Фортепианная соната № 7 , соч. 64 , с подзаголовком Messe Blanche (Белая месса), была написана Александром Скрябиным в 1911 году. Как одна из поздних фортепианных сонат Скрябина, музыка очень хроматична и почти атональна . Джордж Перл говорит, что «основной набор, на котором основана Седьмая соната », — это, в линейном порядке, как написано Скрябиным, E , F ♯ , G , A , B ♭ , C , D ♭ , и что мистический аккорд может быть получен из квартального написания этого набора (с D ♮ и без G). [1]
Белая месса тесно связана со своей предшественницей, шестой сонатой . Оба произведения были написаны в 1911–12 годах и имеют структурно и стилистически больше общего, чем любая другая пара сонат Скрябина. [2] Сообщается, что Скрябин боялся шестой сонаты, считая, что произведение испорчено демоническими силами, и дошел до того, что отказался исполнять его на публике. [3] Скрябин сочинил свою седьмую сонату как экзорцизм против тьмы шестой сонаты, озаглавив произведение «Белая месса» , чтобы отразить его небесную природу. Он хотел, чтобы настроение произведения было экстатическим, вызывающим образы крылатого полета, сладострастного восторга и подавляющих сил. [3]
Композитор особенно любил это произведение, вероятно, из-за его мессианского контекста и совершенной структуры, которая отличается большим контрастом, ритмичностью и динамикой, чем большинство его работ. [2] Однако, как и вторая соната , Белая месса доставила ему много хлопот во время ее сочинения. [ необходима цитата ]
Соната «Белая месса» структурно не имеет прямого отношения к Девятой сонате Скрябина , написанной в 1912–1913 годах и позднее получившей прозвище « Соната Чёрная месса» .
Произведение состоит из одной части, длится около 10–13 минут и помечено как «Allegro», хотя маркировка «Allegro» была добавлена издателем позже. Оригинальная маркировка темпа рукой Скрябина в верхней части автографа — «Prophétique». Дополнительные маркировки дают подсказки о различных настроениях, которые Скрябин намеревался передать на протяжении всего произведения, таких как «mystérieusement sonore» (таинственно звучный) или «avec une sombre majesté» (с темным величием). Как и шестая, седьмая соната полна резких контрастов, сложного контрапункта , продвинутых тритональных гармоний и рябящих, раскаленных арпеджио. [2] Тема, помеченная «avec une céleste volupté» (с небесной сладострастностью), мелодически представляет гармонию, которая повторяется на протяжении всей сонаты. Другая повторяющаяся гармония представлена темой, обозначенной как «étincelant» (искрящийся). Отрывки на протяжении всей сонаты имитируют молнии, облака духов и далекие колокола. Аккорды, имитирующие звон колоколов, были любимыми у Скрябина, и они обеспечивают другую гармонию, которая повторяется на протяжении всего произведения (две малые терции, разделенные малой секстой ). По словам Леонида Сабанеева , когда сам Скрябин играл эти аккорды, звон звучал и вблизи, и издалека одновременно; часть из них звучала очень реально, в то время как другая звучала как эхо. [4] В конце также есть значительный пятиоктавный арпеджированный аккорд, представляющий вспышку ослепительного света. Музыка, которая следует за этим, устремляется вверх по регистру до конца сонаты, где она рассеивается, представляя «расслабление и небытие после акта любви».
Соната «Белая месса» — одно из самых продвинутых произведений Скрябина. Известные мастера Скрябина, такие как Владимир Горовиц и Владимир Софроницкий, не играли и не записывали это произведение. Однако Святослав Рихтер исполнял его несколько раз на протяжении своей карьеры и играл его на гастролях вплоть до 1994 года. [5]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)