Serralves — культурное учреждение, расположенное в Порту , Португалия . Оно включает в себя музей современного искусства , парк и виллу , каждый из которых является примером современной архитектуры, модернизма и архитектуры ар-деко . Музей, спроектированный Альваро Сиза Виейра , в настоящее время является вторым по посещаемости музеем в Португалии (почти 1 миллион посетителей в год). [2] [ проверка не удалась ]
Фонд Серральвес ( Fundação de Serralves или Parque de Serralves ) — художественный фонд , основной целью которого является «повышение осведомленности широкой общественности о современном искусстве и окружающей среде». [3]
Фонд Серралвеш учреждается музеем, спроектированным архитектором [4] Альваро Сиза Виейрой , который в 1992 году получил Притцкеровскую архитектурную премию . [5] Вилла (Каса де Серралвеш) является уникальным образцом архитектуры ар-деко , а парк получил « Премию Генри Форда за сохранение окружающей среды» в 1997 году. [6]
Здания Серралвеша — Каса-де-Серралвеш, парк, Музей современного искусства, Аудиториум и Библиотека — были совместно классифицированы португальским государством как «Здание, представляющее общественный интерес» в 1999 году и как « Национальный памятник » в 2012 году. [7]
Serralves развивает свою деятельность вокруг 5 стратегических осей: художественное творчество, формирование аудитории и повышение осведомленности, окружающая среда, критическое осмысление современного общества и творческие индустрии. [8]
Модель управления Фондом согласовывает партнерские отношения с Учредителями и сотрудничество с государством. В настоящее время насчитывается 181 учредитель, включая компании, частных лиц и другие учреждения. Специальный статус покровителя зарезервирован для Основателей, которые выделяются своей постоянной приверженностью Серральвесу, воплощенной в их взносах в Ежегодный фонд. [11]
Фактическим президентом Фонда является Луиш Брага да Крус, бывший министр финансов Португалии. [12]
В период непосредственно после революции 1974 года в городе Порту возникло несколько общественных движений, которые требовали создания выставочного пространства в городе для демонстрации произведений искусства, созданных в то время. Важность нескольких инициатив — в частности, Центра современного искусства, которым с самого начала управлял Фернандо Пернес и который просуществовал до 1980 года — сыграла ключевую роль в консолидации художественной вселенной в Порту. [13] [14] Эти достижения были признаны государственным секретарем по культуре Терезой Патрисиу Гувейей , когда она выбрала город в качестве места для будущего Национального музея современного искусства.
Для этой цели государство приобрело поместье Серралвеш в декабре 1986 года. В этот день и до создания Фонда Серралвеш в 1989 году был создан Учредительный комитет, членами которого стали Хорхе Араужо, Тереза Андресен и Диого Алпендурада. Парк и вилла Серралвеш были открыты для публики 29 мая 1987 года. Создание Фонда посредством Декрета-закона № 240-A/89 от 27 июля ознаменовало начало инновационного партнерства между государством и гражданским обществом, охватывающего на тот момент около 51 органа государственного и частного сектора. [15]
В марте 1991 года Фонд подписал контракт с архитектором Альваро Сизой на проектирование здания музея. Музей был открыт 6 июня 1999 года. [16]
Для размещения художественной коллекции Серралвеша (насчитывающей в 2014 году более 4000 работ) Фонд в 2008 году организовал международный конкурс на архитектурный проект Pólo Serralves 21 , многофункционального здания и филиала музея в Матозиньюше на бывшей территории EFANOR (Northern Manufacturing Company), [17] принадлежащего Sonae, компании, основанной Бельмиро де Азеведу . Победителем конкурса стал проект архитекторов Казуё Сэдзимы и Рюэ Нисидзавы из японской студии SANAA [18] ( премия Притцкера 2012 года). Однако проект был отменен в 2010 году [19] из-за отсутствия финансирования и согласования с местным правительством Матозиньюша.
В сентябре 2014 года Альваро Сиза [20] представил проект расширения территории Серралвеша путем преобразования гаража виллы в новый Дом кино Мануэля де Оливейры . [21]
Музей Серралвеш открылся в 1999 году, чтобы предоставить Порту пространство, посвященное современному искусству. Программа объединяет внутреннее производство выставок с копродукцией с международными учреждениями, что позволяет распространять работы как португальских, так и иностранных художников.
Выставки — обычно три параллельные выставки — организуются ежеквартально.
С момента открытия здания музея в 1999 году различные помещения Фонда посетили в общей сложности 4,6 миллиона человек. [11]
В марте 1991 года Фонд Серралвеш подписал контракт с архитектором Альваро Сиза Виейрой на разработку архитектурного проекта музея. Строительство началось пять лет спустя на месте бывших огородов поместья Серралвеш. [22] Сиза был приглашен для разработки проекта музея, который учитывал бы особенности физического окружения и необходимость интеграции в окружающий ландшафт. [23] Музей является основным выставочным пространством Фонда и устанавливает прямое взаимодействие с парком, где можно найти несколько инсталляций и скульптур.
Здание площадью 13 000 квадратных метров, включающее 4 500 квадратных метров выставочного пространства в 14 галереях, открыло свои двери для публики в 1999 году, [24] а старый Casa de Serralves стал главным офисом фонда. В 2000 году был добавлен зрительный зал.
Здание построено в продольном направлении с севера на юг, с центральным корпусом, разделенным на два крыла, разделенных патио , таким образом создавая U-образную структуру, [25] дополненную L-образной конструкцией, которая создает второе патио между последним зданием и главным зданием. Это патио служит основным доступом к музею, с подключением к подземной парковке и садам.
Музей располагает выставочными залами и хранилищами произведений искусства, распределенными по трем этажам. На верхнем этаже находятся кафетерий/ресторан, эспланада и многоцелевые помещения, на входном этаже находятся выставочные залы и книжный магазин, а на нижнем этаже находятся библиотека и аудитория. Доступ к этим помещениям осуществляется через квадратный атриум, расположенный рядом со стойкой регистрации, дополненный гардеробом и информационной зоной, в зоне, прилегающей к входу в музей. В здании музея также есть зона для мастерских и еще одна зона для мероприятий Образовательной службы, а также дополнительные зоны, такие как магазин и большая терраса с видом на парк.
Как и в большинстве зданий Сизы, мебель и фурнитура также были спроектированы архитектором, включая осветительные приборы, поручни, дверные ручки и вывески. Материалы включают в себя полы из твердой древесины и окрашенные стены в гипсокартон с мраморными плинтусами в выставочных залах, а также мраморные полы в фойе и влажных помещениях. Внешние стены покрыты камнем или штукатуркой .
Музей открылся с предложения работ для коллекции, большинство из которых были куплены в последующие годы. С 2003 года в библиотеке представлена Mario Pedrosa (2003), потолочная инсталляция, связанная с определенным местом, состоящая из 77 изготовленных стеклянных шаров Тобиаса Ребергера . [26] Сегодня коллекция состоит из прямых приобретений музея, работ, переданных государством и частными коллекционерами, а также пожертвований. С самого начала коллекция и различные выставки были сосредоточены на периоде после 1968 года. Постоянных экспозиций нет, но музей ежегодно принимает пять выставок приглашенных художников. В последние годы музей организовал выставки Альваро Лапы, Хорхе Пиньейру, Франца Веста , Рони Хорна , Класа Ольденбурга и Коосье ван Брюгген , Ричарда Гамильтона , Кристофера Вула , Люка Тюйманса , Монир Шахруди Фарманфармаян , [2] [27] Аны Джотты . [28] Серралвеш делит расходы на выставки с такими организациями, как Музей американского искусства Уитни , Галерея Уайтчепел или Музей Людвига , среди прочих. [29]
Символической датой начала коллекции является 1968 год, но она относится именно к социально-культурным событиям второй половины 1960-х годов, которые, в дополнение к освящению поп-арта, стали свидетелями запуска основ дематериализации произведений искусства, смешения формальных жанров, использования кино, фотографии и текста для поддержки концептуальных проектов и размывания границ между искусством и жизнью, сопровождавшегося широкомасштабной агитацией за новые политические и социальные идеи. В Португалии конец 1960-х годов проложил путь экспериментализму 1970-х годов и началу диалога, который был в большей степени информирован международным опытом и отношениями между португальскими художниками и их зарубежными коллегами.
Первым директором был Висенте Тодоли (родился в Валенсии, Испания, в 1958 году). После работы главным куратором (1986–88), а затем художественным руководителем IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) в 1988–96 годах, он присоединился к Museu Serralves в качестве его директора-основателя в 1996 году, приняв участие в новом проекте здания Siza для Музея современного искусства, открытом в 1999 году. [30] Его последним проектом в Serralves была первая выставка Фрэнсиса Бэкона в Португалии, «Caged-Uncaged». [31] [32]
В 2003 году Висенте Тодоли был назначен директором галереи Тейт Модерн в Лондоне [33] [34] , а Жуан Фернандеш, работавший в музее с момента его открытия в 1999 году, сменил его на посту директора до 2013 года. При Фернандеше в Серральвеше прошли выставки «Роберт Раушенберг: Путешествие '70–'76» (2008) и «Брюс Науман: Фонтан из ста рыб, 2005» (2008). [35]
В 2013 году на смену Жуану Фернандешу пришла британский историк искусства Сюзанна Коттер [36] , бывший куратор музея Гуггенхайма в Абу-Даби .
После ухода Коттера в 2018 году Жуан Рибас, тогдашний главный куратор, был повышен до директора. [37]
В 2019 году Рибас ушел с поста директора из-за разногласий по поводу цензуры [38] и впоследствии покинул Португалию, чтобы занять должность в Калифорнийском институте искусств в Лос-Анджелесе [39] .
После отстранения от должности директора Музея современного искусства в Лос-Анджелесе в 2018 году [40] французский куратор и директор Филипп Вернь был назначен новым директором Серральвеса в 2019 году.
Casa de Serralves — это вилла и музей, расположенные внутри парка Серральвес. Дом, принадлежащий Фонду Серральвеса, был построен вторым графом Визела Карлосом Альберто Кабралем по проекту архитектора Хосе Маркеша да Силвы . Это пример современной архитектуры в Португалии.
Помимо того, что здание является главным офисом Фонда, оно является продолжением Музея современного искусства, используемого для представления временных выставок. Его фасад выходит на улицу Руа-де-Серралвеш, а главный вход расположен на проспекте Марешаль-Гомеш-да-Коста. Каса-де-Серралвеш является ярким примером стиля ар-деко. Здание было построено на окраине Порту между 1925 и 1944 годами, сочетая в себе элементы неоклассицизма, романтизма и ар-деко.
Serralves изначально был летней резиденцией семьи Кабрал, проживавшей в центре Порту с начала 19 века. Диого Жозе Кабрал, текстильный производитель, чья промышленность находилась в Вале-ду-Аве , вступил во владение собственностью после женитьбы на Марии Эмилии Магальяйнш. Это ознаменовало начало ряда изменений в собственности, в которых Диого Жозе Кабрал-младший, первый граф Визелы (1864-1923), сыграл ключевую роль. Он был опорой промышленной модернизации страны и получил свой титул в 1900 году.
Как Quinta de Lordelo, в одном из районов расширения города, он был изображен на топографической карте Порту Теллеса Феррейры (1892). Он был расположен между террасами зданий на улице Руа-де-Серралвеш, их задние дворы простирались до лесов и полей.
На фотографиях Кинта-де -Лордело до 1925 года запечатлен дом высшего среднего класса XIX века с романтическим садом. После смерти Диого Хосе Кабрала-младшего в 1923 году его сын Карлос Альберто Кабрал (1895-1968), второй граф Визелы, которому тогда было 28 лет, унаследовал семейное поместье на Руа-де-Серральвес. Имение было намного меньше, чем сегодня. Ряд покупок и обменов увеличили его до нынешних 18 гектаров. В это время имение сменило название на Кинта-де-Серральвес.
Альберто отдавал предпочтение художественным течениям, преобладавшим между 1920-ми и 1940-ми годами, в частности французской архитектуре и французскому декоративному искусству, чему его вдохновил визит в Париж на Международную выставку современных промышленных и декоративных искусств в 1925 году. Там он познакомился с Шарлем Сиклисом (1889-1942), архитектором, чьи акварели 1929 года легли в основу референтного изображения виллы, Жаком Эмилем Рульманном (1879-1933), декоратором и архитектором, и Жаком Гребером (1882-1962), архитектором, которого пригласили спроектировать новый сад. [41]
С помощью архитектора из Порту Жозе Маркеша да Силвы (1869-1947), автора первых проектов Виллы и Парка, Карлос Альберто Кабрал постепенно объединил различные взгляды и вклады. Дом Серралвеша считается одним из величайших достижений Жозе Маркеша да Силвы.
Гребер спроектировал несколько садов в Европе и Северной Америке. Его планы для Серральвеша датируются 1932 годом, что представляет собой разрыв с португальским контекстом того времени.
Планы сада были основаны на чертежах Маркеса да Силвы, согласно которым «главным законом всегда является составление сада для дома, которому он является необходимым спутником» [42] .
Построенный в середине 1940-х годов, Кинта-де-Серральвес стал результатом почти двадцати лет проектных работ.
Однако в послевоенной обстановке 1953 года Кабрал не смог приспособиться к промышленному прогрессу и был вынужден продать свою собственность. Все, что осталось от того периода, — это фотохроника из Casa Alvão, заказанная тогдашним владельцем. [43]
Как и первый владелец, второй владелец Serralves, Дельфим Феррейра (1888-1960), унаследовал и укрепил текстильную империю своего отца, Нарсисо Феррейры .
В октябре 1986 года государство выкупило собственность. Затем специальному комитету было поручено управлять наследием и адаптировать пространство для общественных целей. Casa de Serralves открылся для публики 29 мая 1987 года.
Фонд Серральвес был учрежден 27 июня 1989 года Исполнительным актом № 240-A/89. Его устав устанавливает «содействие культурной деятельности в области всех видов искусств», воспринимая свое пространство — виллу и сады — как неделимое целое, открывая его для публики, сохраняя его характер, гарантируя сохранение принципов, которые лежат в основе его концепции, не поддаваясь, однако, статическому, устаревшему образу, а скорее пытаясь адаптировать пространство к живой структуре, предусмотренной рамками его времени.
В 2004 году вилла Серральвес подверглась реставрации по инициативе архитектора Альваро Сиза. Общая площадь виллы составляет 900 квадратных метров, из которых 700 квадратных метров используются в качестве выставочных площадей, поэтому потребовалось вмешательство в консервацию, в частности, реставрационное вмешательство.
Интерьер здания распределен на трех этажах: цокольный этаж, включающий кухню, кладовую и служебные помещения; первый этаж, включающий все гостиные, столовые, атриумы и библиотеку; и второй этаж, который соответствует личным помещениям. Посетители, входящие в виллу через главный вход с улицы, которая относительно темная, получат первое впечатление о структуре здания и его связи с садом из впечатляющего двухэтажного центрального зала. Глядя вперед, через огромное внешнее окно, они увидят центральный партер и парк. Глядя направо, они увидят просторный салон, который простирается через окно в боковой партер. Личные помещения виллы находятся в галерее первого этажа вокруг центрального атриума. Слева, с небольшой разницей в уровнях пола, находится столовая с видом на сад и бильярдная с другой стороны, выходящая на улицу. Кованые ворота, спроектированные Эдгаром Брандтом , отделяют общественную зону от личных покоев виллы на первом этаже, а также от библиотеки и служебных помещений на первом этаже.
Внутренняя архитектура и декор виллы, возможно, делают ее самым ярким примером стиля ар-деко в Португалии. [ необходима цитата ] Это было сравнительно позднее вмешательство по сравнению с большинством зданий в стиле ар-деко в Европе, что объясняется многочисленными визитами и контактами владельца, а также задержками, которые произошли при строительстве самого здания. 2-й граф Визела впервые познакомился с канонами этого стиля во Франции, где он жил, и посетил ведущую выставку ар-деко, проходившую в Париже в 1925 году. Затем он пригласил некоторых ведущих деятелей международной художественной панорамы того времени для работы над проектом. Эмиль-Жак Рульман спроектировал столовую, холл, салон, гардеробную и бильярдную. Альфред Портенёв, работавший в том же ателье, наделил Серральвес его харизматичным розовым колоритом. Рене Лалик спроектировал большой световой люк на потолке главного зала на первом этаже.
Текущая коллекция мебели Фонда включает в себя лишь небольшую часть оригинальной мебели Виллы, учитывая, что многие из этих предметов были проданы на аукционах и, таким образом, разбросаны до приобретения собственности Португальским государством. Главными исключениями являются мебель для столовой (выкупленная Фондом) и внутреннее архитектурное оборудование (двери, встроенные шкафы, дверные ручки, мебель для ванной комнаты и т. д.). В процессе реставрации Виллы, которым руководил архитектор Альваро Сиза , последние предметы были сохранены с большой заботой. Часть мебели Виллы была приобретена у ведущих декораторов интерьера того периода. Несколько предметов были привезены из резиденции графа в Биаррице . Он также добавил антиквариат, который унаследовал от семьи, таким образом создав общий эклектичный стиль. Рульманн и Лелеу спроектировали несколько предметов мебели, а Сильва Брунс спроектировала ковры. Эдгар Брандт спроектировал кованые ворота холла и несколько настенных светильников. Жан Перзель спроектировал светильники. Другие изысканные аспекты внутреннего убранства виллы включают полы из голубого известняка и экзотической древесины твердых пород; ванные комнаты, отделанные мрамором, с ваннами, вырезанными из камня; геометрические узоры лепнины; и изогнутую форму лестницы библиотеки.
Часовне дали новое внешнее покрытие, которое гарантировало, что она будет визуально интегрирована в общее здание. Сама часовня датируется 19 веком. Один из наследников семьи, Марио Кабрал , вспомнил, что владелец хотел сохранить часовню: «Часовня не была снесена; она была интегрирована в общую конструкцию. Часть здания, включая часовню, была построена на уже существующей конструкции. Часовня была включена в общий проект, но сохранена в своем первоначальном виде; как часовня 19 века. Часовня регулярно использовалась в местном районе. Местные жители приходили сюда на мессу, и я думаю, что это повлияло на него, и поэтому он не хотел ее сносить. Это была общая идея, разделяемая им и всеми архитекторами, работавшими с ним... одним из забавных аспектов был способ, которым они сделали крест; крест был по сути спроектирован Рулманом... что довольно удивительно». [44]
Ландшафтные сады, спроектированные Жуаном Гомеш да Силва [45] на площади около 18 гектаров, сохранили самые важные виды, уже существовавшие на этом участке. Новый парк Серралвеш открылся для публики в 1987 году и был предметом проекта по восстановлению и улучшению, начатого в 2001 году и завершенного в 2006 году. В настоящее время в парке выставлены скульптуры Класа Олденбурга , Дэна Грэма , Фернанды Гомес , Ричарда Серры и Вейта Стратмана .
Расположенная на одной из самых высоких точек собственности, вилла (Casa de Serralves) возвышается над парком, который открывается перед ней и по обеим сторонам. От места своего расположения она прослеживает длинную продольную ось, которая простирается до бассейна на другом конце собственности. Перед виллой центральный партер устанавливает элемент непрерывности между геометрическими линиями здания и сдержанностью его общего дизайна. Вторая, более короткая ось, обозначенная длинной аллеей Sweetgum , спроектирована под прямым углом к центральной оси, определяемой центральным партером. Аллея ведет к восьмиугольной поляне, которая обращена к улице и главному входу на территорию собственности. Оглядываясь назад, можно представить себе траекторию посетителя, от улицы к зданию. С западной стороны здания большая дверь/окно салона на первом этаже открывается в боковой партер, предполагая непрерывность между внутренним и внешним пространством. Сквозь огромные окна на первом этаже виллы (Casa de Serralves) виден сад, а из окон второго этажа открывается панорамный вид на парк, что позволяет лучше понять пространства и их взаимосвязь.
Имплантация здания соблюдает приблизительную ориентацию юго-запад-юго-восток в глубоком сочленении с садом. Из сада, который циркулирует вокруг виллы сзади, посетители могут наблюдать обширный фасад, который выходит на улицу Руа-де-Серральвес. Главный вход образован полукруглым расширением внешней стены, обрамленным стеклянным навесом. Также есть боковой вход через патио, заключенное между главным зданием и часовней. С улицы здание имеет относительно закрытый вид снаружи. Напротив, фасад, выходящий в сад, включает широкие или длинные прямоугольные окна, которые сопровождают ритм строгих линий геометрии, определяющих общую форму и объем здания. Рассматриваемая в целом, вилла является свидетельством стиля ар-деко, который вошел в моду с Международной выставкой современных декоративных и промышленных искусств 1925 года в Париже. [41]
Quinta de Serralves (ферма Serralves) изначально называлась фермой Mata-Sete. До 1932 года она принадлежала семье Кабрал, и хотя она была исключена из проекта Жака Гребера для графа Визелы, впоследствии она подверглась вмешательству Гребера.
Длинная аллея из конских каштанов пересекает сельскохозяйственные угодья и пастбища, образуя ось, которая формально продлевает Центральный партер до южной оконечности поместья и завершается одним большим бассейном, демонтированным в 1980-х годах, который стилистически соответствовал бассейнам на северной границе.
Первоначально перемежаемая кипарисами и разграниченная живыми изгородями, эта аллея продолжает сад, врезаясь в ландшафт, который кодифицирован живописными и идиллическими принципами поэтапной сельской жизни, очевидными в зданиях, включенных в центр фермы, спроектированных архитектором Маркесом да Силвой в 1940-х годах на основе комплекса существующих сельских построек (амбар и оливковый пресс).
Сегодня ферма выполняет педагогическую функцию, в частности, по поддержанию эффективного разведения скота, состоящего из местных пород Северной и Центральной Португалии, в том числе пород коров Барроса , Ароукеза и Мариньоа , а также породы ослов Асинина де Миранда.
На территории Квинты можно увидеть несколько произведений искусства, например , работу Марии Нордман «За новый город».
Serralves em Festa — это фестиваль, охватывающий современное искусство и семейные мероприятия, включая выставки, выступления, музыкальные концерты, танцы, театр, цирковые шоу и ярмарки. Это культурное мероприятие со свободным входом, которое отмечается каждый год в последние выходные мая на 40-часовой основе без перерыва. Его первое издание было отмечено в 2004 году. С тех пор он достиг посещаемости в 103 000 человек в 2010 году. [47]
![Клас Ольденбург и Кузье ван Брюгген, Плантуар (2001) [46]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/52/Oldenburg_Plantoir_2001.jpg/1280px-Oldenburg_Plantoir_2001.jpg)
.jpg/1280px-Ser_Arvore_e_Arte_(Carneiro).jpg)
.jpg/1280px-Aquario_(Vieira).jpg)
.jpg/1280px-The_Fence_(Tuymans,_Balka).jpg)
.jpg/1280px-Double_Exposure_(Graham).jpg)
.jpg/1280px-Monte_Falso_(Tropa).jpg)
.jpg/1280px-Sem_T%C3%ADtulo_(Gomes,_Serralves).jpg)
.jpg/1280px-Sky_Mirror_at_Serralves_(2).jpg)
{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )