Kui Hua Zi (Семена подсолнечника) — художественная инсталляция, созданная современным художником и политическим активистом Ай Вэйвэем . Впервые она была выставлена в галерее современного искусства Tate Modern в Лондоне с 12 октября 2010 года по 2 мая 2011 года. Работа состояла из ста миллионов индивидуально изготовленных вручную фарфоровых семян подсолнечника , которые заполнили Турбинный зал галереи площадью 1000 квадратных метров на глубину десяти сантиметров.
Первоначально зрители могли взаимодействовать и ходить по семенам подсолнечника, но после того, как Музей Тейт Модерн испугался, что пыль, выделяемая инсталляцией, может быть вредной, они отгородили ее. Меньшие коллекции семян были выставлены на двенадцати выставках с 2009 по 2013 год в музеях и галереях по всему миру. [1]
Ай Вэйвэй — концептуальный художник из Китая. Ближе к концу 20-го века он возглавлял общественные движения, бросавшие вызов Коммунистической партии Китая. Ай чувствовал присутствие и давление общества, которое китайское правительство навязывало народам, и это отразилось в его творчестве. «С самого раннего возраста я начал чувствовать, что личность должна подавать пример обществу», — сказал он. «Ваши собственные действия и поведение говорят миру, кто вы есть, и в то же время, каким, по вашему мнению, должно быть общество». [2]
Эта огромная художественная инсталляция включает в себя более 100 миллионов фарфоровых семян подсолнечника, которые покрывают пол площадью 1000 квадратных метров и глубиной 10 см в Турбинном зале галереи Тейт Модерн. Весь арт-объект весит около 150 тонн. Каждое семя прошло 30-шаговую процедуру, было расписано вручную и обожжено при температуре 1300 градусов. [3] Этот процесс потребовал более 1600 рабочих в течение двух с половиной лет в Цзиндэчжэне , городе, известном как «Столица фарфора», и производящем императорский фарфор уже более тысячи лет. Ай начал процесс за два с половиной года до его выставки в галерее Тейт Модерн . [4]
Семена подсолнечника были распространенной темой в политической пропаганде Коммунистической партии Китая в детстве Ай. Лидер Мао Цзэдун часто представлял себя в качестве солнца, а народ Китая в качестве семян на подсолнухах в произведениях искусства. Ай также объясняет, что когда он рос, даже самые бедные семьи в Китае могли поделиться семенами в качестве угощения. Семена олицетворяют оптимизм в трудные времена. [2]
Если рассматривать семена вблизи в Турбинном зале галереи Tate Modern, то выбор каждого уникального семени оказывается легкой задачей. Однако, отойдя подальше, когда каждое из 100 миллионов семян аккуратно и упорядоченно разложено, зрители в целом ощущают чувство простора и необъятности. [2] Миллионы индивидуально созданных семян, разбросанных по такому широкому пространству, призваны символизировать необъятность Китая и его единообразный и точный порядок. Отдельное семя мгновенно теряется среди миллионов, символизируя конформизм и цензуру Коммунистической партии Китая . Объединение всех семян символизирует то, что вместе народ Китая может подняться и свергнуть Коммунистическую партию Китая.
Большинство произведений искусства и проектов Ай несут в себе эту тему: сделать ошибки китайского правительства очевидными для остального мира, а также поощрять свободу выражения и силу действовать. Наряду с этим семена представляют растущее массовое производство Китая, вытекающее из потребительской культуры, особенно в западном мире, на которую полагаются китайские экспортеры. Скульптура напрямую бросает вызов мантре «Сделано в Китае», которой известен Китай, учитывая трудоемкий и традиционный метод, используемый для создания работы. [5] Работа вызвала у зрителей вопросы об их обществе и последствиях потребительства. [2]
Посетителям Турбинного зала изначально разрешалось ходить по работе и поощрялось взаимодействовать с произведением, но опасения по поводу количества керамической пыли, поднимаемой семенами, вскоре привели к тому, что работу огородили веревкой. Уилл Гомпертц посетовал на это решение и заявил: «Стоять или стоять на коленях у края будет немного похоже на то, как смотреть на пустую рамку для картины вместо той, в которой на самом деле есть картина». [6]
Еще одним интерактивным элементом произведения стала установка кабинок с видеокамерами вокруг работы, что позволяло посетителям задавать вопросы Ай, а он отвечал онлайн. [7]
Эндрю Грэм-Диксон отметил, что в коммунистической пропаганде подсолнухи повернуты к лицу Мао, но «множество семян Ай Вэйвэя не обращены ни к кому и не следуют ни за кем. Они образуют раздробленный мир, нечто атомизированное, разбитое вдребезги. И, возможно, именно это они на самом деле должны предвещать: падение старой гвардии Китая, демонтаж тоталитарной системы, что произойдет так же неизбежно, как и любой прилив всегда будет меняться». [8] Он считал эту работу «меланхоличным произведением». [9]
Ричард Дормент назвал его шедевром, [10] и Адриан Сирл также был позитивен, говоря, что это было «смелым, тонким, неожиданным, но неизбежным», и превзошло подобные минималистские работы, такие как поля пыльцы Вольфганга Лайба , камни Ричарда Лонга или поля человеческих фигур Энтони Гормли . Он похвалил Ая как «лучшего художника, появившегося со времен Культурной революции в Китае». [11] Art Asia Pacific сказал, что работа была «скрупулезной, красивой, скудной, наводящей на размышления, даже эмоциональной, но она не была предписывающей». [7]
На первом аукционе в начале 2011 года на аукционе Sotheby's в Лондоне 100 кг семян были проданы за 559 394 долларов США, а на последующих торгах на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2012 году сумма достигла 782 000 долларов США. [12] В 2012 году галерея Тейт приобрела около 8 миллионов семян весом 10 тонн, которые были выставлены в галерее в виде конуса диаметром пять метров и высотой полтора метра. [13]
