Safe — американский психологический фильм ужасов 1995 года , снятый Тоддом Хейнсом и с Джулианной Мур в главной роли . Действие фильма происходит в 1987 году и повествует о домохозяйке из пригорода Лос-Анджелеса, чья однообразная жизнь резко меняется, когда она заболевает загадочной болезнью, которую, по ее мнению, вызывает окружающая ее среда.
Фильм возглавил опрос «лучший фильм 1990-х годов» по версии The Village Voice [ 3] [4] и был описан критиками как «самый страшный фильм года», [3] «завораживающий фильм ужасов» [5] и «произведение феминистского контркино». [6] Спустя двадцать лет после выхода фильма Хейнс сказал, что его темы — болезнь и иммунитет в постиндустриальном ландшафте и то, как выздоровление часто становится бременем для жертв болезней — стали даже более актуальными, чем они были, когда фильм был выпущен. [7]
Кэрол Уайт — домохозяйка, живущая в богатом пригороде Лос-Анджелеса. Она проводит дни, занимаясь садоводством, аэробикой и встречаясь с друзьями. Ее брак и семейная жизнь кажутся стабильными, но стерильными, а ее друзья вежливы, но отстранены. После того, как дом семьи отремонтирован, Кэрол начинает испытывать физические симптомы в повседневных ситуациях: она неконтролируемо кашляет, когда во время вождения подвергается воздействию выхлопных газов от соседнего грузовика, испытывает затруднения с дыханием на детском празднике и страдает от носового кровотечения во время химической завивки в парикмахерской. По мере того, как ее симптомы ухудшаются, она убеждается, что они вызваны воздействием химикатов. Наконец, у нее случается полный упадок сил в ее химчистке, которую дезинфицируют пестицидами.
Врачи не могут поставить диагноз или вылечить Кэрол и утверждают, что она физически здорова. Она посещает сеансы психотерапии , но ее симптомы не улучшаются. Она оказывается очень одинокой со своим состоянием, поскольку ее сообщество остается безразличным к ее страданиям. Понимая, что она больше не может функционировать в своей нынешней жизни, она оставляет все позади и переезжает в Ренвуд, сообщество нового поколения в пустыне для людей с «болезнями окружающей среды». Ренвуд возглавляет Питер Даннинг, автор, который призывает жителей использовать методы самопомощи.
Даже в сообществе людей с похожими проблемами со здоровьем Кэрол становится все более изолированной, несмотря на утверждения, что ей становится лучше. На ее лице появляются поражения, и она все больше полагается на дыхательный аппарат. В конце концов она переезжает в изолированный купол, отделенный от остальной части сообщества. Там, в качестве «лечения», предложенного другими членами коммуны, она смотрит в зеркало и повторяет себе: «Я люблю тебя».
Хейнс впервые услышал о «болезни окружающей среды» в 1991 году в телевизионной программе журнала , которая называла ее «болезнью 20 века». [8] Он и продюсер Вашон брали интервью у организаций, которые защищают людей с болезнями окружающей среды, таких как Response Team for the Chemically Injured в Атаскадеро, Калифорния и The Chemical Connection в Уимберли, Техас, [9] [10] и на самом деле монолог, который Кэрол произносит во время своего дня рождения, был основан на стенограммах одного из интервью из Уимберли. [11] Хейнс также исследовал целительные практики Новой Эры и был особенно заинтересован в работе Луизы Хей , чьи книги стали популярными среди геев во время эпидемии СПИДа, поскольку они рассказывали им, что любовь к себе исцелит их болезнь. [10] Вымышленный Ренвуд был вдохновлен йога-ретритом в Центре Крипалу . [10] Он также черпал вдохновение из произведений Жанны Дильман, «Набережная Коммерции, 23», «Брюссель , 1080 », «Космическая одиссея 2001 года» и «Мальчик в пластиковом пузыре» . [12]
Что касается сценария, Хейнс сказал, что концептуальное происхождение включало создание барьеров, которые мешали бы зрителям эмоционально сблизиться с персонажем Кэрол, что было концепцией, которую он снова исследовал в фильме « Далеко от рая» . [13] Он использовал политические отвлекающие маневры, чтобы заставить аудиторию доверять определенным персонажам с самого начала, например, лидеру Ренвуда, который был геем. Поскольку сам Хейнс был геем, он думал, что аудитория будет ожидать, что гей-персонаж будет заслуживать доверия. [14]
На роль Кэрол Хейнс изначально был заинтересован в Сьюзан Норман, которая позже была утверждена на роль Линды, но агент Джулианны Мур связался с Вашон и настоял на интервью с ней для этой роли. [15] Мур точно знала, как играть персонажа Кэрол, как только прочитала сценарий: «Я хотела, чтобы персонаж вообще не нагружал гортань», поэтому именно это она и сделала на прослушивании, которое и принесло ей роль. [16]
Оператор Алекс Непомнящий предложил Хейнсу образ Красной пустыни после прочтения сценария, и вместе они решили никогда не приближать камеру слишком близко к любому из персонажей, чтобы сохранить эмоциональную дистанцию. [12]
Потенциальные инвесторы хотели, чтобы он воспроизвел элементы, которые хорошо сработали в предыдущем фильме Хейнса « Яд » , но поскольку этот фильм во многом отличался, потребовалось много времени, чтобы найти для него финансирование. [17] Бюджет составлял около 1 миллиона долларов. [12] Наконец, съемки начались 1 января 1994 года в Лос-Анджелесе и длились 6 недель. [12]
Для премьеры фильма на фестивале «Сандэнс» Хейнс удалил кадр с особняком Питера, но вернул его обратно, выслушав отзывы зрителей, поскольку хотел подчеркнуть лицемерие Питера. [12]
В конечном итоге фильм не дает ответа на ее болезнь или затруднительное положение. Ее состояние не названо в фильме, но режиссер Хейнс подтвердил, что это изображение множественной химической чувствительности . [3] [7] Он также сказал, что изоляция Кэрол была для нее как ответом, так и проблемой. [3]
Мировая премьера фильма состоялась на кинофестивале «Сандэнс» 25 января 1995 года. [18] Сообщалось, что люди уходили из кинотеатра, потому что не понимали фильм. [19] Вашон сказал, что критики на премьере неоднозначно отнеслись к фильму, но к концу десятилетия многие пришли к согласию и назвали фильм одним из лучших за десятилетие. [20]
В мае 1995 года фильм был показан на 48-м Каннском кинофестивале в рамках программы «Двухнедельник режиссёров» . [21]
Sony Pictures Classics приобрела права на распространение фильма и выпустила его ограниченным тиражом 23 июня 1995 года. [22]
Safe получил положительные отзывы критиков. Rotten Tomatoes сообщает о 87% одобрения на основе 62 обзоров со средней оценкой 7,5/10. Консенсус критиков на сайте гласит: « Жуткая социальная сатира Safe и несколько стерильная стилизация уравновешиваются комедийными оттенками и впечатляющей, сдержанной игрой Джулианны Мур». [23] [24] Фильм также имеет оценку 76/100 на Metacritic . [25] Джанет Маслин , пишущая в The New York Times , хвалит первую половину фильма, но приходит к выводу, что, как бы «блестяще он ни начинался, Safe в конечном итоге поддается собственной современной болезни, поскольку создатель фильма настаивает на холодной двусмысленности, которая порождает больше отчуждения, чем интереса»…. «Мистер Хейнс выставляет в дураках… [фильм] нью-эйджеров, возможно, разделяя некоторые из их взглядов». Другая проблема, по мнению Маслина, заключается в том, что «тень СПИДа неявно нависает над… упадком [Кэрол], но это не помогает привести Сейф к заключению, достойному его вдохновенного начала» [26] .
Концовка фильма весьма неоднозначна и вызвала серьезные споры среди критиков и зрителей относительно того, освободилась ли Кэрол от гнетущего положения или просто сменила одну из форм удушения на столь же ограничивающую идентичность инвалида-затворника. [27] Джули Гроссман в своей статье «Проблемы с Кэрол» утверждает, что Хейнс завершает фильм как вызов традиционным голливудским киноповествованиям о героине, берущей на себя ответственность за свою жизнь, и что Хейнс выставляет Кэрол жертвой как общества, в котором доминируют мужчины, так и столь же изнурительной культуры самопомощи , которая поощряет пациентов брать на себя исключительную ответственность за свою болезнь и выздоровление. [28]
Болезнь Кэрол, хотя и не определенная, рассматривалась как аналог кризиса СПИДа 1980-х годов , столь же неприятной и в значительной степени невысказанной «угрозы» во время президентства Рейгана . [29]
«Safe» получил семь голосов в опросе лучших фильмов Sight & Sound Британского института киноискусства за 2012 год — пять голосов критиков и два голоса режиссеров — что поставило его на 323-е и 322-е места соответственно. [30] «Они снимают фильмы, не правда ли?» , веб-сайт, который собирает опросы критиков, также признал «Safe» 415-м самым признанным фильмом всех времен. [31]
Фильм получил широкое признание критиков. Он дал Мур ее первую главную роль в полнометражном фильме и дал Хейнсу определенное признание критиков.