Loso ( тайский : โลโซ) — тайская рок- группа, возглавляемая певцом, гитаристом и композитором Сексаном Сукпимаи (он же Sek Loso ). [1] Группа была образована в 1994 году в Бангкоке , Таиланд. [2] Её название происходит от игры слов hi-so , тайского сленга, обозначающего светских людей и высший класс (от английского «high society»), [3] и призвано отражать скромное происхождение группы. [2] Они являются одной из первых тайских групп, добившихся минимального признания за пределами Таиланда, выступая на фестивалях, включая South By Southwest и Glastonbury . [4] Loso распалась в 2003 году, а затем Seksan продолжила выступать как Sek Loso вплоть до ноября 2021 года, когда они воссоединились.
В середине 1990-х годов Loso утвердились в качестве части тайской рок-сцены. [1] Вскоре после подписания контракта с лейблом More Music Асани Чотикул , распространяемым GMM Grammy , они выпустили свой первый альбом Lo-Society в 1996 году. [2] Они разработали оригинальное звучание, сочетающее гитарную инди -музыку , стиль, ранее исследованный рок-группой Carabao , с традиционными тайскими мелодиями и ритмами. [5] Loso добились неожиданного успеха в Таиланде со своим вторым альбомом Entertainment , который описывают как «рекорд для тайской индустрии», продав более двух миллионов копий. [3] Это продолжилось и с более поздними альбомами, которые они выпустили, в среднем продавая около миллиона копий в Таиланде.
В 1993 году Сексан Сукпимай играл в различных группах в провинции Накхон Саван , одновременно обучаясь в Техническом колледже Накхон Ратчасима. [2] Во время обучения на электротехнике в Техническом колледже Накхон Саван, Сек выступал в различных пабах по всей провинции и играл в группе под названием «Diamond», где он встретил Апирата Сукчита, широко известного как Ратт, коллеги-музыканта. [2] После распада Diamond в 1994 году Сукпимай и Кхоаткхам сформировали недолговечную группу под названием Climax. [2] Когда в середине 1994 года Climax распались, Сукпимай и Кхоаткхам переехали в Бангкок, чтобы более серьезно заняться своей музыкальной карьерой, как вместе, так и по отдельности. Несмотря на свой энтузиазм, они столкнулись со значительными трудностями в получении признания. [2] Их первоначальные попытки заключить контракт на запись были встречены многочисленными отказами из-за их нетрадиционного образа и музыкального стиля, которые значительно отличались от распространенных поп- и рок-тенденций. [2] Позже в 1995 году Сукпимай и Кхоаткхам присоединились к Апирату «Рату» Суккаджитру, завершив первоначальное трио. [2]
Вдохновленные гранж-рок-движением, в частности такими группами, как Nirvana, Loso стремились запечатлеть похожее сырое, мощное звучание, включив в него элементы хэви-метала. [2] Их музыкальная цель состояла в том, чтобы наладить связь с обычными людьми, отражая их борьбу и эмоции через свою музыку. [2] Название «Loso» было выбрано, чтобы символизировать их приверженность представлению простых людей через свою работу, что отличало их от мейнстримовой музыки того времени. [2] [3]
В 1996 году судьба Loso начала меняться, когда их познакомили с Сакситом Тангтонгом , видной фигурой в тайской музыкальной индустрии. [2] Тангтонг пригласил группу выступить в качестве бэк-группы на своем альбоме Dek Lang Hong (Back Room Boy), а позже порекомендовал их демо Асани Чотикул , известному рок-музыканту и основателю недавно созданного лейбла More Music . [2] Асани был заинтригован отличительным стилем и звучанием Loso, и в конечном итоге подписал контракт с группой на своем лейбле. [2] Это привело к доработке их предыдущих демо, которые были отклонены. [2]
Желая оставить свой след в музыкальной индустрии, группа посвятила себя совершенствованию своих демо в рамках подготовки к своему дебютному альбому. [2] Запись их дебютного альбома проходила в студии Butterfly Studio, хорошо зарекомендовавшей себя студии звукозаписи в Бангкоке, в течение 20 дней с января по февраль того же года. [2] Группа тесно сотрудничала с Пичетом Круаваном , участником группы "Y NOT 7", который был сопродюсером вместе с Лосо. [2] Выбор студии и продюсера имел решающее значение для формирования звучания альбома, которое сочетало в себе элементы гранжа с элементами хэви-метала. [2] Во время записи Лосо сосредоточился на том, чтобы запечатлеть как свои энергичные гранжевые, так и мощные элементы хэви-метала. [2] Группа создавала каждый трек, чтобы сбалансировать быстрые, агрессивные гитарные риффы с более медленными, более интроспективными моментами. [2] Этот подход был очевиден в таких песнях, как «คน» (Khon), которая демонстрировала хэви-метал, и в треках с влиянием гранжа, которые резонировали со звучанием Сиэтла, напоминающим Nirvana. [2] Сессии записи были отмечены чувством срочности и волнения. Участники Loso, Sek, Yai и Rath, привнесли свои индивидуальные таланты и отличительные стили в проект. [2] Универсальная гитарная работа и вокал Sek были центральными для звучания альбома, в то время как игра Yai на барабанах и игра Rath на басу обеспечили прочную основу, необходимую для их слияния гранжа и металла. [2] Дебютный альбом Loso, Lo-Society , был выпущен лейблом 30 апреля 1996 года, [2] и мгновенно стал хитом, продано более миллиона копий в Таиланде. [2] Несмотря на то, что для продвижения группа полагалась исключительно на плакаты и сарафанное радио, сочетание рок-музыки и уличных текстов нашло отклик у аудитории. [3] После выпуска альбом широко транслировался на радиостанциях по всей стране, породив множество местных хитов, даже без значительных усилий по продвижению. [6] [7]
Позже в 1997 году Loso выпустили Red Bike как саундтрек к фильму Red Bike Story с Мосом Патипарном и Татой Янгом в главных ролях . [8]
26 марта 1998 года Loso выпустили свой второй альбом Entertainment , также известный как Loso Entertainment , на лейбле More Music. [9] [3] С коммерческой точки зрения Entertainment является самым продаваемым альбомом группы на сегодняшний день, он достиг продаж более двух миллионов копий в Таиланде [a] и принес Loso премию Season Award, ежегодную рок-премию Таиланда, как лучшая группа в 1999 году. [3] Синглы альбома «Som San» и «Arai Gaw Yaum» также приобрели значительную популярность в Таиланде. [5] [10] [7] [6] [11]
В 1999 году Суккхаджит покинул Loso по личным причинам, из-за чего Loso прекратили гастроли и на некоторое время взяли перерыв. В конце концов они вернулись в студию в составе двух человек, работая с продюсером Silly Fool Саймоном Хендерсоном над своим третьим альбомом Rock & Roll . Продажи альбома превысили один миллион копий. [ нужна цитата ] После выхода Rock & Roll к ним в качестве временного участника присоединился басист Наттафон «Кланг» Сунтараану.
В феврале 2001 года Loso выпустили четвёртый альбом Losoland . Продажи альбома превысили всего 700 000 копий. [ необходима цитата ]
Шесть месяцев спустя, в августе 2001 года, Loso выпустили пятый альбом под названием The Red Album , названный так по рекомендации Paiboon Damrongchaitham, председателя совета директоров GMM Grammy, с обложкой альбома, разработанной как символическое выражение против пиратства компакт-дисков и кассет в Таиланде. The Red Album включал в себя неизданные песни с предыдущих альбомов и только несколько новых песен. Открывающая песня альбома - "Pan Tip", песня, написанная Sukpimai, которая высмеивала и высмеивала Pan Tip Plaza, популярное место для продажи пиратских компакт-дисков в Таиланде в то время. Продажи The Red Album превысили 900 000 копий. [13]
После выхода The Red Album в группу вернулся «Рат» Суккаджит после почти трехлетнего отсутствия.
Спустя три месяца после выхода The Red Album , 10 ноября 2001 года на стадионе Velodrome Hua Mak состоялся первый концерт Loso — Concert For Friends .
После большого концерта Loso продолжали выступать до января 2002 года. Loso прекратили гастроли, а в 2003 году Sukpimai объявили, что Loso распались и отделились, чтобы он мог продолжить свое обучение в Англии. [14] Вернувшись в Таиланд, Sukpimai выпустили специальный альбом с Thongchai McIntyre («Bird») под названием Bird-Sek в 2004 году, чтобы отпраздновать 20-ю годовщину GMM Grammy. Bird-Sek достиг самых высоких продаж альбома года в Таиланде - два миллиона копий. После этого Sukpimai продолжили гастролировать и записываться как сольный исполнитель. [14]
После распада Loso, Khotkam и Sukkhajitr сформировали группу Fahrenheit вместе с Pichet Krueawan, гитаристом и бывшими участниками Y not 7, и Piraporn "Zai" Prampanas в качестве ведущего вокалиста. Sukkhajitr покинул Fahrenheit и вскоре ушел из музыки из-за проблем со здоровьем. Khotkam, в дополнение к своей работе с Fahrenheit, стал барабанщиком Asanee-Wasan и сессионным музыкантом. Suntharaanu присоединился к группе Pon La Lak Ruk Oei, и когда эта группа распалась, он работал звукорежиссером и занимался другими деловыми интересами.
10 октября 2019 года Сукпимай опубликовал фотографию себя с бывшими коллегами по группе Кхоткамом и Суккхаджитром. Изображение вселило надежду на то, что группа может воссоединиться спустя 17 лет. [11] Затем, 12 сентября 2020 года, участники Loso Кхоткам, Суккхаджитром и Сунтараану посетили свадьбу Сукпимай и Карна Випакорна, где коллеги по группе объединились, чтобы выступить на свадебной вечеринке.
18 декабря 2021 года Loso провели концерт LOSO Reunion Live Streaming , свой первый концерт за 20 лет. С 2022 года Loso вернулись к гастролям по Таиланду с участниками Sukpimai, Khotkam и Suntharaanu. Sukkhajitr не смог вернуться в группу из-за проблем со здоровьем.
Музыка Лосо во многом сформировалась под влиянием различных направлений и оказала значительное влияние на тайскую рок-сцену.
Основное влияние на Loso оказало гранж-движение начала 1990-х годов, в частности такие группы, как Nirvana. [2] Сырое, эмоциональное звучание гранжа, характеризующееся тяжелыми гитарными риффами и интроспективными текстами, глубоко резонировало с участниками группы. [3] Это влияние очевидно в их музыке, которая сочетает в себе мощные, искаженные гитары с осознанными текстами, которые исследуют личные и эмоциональные темы. [2] В дополнение к гранжу, Loso включили в свою музыку элементы хэви-метала. [2] Эта смесь придала их звучанию отличительную остроту, характеризующуюся агрессивными ритмами и мощными соло. Включение металлических влияний позволило Loso создать уникальный музыкальный стиль, который отличал их от других современных тайских групп. [2] Помимо этих жанров, музыка Loso также опиралась на традиционные рок-элементы и местные тайские влияния, такие как гораздо более опытная тайская группа Carabao . [5] Способность группы смешивать западные рок-стили с тайскими традициями способствовала формированию их отличительного звучания, сделав их музыку доступной и близкой широкой аудитории в Таиланде. [2]
Влияние Loso на тайскую музыкальную сцену было глубоким и преобразующим. [3] [5] Их дебютный альбом Lo-Society , выпущенный в 1996 году, ознаменовал собой значительный сдвиг в тайском рок-жанре. [2] Сочетание гранжа и элементов хэви-метала в альбоме нашло отклик у широкой аудитории, что привело к его широкому успеху и признанию. [2] Альбом не только открыл новые горизонты для альтернативного рока в Таиланде, но и добился коммерческого успеха, было продано более миллиона копий и было переиздано множество раз. [2] Достигнув коммерческого успеха с помощью звучания, которое было одновременно новаторским и основанным на традиционных рок-элементах, они помогли проложить путь другим рок-группам и альтернативным исполнителям в Таиланде. Это было еще раз продемонстрировано их вторым альбомом Entertainment , который имел больший успех и породил их знаковые песни. [5] Их влияние вышло за рамки музыки, поскольку их отличительный стиль и тексты стали частью культурного диалога. [3] [5] Характерный звук группы и лирическая направленность способствовали растущему интересу к альтернативному року в Таиланде. [2] Успех Loso помог проложить путь другим тайским рок- и альтернативным группам, повлияв на направление тайской музыки в конце 1990-х годов. [2] Их музыка дала новый, понятный голос тайским слушателям, отойдя от мейнстримовой поп-музыки и исследуя более сырые, аутентичные выражения эмоций. [2]
этом году LoSo выиграли Season Award, ежегодную рок-премию Таиланда, в номинации "Лучшая группа" за свой второй альбом "LoSo Entertainement", который, по данным Грэмми, был продан тиражом 2 миллиона копий — рекорд для тайской индустрии.
{{cite book}}: CS1 maint: date and year (link)