Tonight's the Night — шестой студийный альбом канадского/американского автора песен Нила Янга . Он был записан в августе-сентябре 1973 года, в основном 26 августа, [1] но его выпуск был отложен до июня 1975 года. Он достиг 25-го места вBillboard 200. [ 2] Альбом является третьим и последним из так называемой «Ditch Trilogy» альбомов, выпущенных Янгом после большого успеха Harvest 1972 года , после чего масштаб его успеха и признания стал для Янга настолько сложным, что впоследствии он испытал отчуждение от своей музыки и карьеры. [3]
В 2003 году альбом занял 331-е место [4] в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone , поднявшись на 330-е место в издании списка 2012 года и поднявшись ещё дальше на 302-е место в обновлении 2020 года. [5] [6]
Tonight's the Night — это прямое выражение скорби. Гитарист Crazy Horse Дэнни Уиттен и друг и роуди Янга Брюс Берри умерли от передозировки наркотиков за несколько месяцев до написания песен. Брюс Берри был братом как Джен Берри, известной по альбому Jan and Dean , так и Кена Берри, владельца студии SIR, где был записан альбом. Берри использовал свои связи в музыкальной индустрии, чтобы работать роуди для Янга и Стивена Стиллза во время его тура по Манассасу . Берри умер от передозировки героина в июне 1973 года. Дэнни Уиттен был певцом, автором песен и гитаристом в группе Crazy Horse, с которой Янг записал два альбома. Он умер в ноябре 1972 года в ночь после того, как Янг уволил его во время репетиций тура Time Fades Away из-за его неспособности играть. Эти сессии стали первым разом, когда оставшиеся участники Crazy Horse играли вместе после смерти Уиттена. В 1975 году Янг объяснил Баду Скоппе из журнала Creem , что утрата была как личной, так и профессиональной:
«Мы играли в SIR, и эти два парня, которые были тесной частью нашего подразделения – нашей силы и нашей энергии – оба пошли в тартарары. У обоих случился передоз, и мы играем в месте, где мы собираемся вместе, чтобы восполнить то, что ушло, и попытаться стать сильнее и продолжить. Потому что мы думали, что у нас все получилось с Дэнни Уиттеном – по крайней мере, я так думал. Я думал, что у меня есть сочетание людей, которые могут быть такими же эффективными, как были такие группы, как Rolling Stones . Просто для ритма, который мне очень нравится. У меня уже давно нет этого ритма, и поэтому я не играю на своей гитаре; потому что без него я не буду играть. Я имею в виду, что вы не сможете быть достаточно свободными. Поэтому мне пришлось самому играть ритм с тех пор, как умер Дэнни». [7]
Tonight's the Night была не первой работой Янга, посвященной опасностям героина и последствиям, которые он нанес музыкантам вокруг него. " The Needle and the Damage Done " из альбома Harvest напрямую затрагивает эту тему и отчасти была вдохновлена борьбой Уиттена. [8] Песня также была вдохновлена несколькими другими артистами, которых Янг видел подсевшими на героин, как он объяснил аудитории в январе 1971 года: "Я видел, чтобы увидеть много великих музыкантов до того, как они появились. До того, как они стали знаменитыми. Когда они просто выступали. Пять-шесть сетов за вечер. Такие вещи. Я видел много великих музыкантов, которых никто не видел по той или иной причине. Но, как ни странно, по-настоящему хороших музыкантов, которых вы никогда не видели, выдавали из-за героина. И это начало происходить снова и снова. А потом это случилось с некоторыми, о которых все знали". [9]
В заглавном треке «Tonight's the Night» Берри упоминается по имени, в то время как гитара и вокальная работа Уиттена выделяются «Come on Baby Let's Go Downtown», взятой с концерта Crazy Horse в марте 1970 года в Fillmore East . Песня позже появилась, неотредактированная, на концертном альбоме с тех же концертов, Live at the Fillmore East , где Уиттен указан как единственный автор. Гитарные партии Нильса Лофгрена на альбоме намеренно сыграны в стиле, напоминающем то, как играл бы Берри: «Когда я использую Нильса, как в Tonight's the Night, я использовал его для фортепиано, и я играл на фортепиано в нескольких песнях, а он играл на гитаре. В песнях, где он играет на гитаре, он на самом деле играет как Брюс Берри, так, как Брюс Берри играл на гитаре. Дело в том, что я говорю о нем, и вы можете его услышать. Так что Нильс просто вписывается — он играет на этой горячей гитаре в стиле рок-н-ролла. Он действительно был в этом». [7]
Группа, собранная для альбома, была известна как The Santa Monica Flyers. Она состояла из Янга, Бена Кейта , Нильса Лофгрена и ритм-секции Crazy Horse Билли Тэлбота и Ральфа Молины . Ранее Янг записывался с Тэлботом и Молиной на Everybody Knows This Is Nowhere , с Лофгреном на After the Gold Rush и с Кейтом на Harvest . «Lookout Joe» датируется более ранней сессией с его группой The Stray Gators , с которой он записывал Harvest . «Borrowed Tune» была записана соло на ранчо Янга после сессий альбома.
Заглавный трек « Tonight's the Night » был написан в голове Янга «без гитары: я просто слышал басовую линию». [10] Его текст напрямую касается смерти Берри.
«Borrowed Tune» заимствует свою мелодию из « Lady Jane » группы Rolling Stones . В аннотации к Decade Янг описывает ее как «Песню, которую я написал в начале тура Time Fades Away , размышляя о том, подходит ли мне тур по большому стадиону». Янг объясняет развитие песни журналу Rolling Stone в 1975 году: «Я сыграл «Lady Jane» и забыл аккорды. Я начал играть свои собственные аккорды, она начала звучать для меня лучше, поэтому я продолжал играть ее. Она просто превратилась в другую песню». [11]
« Come On Baby Let's Go Downtown », написанная и исполненная Уиттен, о покупке наркотиков. [12]
«Mellow My Mind» — об усталости от долгого тура и невозможности расслабиться. В 1976 году он говорит слушателям: «Это песня о дороге. Это песня о желании остановиться после долгого тура; просто о желании замедлиться. Даже если он закончился, вы не можете остановиться, потому что вы так быстро мчитесь с места на место. А когда он заканчивается, вы продолжаете ехать еще некоторое время». [13] «Albuquerque» разделяет схожие чувства.
В песне «Roll Another Number (For the Road)», написанной во время сессий звукозаписи, Янг оплакивает конец эпохи Вудстока и потерю участников этого движения из-за наркотиков. [10]
« New Mama » была написана для партнёрши Янга Кэрри Снодгресс после рождения их сына Зика в сентябре 1972 года. Он объясняет на концерте в январе 1973 года: «Эту следующую мелодию я написал некоторое время назад, совсем некоторое время назад, около пяти месяцев назад или около того, когда у моей старушки родился ребёнок. Я написал эту песню. Люди всегда подходят и говорят: «Ты уже написал песню о своём ребенке? Эй, ты написал песню о своём ребенке?» А я отвечаю: «Нет, ещё нет. Не знаю, напишу ли. Не могу придумать ничего хорошего». Но в конце концов я всё равно это сделал. Я всё время думал о том утре, знаете, слишком много». [14]
Текст песни «Lookout Joe» повествует о солдате, возвращающемся домой с войны во Вьетнаме.
« Tired Eyes » была вдохновлена неудачной сделкой с наркотиками в апреле 1972 года, которая закончилась убийством в Топанга-Каньоне [10] , художественном сообществе в Южной Калифорнии, где когда-то жил Янг: «Это действительно произошло с моим другом. Это была просто одна из таких сделок, которая закончилась неудачей, у него на самом деле не было выбора. Текст песни — это просто прямой рассказ о том, что произошло». [15]
Летом 1973 года, после завершения тура Time Fades Away , Янг предпринял еще одну попытку записаться с CSNY на своем ранчо, записав песни «See the Changes» и «Human Highway» с группой. Когда сессии подходили к концу, Янг связался с продюсером Дэвидом Бриггсом , который записал первые три сольных альбома Янга. Бриггс помнит, как Янг постучал в его дверь: «Я открыл ее, и там был Нил. Он сказал: «Эй, я как раз собирался на сессию CSNY, и мне просто не хочется туда идти. Давайте сделаем немного рок-н-ролла». Итак, мы собрали чемоданы, приехали в Лос-Анджелес и в итоге выпустили альбом Tonight's the Night». [16] Альбом был записан в SIR Studios, или Studio Instrument Rentals, голливудском бизнесе по прокату музыкальных инструментов, которым управлял брат Брюса Берри, Кен. Янг захватил репетиционное помещение, пробил дыру в стене, чтобы проложить кабели, и построил импровизированную студию. [17] «Бриггс арендовал у Уолли Хайдера много звукозаписывающего оборудования , включая шестнадцатидорожечный магнитофон, некоторое внешнее оборудование, микрофоны и ламповую записывающую консоль под названием Green Board», — объясняет Янг в Special Deluxe . [18] Барабанщик Ральф Молина вспоминает обстановку в интервью в апреле 2023 года:
«Мы записывали Tonight's The Night в репетиционной студии брата Брюса в Голливуде, студии SIR. Мы играли в бильярд и просто гуляли. Дело в том, что у всех каким-то образом возникало настроение в одно и то же время, обычно около полуночи, и мы просто шли к своим инструментам и начинали играть. Настроение у нас было светлое, но в то же время темное, мы были едины. Альбом с этими замечательными песнями был волшебным. Нил, Билли, Бен, Нильс и я были просто одним целым. Песни давали возможность играть страстно». [19]
Янг поясняет это более подробно в интервью Кэмерону Кроу для журнала Rolling Stone в августе 1975 года :
« Tonight's The Night — это как письмо о передозировке. Все это о жизни, наркотиках и смерти. Когда мы играли эту музыку, мы все думали о Дэнни Уиттене и Брюсе Берри, двух близких членах нашего подразделения, погибших от передозировки наркотиков. Сессии Tonight's The Night были первыми, когда остатки Crazy Horse собрались вместе после смерти Дэнни. Нам нужно было собраться с силами, чтобы заполнить образовавшуюся пустоту. Другой OD, Брюс Берри, долгое время был техническим директором CSNY. Его брат Кен управляет Studio Instrument Rentals, где мы записали альбом. Так что у нас было много флюидов. В музыке, которую мы делали, было много духа. Забавно, я помню весь этот опыт в черно-белых тонах. Мы приходили в SIR около 5:00 вечера и начинали кайфовать, пить текилу и играть в бильярд. Около полуночи мы начинали играть. И мы играли Брюса и Дэнни по пути всю ночь. Я не наркоман и даже не буду пробовать, чтобы проверить, что это такое. Но мы все достаточно накурились, прямо там, на грани, где мы чувствовали себя широко открытыми для всего настроения. Это было жутко. Я, наверное, чувствую этот альбом больше, чем что-либо еще, что я когда-либо делал." [20]
Большая часть альбома была записана вживую в студии и отличается сырым звучанием. Голос Янга звучит болезненно на нескольких треках и особенно надламывается во время эмоционального момента в "Mellow My Mind". Барабанщик Ральф Молина делится: "У меня до сих пор мурашки по коже, когда дело доходит до этой чертовой ноты. Она такая настоящая. Я скажу тебе, мужик, Нил был прямо там с нами. Он был полностью открыт". [10] Янг обсуждает звучание альбома в интервью NME 1975 года: "Эти миксы были немного неортодоксальными. Как будто это настоящая музыка. Иногда я был у микрофона, а иногда я был в двух футах от него. Иногда я оглядывал комнату и пел в микрофон… нам приходилось поднимать его далеко вверх в миксе, чтобы получить его. И вы можете услышать эхо в комнате. Мы все были на сцене в SIR, просто играли, с системой PA и всем остальным, как будто это живое выступление". [7]
В дополнение к трекам с альбома группа также попыталась исполнить старые песни «Wonderin'», «Everybody's Alone» и «One More Sign», в то время как в SIR Джони Митчелл заглянула на сессии и спела свою недавнюю песню « Raised on Robbery » с группой. В своих мемуарах Янг описывает выступление как «самую сексуальную и откровенную версию этой песни, которая когда-либо была. Она до сих пор отказывается позволить мне выпустить ее. Я не знаю, о чем, черт возьми, она думала, когда присоединилась к нам и спела эту песню. Она надирает задницу. Что, черт возьми, это было? Это было круче всего, что она когда-либо записывала. Полная жемчужина!» [21] Отрывки из сессий были опубликованы в 2020 году в Архивах Нила Янга, том II: 1972–1976 .
По завершении сессий группа исполнила новый репертуар в серии инаугурационных концертов в недавно открытом театре Roxy . Шоу были выпущены в 2018 году под названием Roxy: Tonight's the Night Live . Группа также гастролировала в поддержку этого материала по Северной Америке и Великобритании.
Альбом был записан в августе и сентябре 1973 года, но не был выпущен до июня 1975 года. Альбом был изначально отложен. В интервью и на своем веб-сайте Янг описал более раннюю, более мрачную версию Tonight's the Night . В интервью 1985 года Адаму Суэттингу из The Melody Maker Янг объясняет, что
«Оригинальный Tonight's The Night был намного тяжелее того, который попал на прилавки. В оригинальном было всего девять песен. Это были те же дубли, но не хватало песен Lookout Joe и Borrowed Tune, пары песен, которые я добавил. Они подходили по тексту, но немного смягчали удар. А получилось так, что в оригинале было всего девять песен, но в нем было много разговоров, много бормотания и разговоров между группой и мной, более неорганизованное и испорченное звучание, чем песни, но они были вступлениями к песням. Не подсчеты, а небольшие обсуждения, разговоры из трех-четырех слов между песнями, и это оставило жуткое чувство. Было похоже на то, что вы не знаете, будут ли эти парни еще живы утром, судя по тому, как они говорили. Больше похоже на поминки, чем на что-либо еще». [22]
Отец Нила Янга, Скотт Янг, написал об этом в своих мемуарах « Нил и я» :
Спустя десять лет после оригинальной записи Дэвид Бриггс и я говорили о Tonight's the Night , в которой он разделил продюсерские права с Нилом. Дома за пару недель до этого он наткнулся на оригинальную запись, ту, которая не была выпущена. «Я хочу сказать вам, это горстка. Она неумолима. В ней нет никакого облегчения. Она не отпускает вас ни на секунду. Это как будто какой-то парень держит вас за горло с первой ноты и до самого конца». После всех действительно гладких вещей, которые делал Нил, Дэвид чувствовал, что большинство критиков и других просто не смогли прочитать то, что они должны были увидеть в Tonight's the Night, — что это был артист, делающий гигантский шаг вперед. Нил пришел во время этого разговора, который проходил в его гостиной. Когда Дэвид остановился, Нил сказал: «У вас есть этот оригинал? Я думал, он потерян. Я так и не смог его найти. Мы выпустим его когда-нибудь, этот оригинал».
Янг описал опыт первой презентации альбома своей звукозаписывающей компании в интервью Тони Шварцу для Newsweek в ноябре 1978 года :
«Когда я передал его Warner 's, они его возненавидели. Мы играли его в десять раз громче, чем они обычно играют, и это было ужасно. Я имею в виду, можете ли вы представить, каково это слушать его в час дня в каком-то корпоративном офисе? Ну, я не пытался создать шедевр. Я пытался запечатлеть момент. Я не хотел его приводить в порядок. Я не хотел, чтобы Carpenters играли Tonight's The Night . Альбом был записан под большим количеством текилы, и мы делали то же самое, когда отправились в турне «Tonight». Для меня это очень похоже на то, как быть актером. Я пытаюсь прожить песни в своем сознании. Tonight's The Night был историей смерти и наркотиков. Он был о пошлой, выгоревшей рок-звезде, которая вот-вот должна была уйти, о том, что делают с тобой слава и толпа. Мне пришлось изгнать эти чувства. Я чувствовал, что это был мой единственный шанс остаться в живых». [23]
Между тем, как альбом был отложен на полку, и его окончательным выпуском Янг немного повозился с порядком исполнения, перезаписав некоторые песни и добавив новые. Весной 1974 года он предпринял новую попытку заглавного трека в оптимистичной версии для трио, записанной с Ральфом Молиной и Грегом Ривзом из CSNY . Он также записал акустическую версию «New Mama» и исполнение на банджо «Mellow My Mind» на своем ранчо. Предлагались разные порядки исполнения альбома, включающие песни с сессий On the Beach . Ацетат одной из таких альтернативных версий распространялся как бутлег и включал песни «Walk On», «For the Turnstiles», «Bad Fog of Loneliness», «Winterlong» и «Traces». Выпущенный альбом в конечном итоге отражал оригинальную концепцию и порядок исполнения. Архивариус Джоэл Бернстайн объяснил в интервью в августе 1988 года:
«Есть несколько ацетатов Tonight's the Night , которые имеют разный порядок воспроизведения. Было много разных версий Tonight's the Night , и та, которая вышла, на самом деле была одной из оригинальных. Последовательность — это гораздо более ранняя последовательность. После этого он экспериментировал с другими песнями, такими как «Bad Fog of Loneliness». Я думаю, «Winterlong» тоже была там. Между 1972 и 1975 годами у Нила было много готовых записанных песен, которые так и не попали в альбом, особенно в период 1974 года, весной 1974 года. Например, «Barefoot Floors». [24]
После отказа от альбома в 1974 году Янг записал и выпустил On the Beach , отправился в турне с CSNY и записал альбом Homegrown . На вечеринке по случаю прослушивания готового Homegrown Янг решил сменить курс и вместо этого выбрал выпуск Tonight's the Night . Янг проиграл новый альбом группе друзей, включая участников The Band , и Tonight's the Night оказался на той же бобине. Янг объясняет в Waging Heavy Peace : «Бен Кейт и я проиграли записи однажды ночью в том месте, которое сейчас известно как бунгало Белуши в голливудском отеле Chateau Marmont для Рика Данко из The Band и некоторых других музыкантов. Рик сказал, услышав Homegrown , а затем Tonight's the Night : «Тебе следует выпустить ЭТО! Что, черт возьми, ЭТО такое?» Так мы и сделали. Это Рик Данко вернул его обратно». [21] Янг далее объясняет Кэмерону Кроу:
«У меня была вечеринка по воспроизведению Homegrown для меня и примерно десяти друзей. Мы были вне себя. Мы все слушали альбом, и Tonight's The Night оказался на той же катушке. Так что мы послушали и его тоже, просто ради смеха. Никакого сравнения. Я знаю, что когда я впервые прослушал Tonight's The Night, это была самая фальшивая вещь, которую я когда-либо слышал. Все фальшивят. Я не мог ее поймать. Но, прослушав эти два альбома один за другим на вечеринке, я начал видеть слабые стороны Homegrown . Я выбрал Tonight's The Night из-за его общей силы в исполнении и настроении. Тема может быть немного удручающей, но общее ощущение гораздо более возвышенное, чем у Homegrown ». [20]
Выпущенный альбом в значительной степени соответствует оригинальному порядку исполнения, но без диалогов между песнями и с дополнительными тремя треками. Янг объясняет Баду Скуппе: «Tonight's the Night не вышел сразу после того, как был записан, потому что он не был закончен. Он просто не был в нужном месте, не был в нужном порядке, концепция была неправильной. Мне нужно было подобрать правильный цвет, чтобы он не был таким подавленным, чтобы это заставило людей беспокоиться. Мне приходилось время от времени встряхивать людей, чтобы они проснулись и их снова можно было убаюкать». [7] Янг рассказал Кэмерону Кроу , как был выбран окончательный порядок исполнения:
«У меня было всего девять песен, поэтому я отложил все это в сторону и вместо этого сделал On The Beach. Эллиоту потребовалось закончить Tonight's The Night . Видите ли, некоторое время назад были люди, которые собирались сделать бродвейское шоу из истории Брюса Берри и всего такого. У них даже был написан сценарий. Мы собирали для них кассету, и в процессе прослушивания старых треков Эллиот нашел три еще более старые песни, которые были связаны с поездкой: «Lookout Joe», «Borrowed Tune» и «Come on Baby Let's Go Downtown», живой трек с того времени, как я играл в Fillmore East с Crazy Horse. Дэнни даже поет там главную партию. Эллиот добавил эти песни к оригинальным девяти и выстроил их все в связную историю». [20]
Решение выпустить альбом в 1975 году представляло собой значительный риск для карьеры. В интервью 1987 года с Дэйвом Фаннингом Янг вспоминает:
«Я помню, когда я передал альбом президенту Reprise Records , они поддерживали меня, независимо от того, нравился ли он им или понимали его, но в отношении этой записи они вернулись и сказали: «Ну, Нил, если ты хочешь его выпустить, ты можешь его выпустить. Знаешь, у тебя был Harvest , потом ты выпустил On the Beach , и он был чем-то необычным, ты не продал так много. Time Fades Away , мы не очень хорошо с ним справились. Мы думаем, что если ты выпустишь этот альбом, это может стать концом твоей карьеры». Поэтому я сказал: «Ну, тогда нам лучше выпустить его сразу, потому что я думаю, что он хорош». [25]
В комплект ранних оригинальных виниловых релизов Tonight's the Night входит загадочное послание, написанное Янгом: «Мне жаль. Вы не знаете этих людей. Это ничего для вас не значит».
На лицевой стороне вкладыша находится письмо к персонажу по имени «Waterface»; нацарапано на канавках на первой стороне сообщение «Hello Waterface», а на канавках на второй стороне написано «Goodbye Waterface». Личность этого человека не поясняется. В « Shakey » Джимми Макдоноу Янг говорит, что «Waterface — это человек, написавший письмо. Когда я читаю письмо, я — Waterface. Это просто глупость — предсмертная записка без самоубийства». [3] Фотография Роя Орбисона на вкладыше взята с пиратской записи, на которую наткнулся Янг, и, чувствуя себя плохо из-за того, что Орбисон, скорее всего, не знал о существовании пиратской записи, напечатал ее на вкладыше, чтобы он мог ее увидеть. [3]
На обороте вставки есть текст, наложенный на титры альбома Young's On the Beach , выпущенного годом ранее. Сообщается, что этот текст является словами песни "Florida", неизданной в эпоху Homegrown , которую Макдоноу охарактеризовал как "сумасшедшую устную мечту, сопровождаемую визгливым аккомпанементом Янга или [Бена] Кита, проводящего мокрым пальцем по краю стакана". [3]
Если развернуть, то целая сторона вкладыша будет содержать длинную статью, напечатанную полностью на голландском языке. Это обзор живого шоу Tonight's the Night голландского журналиста Константа Мейерса для голландского журнала рок-музыки Muziekkrant OOR . В 1976 году Янг сказал, что решил напечатать его, «потому что я сам ничего из этого не понимал, а когда кто-то так же блеванет и облажается, как я тогда, все в любом случае на голландском». Позже Мейерс провел неделю на ранчо Янга в Калифорнии: во время этого визита Янг объяснил, что выбрал статью после того, как несколько голландских девушек, которые гостили у него, перевели историю и дали ему понять, «что кто-то на другом конце света точно понял, что он пытался сказать».
Этикетка Reprise Records на виниловой копии была напечатана в черно-белом цвете, а не в стандартном оранжевом, этот процесс Янг повторил на обложке CD для Sleeps with Angels 1994 года . Ранние издания конверта были сделаны на промокательной бумаге .
В Shakey Янг утверждает, что вместе с вкладышами внутри конверта находился небольшой пакетик с блестками, который должен был выпасть («наше заявление Боуи »), рассыпавшись, когда слушатель доставал пластинку. Однако ни Макдоноу, ни архивариус Янга Джоэл Бернстайн пока не нашли копию Tonight's the Night с пакетиком с блестками. [3]
Дэйв Марш написал в оригинальной рецензии Rolling Stone :
Музыка имеет ощущение небрежности, грубости первого дубля, сравнимое недавно только с Blood on the Tracks , почти как если бы Янг хотел, чтобы мы пропустили ее окончательное величие, чтобы подчеркнуть ее рваные края опустошения. [...] Больше, чем любая из ранних песен и альбомов Янга — даже унылая On the Beach и язвительная, злобная Time Fades Away — Tonight's the Night озабочена смертью и катастрофой. [...] Нет никакого чувства отступления, никаких извинений, никаких оправданий и никакой пощады. Если что, это старые идеи с новым чувством агрессивности. Нервозность музыки, ее неряшливое, неаранжированное (но определенно структурированное) чувство явно рассчитаны. [31]
В последующем обзоре, опубликованном в издании The New Rolling Stone Record Guide за 1983 год , Марш пишет:
Пластинка описывает постхиппистский, поствьетнамский упадок идеализма контркультуры и долгое, медленное падение поколения через наркотики, насилие и извращенную сексуальность. Это единственная концептуально связная пластинка Янга, и она великолепна.
Крис Фэллон из PopMatters сказал: « Tonight’s the Night — это та редкая пластинка, которая мне никогда не надоест». [32]
Все треки написаны Нилом Янгом , за исключением « Come on Baby Let's Go Downtown », написанной совместно с Дэнни Уиттеном .
Дополнительные роли
Годовые чарты альбомов