласкес также улучшил свои навыки работы с пространством, перспективой и светом. [10]
В центре композиции изображен Юстинус ван Нассау, сдающийся и передающий ключ от города Спиноле и Испании. [11] Спинола, генуэзский генерал, командовал испанскими терциями, в состав которых входили пикинеры, мечники и мушкетеры, как показано на картине. [12]
Глубокий анализ и расследование были проведены для изучения картины около 1989 года в Музее Прадо. Анализ показал, что Веласкес использовал многие из тех же пигментов, которые он использовал в других картинах. Эти пигменты включали свинцовые белила с кальцитом , азурит, смешанный с небольшим количеством угольно-черного, охры и киновари . Картина была выполнена на холсте размером 307 см × 367 см (121 дюйм × 144 дюйма) [13]
Реакция на произведение искусства Веласкеса была, по меньшей мере, грандиозной, а критики отметили, что «Сдача Бреды» является самым впечатляющим произведением испанского искусства. [14] Кроме того, произведение искусства укрепило позицию Веласкеса как самого превосходного изображения испанского барокко, при условии, что искусство барокко было тесно связано с человечеством и тем, как следует видеть и представлять людей. [15]
Один из современников Веласкеса, Питер Пауль Рубенс , был назван источником вдохновения для работы, связанной с «Сдачей Бреды» . Несмотря на различия в стиле между двумя художниками эпохи барокко, предыдущие работы Рубенса, такие как «Примирение Исава и Иакова» , созданная в 1624 году, имеет сходство с точки зрения композиции и философских концепций. [16] Чаще всего произведение Веласкеса связывают с картиной Рубенса «Встреча короля Фердинанда Венгерского и кардинала» , завершенной в 1635 году. Возможность влияния на более позднее творчество Рубенса обсуждалась, поскольку и Веласкес, и Рубенс завершили свои работы примерно в одно и то же время. Более вероятно, что оба художника создали очень похожие работы в дополнение к столь близким отношениям. [17] Работа Веласкеса, по-видимому, также была вдохновлена его поездкой в Италию со Спинолой. [18]
Картина иллюстрирует обмен ключами, который произошел через три дня после подписания капитуляции между Испанией и Нидерландами 5 июня 1625 года. Таким образом, в центре внимания картины находится не сама битва, а скорее примирение. В центре картины, в прямом и переносном смысле, находится ключ, данный Амброджо Спиноле Юстином Нассауским . Картина примечательна своими статическими и сентиментальными качествами, поскольку Веласкес не показал кровь и расчленение, которые обычно связаны с жестокостью таких сражений. [19]
Согласно заявлению очевидцев, оба [Спинола и Нассау] спешились, и Спинола ожидал прибытия Юстина, окруженный «короной» принцев и офицеров высокого происхождения. Затем губернатор представился со своей семьей, родственниками и выдающимися студентами военной академии, которые были заперты в этом месте во время осады. Спинола приветствовал и обнял своего побежденного противника с добрым выражением лица и еще более добрыми словами, в которых восхвалял мужество и выносливость длительной обороны. [20]
Необычайное уважение и достоинство, которые Спинола продемонстрировал по отношению к голландской армии, восхваляются в «Сдаче Бреды». Спинола «запретил своим войскам насмехаться над побежденными голландцами или иным образом оскорблять их, и, согласно современному сообщению, он сам отдал честь Юстину». Картина демонстрирует проблески человечности, которые могут быть раскрыты в результате войны, и восхваляет внимание Спинолы к Нассау и голландской армии. [21]
Отношения Веласкеса со Спинолой делают «Сдачу Бреды» особенно исторически точной. Изображение Спинолы, несомненно, точное, и воспоминания Спинолы о битве способствовали перспективе, с которой Веласкес написал картину. [22] Веласкес «желал в своей скромной манере воздвигнуть памятник одному из самых гуманных капитанов того времени, придав постоянство его истинной фигуре способом, секрет которого был известен только ему». [23]
Тем не менее, Веласкес допустил одну примечательную ошибку. Вероятно, следуя описанию Спинолы, он нарисовал флаг голландского принца ( Prinsenvlag ), который опускают на картину позади головы Юстинуса ван Нассау, чтобы приветствовать победоносных испанцев, как горизонтальный триколор синего, красного и белого (сверху вниз). На самом деле цветовая схема была оранжевой, белой, синей (несколько лет спустя оранжевый был заменен красным). [24]
В фильме «Алатристе» , испанском эпическом историческом военном фильме 2006 года режиссёра Агустина Диаса Янеса , есть сцена, показывающая капитуляцию Бреды, которая легла в основу картины. [ необходима цитата ]
