Сесил Уэстморленд Босток (1884–1939) родился в Англии. Он эмигрировал в Новый Южный Уэльс , Австралия, со своими родителями в 1888 году. Его отец, Джордж Босток, был переплетчиком и умер несколько лет спустя в 1892 году.
Босток оказал важное влияние на развитие фотографии в Австралии, инициировав ответ на сильный солнечный свет. Он руководил переходом от пикториализма к модернизму и был наставником нескольких известных австралийских фотографов: в частности, Гарольда Казно и Макса Дюпена
Сесил сначала был учеником электромонтера в мастерской трамвая Уэверли. Он ушел из дома около 1901 года, так как его мать не была довольна его решением стать художником. В 1916 году он стал секретарем Фотографического общества Нового Южного Уэльса и одним из основателей Сиднейского кружка камер. Кроме того, он стал членом Ассоциации коммерческих художников Нового Южного Уэльса, что подразумевало, что он работал фотографом.
Босток служил в Австралийских имперских силах с 1917 по 1920 год. [1] Его подразделение было бригадой полевой артиллерии, подкреплением мая 1917 года, которая отправилась из Сиднея, Новый Южный Уэльс, на борту HMAT A28 Miltiades 2 августа 1917 года.
Он служил артиллеристом, где и создал свой единственный образ войны: « Рассветы — холодные — вопящие — кровавые». [2]
Он был уволен из армии в феврале 1920 года в Сиднее и вскоре женился на англичанке, с которой познакомился в Лондоне, где пробыл шесть месяцев в 1919 году. В Лондоне Босток вступил в Королевское фотографическое общество и общался в фотографических кругах. Он также провел персональную выставку своих акварелей военных сцен в галерее Адельфи в 1920 году.
28 ноября 1916 года группа из шести фотографов встретилась в «Маленькой студии» Бостока на Филлип-стрит, чтобы сформировать пикториалистский « Сиднейский кружок камер ». Первоначально в него входили Сесил Босток, Джеймс Стенинг, У. С. Уайт, Малкольм МакКиннон и Джеймс Пэтон, а позднее к ним присоединился Анри Маллард . [3] [4]
Сесилом был составлен «манифест», подписанный всеми шестью участниками, которые обязались «работать и развивать пикториальную фотографию и показывать нашу собственную Австралию в терминах солнечного света, а не серости и мрачных теней». Это создало то, что было известно как «школа солнечного света» в фотографии. Стиль пикториализма, практикуемый австралийцами, был «занят игрой света, солнечного света и тени, а также вниманием к природе и ландшафту и имел сходство с Гейдельбергской школой художников». [5] [6]
Во время войны Гарольд Казно использовал студию Бостока на улице Филлипа в Денман-Чемберс, пока Босток был в отъезде. Записи «The Circle» показывают, что встречи продолжались в студии Бостока до 1921 года.
Сиднейский кружок камер (1920-е - 40-е годы) : в 2002 году в Художественном музее Сёто в Токио прошла выставка фотографий , и членами, перечисленными Юрием Мицудой, куратором в каталоге выставки, были: Сесил Уэстморленд Босток, Гарольд Пирс Казно, Монте Люк (Чарльз Монтегю Люк), Анри Мари Джозеф Маллард, Д'Арчи Дж. Вебстер, Чарльз Э. Уэйкфорд, Уильям Стюарт Уайт, Джеймс Э. Пэтон, Артур Уильям Кристофер Форд и Киитиро (или Кихеи) ИШИДА. Олив Коттон присоединилась к кружку в 1939 году как первая женщина-член. [7] [8]
С 1920 года Босток работал профессиональным фотографом. Он открыл коммерческие фотостудии в разных частях Сиднея . Его студия вскоре стала известна красочными и декоративными работами в новой области рекламы, иллюстрации и графического дизайна . Макс Дюпен начал свою карьеру в студии Бостока и работал там с 1930 по 1934 год. Дюпен работал помощником Бостока и получил бесценные знания в области студийного освещения, использования крупноформатных камер и использования черно-белой пленки и обработки. [9]
С другой стороны, его фотографии использовали приемы пикториализма . Однако со временем Босток стал меньше использовать мягкую фокусировку и живописные процессы печати, такие как бромойл , столь характерные для той эпохи, чем в ранние годы его работы фотографом. Его работы стали более строгими и менее обработанными, чем работы других коллег-пикториалистов.
В 1917 году Босток выпустил альбом под названием: «Портфолио художественных фотографий», в котором было смонтировано десять небольших фотографий. Это был ограниченный тираж в 25 экземпляров. Они были встречены неоднозначными отзывами, отражающими новые тенденции в фотографии в сторону модернизма. [10] [11] [12]
Незадолго до своей смерти от рака Босток сыграл важную роль в формировании The Contemporary Camera Groupe, которая была призвана объединить художников и фотографов. «The Groupe» провела первую и единственную выставку в декабре 1938 года, для которой Босток разработал каталог. Ранее он редактировал и разрабатывал каталоги для выставок Australian Salon в 1924 и 1926 годах. Логотип и «Декларация» Sydney Camera Circle также были его работой. Босток, который был искусным мастером и переплетчиком, также переплетал различные альбомы для «The Circle». [13]
В последние годы своей жизни Босток обратился к крупным отпечаткам, глянцевым поверхностям и геометрическим узорам, которые стали модными среди молодых фотографов в конце 1930-х годов.
В 1934 году он в значительной степени отвечал за иллюстрации к «Книге мемориала АНЗАК в Новом Южном Уэльсе» (1934). [14]
Работы Бостока и его студийные экспонаты были разбросаны после его смерти, но несколько образцов хранятся в Австралийских национальных библиотеках и музеях.
В 2005 году выставка его работ прошла в Морском музее Леди Денман на южном побережье Нового Южного Уэльса .