Сесар Аугусто Мартинес (родился в 1944 году в Ларедо, Техас ) — художник, известный в области искусства чикано . Во время учебы в колледже, который тогда назывался Texas A&I College (позже Texas A&I University ), он стал участвовать в движении чикано за гражданские права. Впоследствии он подружился с несколькими его лидерами.
Мартинес наиболее известен своими изображениями социальных типов чикано, которые в общем называются «batos» и «rucas». Это составные изображения, взятые из старинных журналов, фотографий, изображений из ежегодников, некрологов и других источников. Художник совершенствовал эти изображения в картинах, рисунках и гравюрах в течение многих лет. [1]
Мартинес также берет в качестве сюжетов мифологические сюжеты, фольклор Южного Техаса и ландшафт Юго-Запада. Он также фотограф.
Мартинес живет в Сан-Антонио, штат Техас, с 1971 года.
Мартинес был воспитан матерью и ее семьей в Ларедо. Его отец умер, когда он был младенцем. Он окончил среднюю школу Мартина в Ларедо, штат Техас. [2] Мартинес получил степень бакалавра наук в области образования в области художественного образования всех уровней в Техасском университете A&I, Кингсвилл , штат Техас, в 1968 году. Мартинес, вместо того чтобы ожидать стать художником, надеялся стать тореадором , и он часто использовал образы корриды в своем искусстве. [3]
Мартинес был призван в армию в 1969 году. После службы в Калифорнии и Корее в 1971 году он переехал в Сан-Антонио.
Прежде чем начать делать изображения людей в 1978 году (batos и rucas, упомянутые выше), Мартинес экспериментировал с живописью цветового поля. Он присоединился к художественной группе Con Safo в Сан-Антонио в конце 1972 года и ушел из нее в ноябре 1974 года. Мартинес организовал выставку под названием Los Quemados в июне 1975 года в Мексиканском культурном институте в Сан-Антонио. Он надеялся, что Los Quemados станет неформальным объединением художников без должностных лиц и руководящих принципов, но, по его словам, «это так и не сложилось». Еще одна выставка Los Quemados прошла в Сан-Антонио в колледже Св. Филиппа 16 сентября 1975 года. [4]
Когда Мартинес решил создавать изображения людей, его величайшим вдохновением стали рисунки Сальвадора «Эль Кесо» Торреса, изображавшие мексиканских американцев, которые Мартинес увидел в Сан-Диего. Он также признает других калифорнийских художников, включая Хосе Монтойю и Руперта Гарсию. [1]
На него также повлияли различные источники. Мартинес был очарован одинокими фигурами Альберто Джакометти (которые он видел в репродукциях) и его навязчивыми рабочими приемами. Как фотограф, Мартинес был впечатлен «невозмутимыми» фронтальными изображениями Ричарда Аведона, а также красочными фронтальными изображениями Фрица Шолдера. Мартинес также признает нескольких абстрактных художников: Марка Ротко, Жюля Олицки, Филиппа Гастона, Кеннета Ноланда и Джина Дэвиса. Мартинес в конечном итоге добавил полосу цвета в верхней части своих картин людей. [1]
Изображения людей Мартинеса взяты из фотографий 1940-х и 1950-х годов. Художник отмечает, что в те периоды мексиканские американцы «считались бунтарями из-за своей одежды. Одежда стала политизированной, поскольку она рассматривалась как символ отличия, поэтому она связана с расизмом». [1] Мартинес использует точные детали, но он свободно их смешивает, иногда объединяя детали из разных десятилетий в своем стремлении, как он говорит, «сделать персонажей „более реальными, чем они есть“». [1] Поскольку он остро осознает искажения, налагаемые фотографией, Мартинес вносит искажения и тонкую калибровку самостоятельно.
Мартинес не использует живых моделей, потому что он не может переносить модели из прошлого. Его цели как художника часто звучат парадоксально: «может быть фигура, но суть абстрактна, потому что это очень неуловимая «реальность», которую я ищу. Слишком много совершенства убьет ее». [1] Он хочет, чтобы его работы были «мощными», имели «остроту», «звучали правдоподобно», но он говорит, что они также в конечном счете «неоднозначны». Они должны иметь «живописный ритм и баланс», и он считает, что обобщенные изображения «более универсальны». [1]
Среди самых известных работ Мартинеса — три его больших раскрашенных версии Hombre que le Gustan las Mujeres (Мужчина, который любит женщин). Они были созданы в 1985, 1989 и 2000 годах. На картинах изображен мужчина с тремя противоречивыми татуировками: на груди у него изображена Дева Мария, на правой руке — почти голая девушка с картинки, а на левой — стереотипная «хорошая девочка». Чтобы подчеркнуть замешательство мужчины, во второй версии, которая называется Wrong-Headed Hombre (первые две картины находятся в частных коллекциях), он изображен с двумя головами. В то время как в первой версии были элементарные татуировки, в третьей — более сложные татуировки, в частности, Дева Мария Гваделупская. Последняя находится в Центре Чич Марин по искусству и культуре чикано в Риверсайде, Калифорния. [5]
Две другие картины Мартинеса были представлены на первой выставке Центра Чича, которая образовала триптих: «Бато в солнцезащитных очках» и «Сильвия в куртке с буквами Чанго», обе из 2000 года. Художник описал первую так: « моя идея ультракрутости, когда я был подростком... Хотя я никогда не изображал себя в качестве бато в солнцезащитных очках, меня спрашивали, есть ли это я в некоторых из них... возможно, это моя близость к предмету, проступающему сквозь нее. Этот крутой персонаж в очках с солнцезащитными очками очень общий, таинственный и идеализированный, но, несмотря на все те, что я сделал, этот персонаж остается для меня загадкой, сложной и неуловимой». «Сильвия в куртке с буквами Чаго» — уникальная вариация гордых батос, носящих свои собственные школьные куртки с буквами. [5]
Говоря о своих батос и рукас, Мартинес говорит: «Когда моя работа успешна, она проецирует культуру чикано с моей — предположительно, нашей — точки зрения. Мне нравится думать, что я вношу вклад в культуру в целом, утверждая нашу». [1]
В дополнение к своей работе в качестве художника, гравера и чертежника, Мартинес также фотограф. Он сделал важные исторические фотографии движения чикано. Многие из них были впервые опубликованы в недолговечных изданиях чикано, таких как Magazín и Caracol , и они часто переиздаются без указания авторства. Некоторые из этих исторических фотографий включены в книгу Con Safo. [4] Восемь фотографий орла United Farm Worker (UFW), нанесенных трафаретом на различные объекты (включая кенотаф Аламо в Сан-Антонио), представлены в каталоге The Other Side of the Alamo: Art Against the Myth . [6]
В 1997 году Мартинес был международным художником-резидентом в Artpace в Сан-Антонио, штат Техас. В 1999 году он был приглашенным художником в Техасском университете в Сан-Антонио, Сан-Антонио, штат Техас. В 1999 году Мартинес также провел ретроспективу в Художественном музее МакНей в Сан-Антонио, штат Техас.
Мартинес выставлял свои работы в Метрополитен-музее Фресно ; Культурный центр Ацтлан в Сан-Антонио, штат Техас; и Центр искусств Йербабуэна, Сан-Франциско , среди других мест. [7]