«Сеятель» — картина маслом французского художника Жана-Франсуа Милле, написанная в 1850 году. Это одна из нескольких версий темы, написанных им. Работа находится в коллекции Музея изящных искусств в Бостоне с 1917 года. [1]
В 1849 году Милле переехал в Барбизон , деревню в лесу Фонтенбло , недалеко от Парижа . Там он входил в группу художников Барбизонской школы, которая писала сдержанные реалистичные пейзажи и мотивы в отличие от традиционных романтических драматических пейзажей и картин. Милле сам был сыном фермера и с достоинством и серьезностью описывал тяжелую жизнь сельского населения. Его картины иногда воспринимались как сентиментальные. Однако в то время их считали радикальными из-за их социального реализма. Масштабное изображение простых сельскохозяйственных рабочих было новым и спорным в парижском художественном истеблишменте. Милле часто подвергался сомнению за его «уродливые» мотивы. [2]
На картине изображен крестьянин, сеющий землю, по-видимому, зимой. Солнце светит в верхней части картины, что указывает на рассвет. Сеятель одет в типичную крестьянскую одежду, его ноги обернуты соломой, чтобы обеспечить больше тепла, он ходит большими шагами и несет мешок с семенами на плече, в то время как он находится в процессе сеяния своего урожая правой рукой. Слева от картины появляются несколько ворон, подбирающих урожай. С правой стороны, вдалеке, виден человек, пашущий землю своими волами для работы сеятеля. Картина представляет собой неидеализированное изображение силы и трудолюбивого образа жизни крестьянина.
«Сеятель» был первой крупной картиной, которую Милле написал в Барбизоне. В том же году он написал почти идентичную вторую версию ( Музей искусств префектуры Яманаси , Кофу ), которую выставил на Парижском салоне в 1850 году, где она привлекла много внимания и критики. [3] [4] Критик Клеман де Рис похвалил ее как «энергичный этюд, полный движения», в то время как Теофиль Готье высмеял ее, назвав «скребками мастерка».
Историк искусств Антея Каллен заявила, что «Милле намеренно превратил своего рабочего в мускулистого гиганта, удлинив его пропорции... Его угрожающее появление для парижской буржуазии в 1850 году, усиленное доминированием сеятеля в пространстве картины и нашей низкой точкой зрения, таким образом, легко объяснимо» [5] .
Милле впервые нарисовал мотив сеятеля в 1847–48 годах в версии, которая сейчас находится в Национальном музее Уэльса . [6] [7] В версии для Уэльса горизонт выше, сеятель менее монументальный, и больше места отведено пейзажу, чем в более поздних версиях. [7] После написания версий Бостона и Кофу он возвращался к тому же мотиву по крайней мере три раза. Версия маслом, написанная после 1850 года, хранится в Музее искусств Карнеги в Питтсбурге . Две пастельные версии хранятся в Институте искусств Кларка в Уильямстауне , примерно с 1850 года, и в Музее искусств Уолтерса в Балтиморе , примерно с 1865 года.
Голландский художник Винсент Ван Гог черпал вдохновение в картинах Милле, изображавших сельскохозяйственные пейзажи и рабочих. Он скопировал «Сеятеля» в нескольких своих картинах, но преобразил изображение, используя более яркие цвета.