stringtranslate.com

Кафедра Сиенского собора

Кафедральный собор Сиены, кафедра и мозаичный пол

Кафедра Сиенского собора — восьмиугольное сооружение в Сиенском соборе, созданное скульптором Николой Пизано [1] и его помощниками Арнольфо ди Камбио , Лапо ди Ричевуто и сыном Николая Джованни Пизано в период с осени 1265 года по осень 1268 года. Кафедра с семью повествовательными панелями и девятью декоративными колоннами, вырезанными из каррарского мрамора , демонстрирует талант Николы Пизано интегрировать классические темы в христианские традиции, что делает и Николу Пизано, и сиенскую кафедру предшественниками классического возрождения итальянского Ренессанса.

История

Процветание города Сиены в тринадцатом веке привело к росту гражданской гордости и интереса к общественным работам. В 1196 году гильдия каменщиков собора, Опера ди Санта Мария, получила заказ на строительство нового собора на месте первоначального сооружения, построенного в девятом веке. [2] Многим художникам было поручено позолотить интерьер и фасад нового собора. Для строительства кафедры был составлен контракт в Пизе 29 сентября 1265 года между художником Николой Пизано и цистерцианцем Фра Мелано, который был мастером соборных работ Сиены. [3]

Никола прославился своей работой над кафедрой в Пизанском баптистерии , которую он закончил в 1260 году. Этот контракт предусматривал точные пункты, такие как «материалы, время работы (Никола должен был отсутствовать только 60 дней в году), оплата и соавторы». [4] В нем также говорилось, что должно быть семь панелей вместо пяти, как в Пизе, и что Пизано необходимо использовать сиенский каррарский мрамор. «За эту работу Никола, магистр lapisorum, будет получать восемь пизанских сольди в день, его два ученика Арнольфо ди Камбио и Лапо будут получать по шесть сольди в день и — если он будет работать — тогда ... Николи должен был получать четыре сольди в день, которые должны были быть выплачены его отцу». [3]

Художник

Гораздо более поздняя скульптура Николы Пизано

Согласно архивам Сиенского собора, Никола Пизано родился у Петруса де Апулия между 1200 и 1205 годами в Апулии . [5] Никола, возможно, обучался в императорских мастерских императора Священной Римской империи Фридриха II, который поощрял художников к «возрождению классических форм», где «изобразительные традиции классического искусства получали новую жизнь и духовную силу». [5] Фридрих выступал за слияние классических и христианских традиций.

До того, как получить заказ на кафедру Сиенского собора, Никола работал над двумя головами грифонов в Апулии, смоделированными с помощью «легких волнообразных поверхностей, создающих мягкий эффект светотени», что показывает, что на раннем этапе своей карьеры он находился под влиянием римской скульптуры. [6] Комментируя вдохновение, которое римские саркофаги оказали на Николу, Вазари писал: «Никола, размышляя о красоте этой работы и будучи ею весьма доволен, вложил столько изучения и усердия в подражание этой манере и некоторым другим хорошим скульптурам, которые были в этих других древних саркофагах, что вскоре его признали лучшим скульптором своего времени; в то время в Тоскане таких не было». [6]

Первой зарегистрированной работой Николая была кафедра внутри баптистерия в Пизе, Италия, в 1260 году. Эта работа является предшественником сиенской кафедры во многих отношениях. Одним из них является «синтез французских готических и классических элементов, включающий в себя программу большой сложности». [5] Эта пизанская кафедра также поднята на колоннах, три из которых «опираются на простые основания», а три «опираются на спины львов». Эта кафедра, как и сиенская, также имеет прямоугольные рельефные панели, которые содержат Повествование о жизни Христа, но рассказывается всего в шести разделах, тогда как на сиенской кафедре их восемь. [5] С помощью пизанской кафедры мы видим, как Никола оттачивает свой классический стиль.

Кафедра

Кафедра Сиенского собора

Сама кафедра восьмиугольная, с центральной колонной на постаменте, окруженной резными фигурами «Философии» и «Семи свободных искусств». Восемь внешних колонн сделаны из гранита, порфира и зеленого мрамора, которые «поочередно поддерживаются, как и Пизанская кафедра, на плоских основаниях и львах». [7] На панелях есть резные рельефы, которые «представляют собой христологический цикл от Посещения до Страшного суда». Одним из аспектов этих панелей является то, что каждая из них показывает более одного субъекта, тогда как Страшный суд рассказывается в пространстве двух рельефов. Панели этой монументальной кафедры имеют тот же стиль сжатия позднеантичных и римских саркофагов. Между каждой из панелей в угловых секциях Никола решил включить христианские символы, чтобы сделать сюжетную линию панелей более плавной. Множество фигур в каждой сцене с их эффектом светотени демонстрируют богатство поверхности, движения и повествования.

Посещение и Рождество

Семь сцен повествовательного рельефа на парапете показывают части жизни Христа :

Панели

Посещение и Рождество

«Богоявленская Дева Мария вводит рельеф Посещения» [4] В первом углу, слева от вас, находится изображение Мадонны с возвещающим ангелом. Справа от нее находятся две женщины, которые выглядят как римские матроны, которые пожимают руки, «совершая посещение». Ниже них находятся две повитухи, моющие ребенка, что может быть работой Арнольфо ди Камби. [8] В центре рельефа Мария отдыхает, как «классическая богиня или императрица». Справа от нее на панели изображены пастухи, которые «одеты в римские туники, в то время как их овцы, собравшиеся вокруг кровати Девы Марии, наверняка забрели из какой-то пасторали Вергилия или из поисков Ясона. В правом верхнем углу, над пастухами, вторгается большая голова римского императора, его борода и волосы хорошо уложены в истинно лапидарной манере». Также на этой панели можно увидеть влияние французской готики. Над двумя римскими матронами появляется изображение готической арки, и «характер этой архитектуры, ее относительная элегантность и тонкость пропорций предполагают трансальпийское влияние». [9]

Путешествие и поклонение волхвов

Путешествие и поклонение волхвов

Между изображениями посещения Марии пастухами и новорожденного Иисуса на следующей панели, содержащей путешествие и поклонение волхвов, находится резьба Исайи , который был пророком 8-го века [7] Рельефы панелей начинаются с всадников, едущих слева, с другими животными, такими как верблюды и собаки, также вырезанными на панели. Добавленная флора, вылепленная над волхвами, позволяет увидеть, что Никола хотел охватить натуралистические темы. В правом верхнем углу находится сцена, где Иисус, сидящий на коленях матери, почитаем волхвами. Складки мантий, которые носит каждый персонаж, и S-образный узор в волосах обозначают римское стилистическое влияние. [9]

Введение во храм и бегство в Египет

Изображение Марии, держащей младенца Христа, является резьбой, которая отделяет Поклонение от следующей панели, содержащей Представление, а затем Бегство. Храм находится в верхнем левом углу, возвышаясь над фигурами в плащах-тогах ниже. Стиль здания снова готический, который сочетается с римским стилем персонажей панели. Внизу левой стороны находится повествование о Марии и Иосифе с младенцем Иисусом, встречающих Симеона за пределами храма. Затем сразу справа от этих фигур находится резьба Святого семейства, бегущего в Египет на спине мула.

Избиение младенцев

Избиение младенцев

От Бегства в Египет к Четвертой панели Резни идет изображение трех ангелов. Этот рельеф занимает центральное место на кафедре. Это также единственная панель, на которой нет Иисуса или его семьи, на самом деле она связана с отсутствием Христа, потому что изображает, как царь Ирод отдал указ о массовом убийстве мальчиков-младенцев в Вифлееме, чтобы избежать пророчества о том, что «Царь Иудейский» займет его трон. Эта панель также является новым дополнением к традиции кафедр. Ее нельзя найти на предыдущей кафедре Николая в Пизе, и она также отличается от своих предшественников тем, что имеет 24 обнаженных ребенка вместо обычных 3 или 4. [10] Эта панель является хорошим примером внимания Николая к эмоциям и движению. Борьба между семьями, сжимающими своих детей, и римскими солдатами (одетыми в традиционную римскую форму) является истинно классической формой. Ни один из персонажей не расположен натянуто, а скорее бросается, уклоняется и извивается на панели. Говорят, что, учитывая «обостренные драматические эффекты», Джованни Пизано, возможно, приложил руку к созданию этого рельефа. [5]

Распятие

Панель Распятия с кафедры в Сиене

Справа от резни находится изображение Иисуса и четырех евангелистов. Эта резьба вводит следующую рельефную панель, изображающую Распятие. В центре панели Иисус висит на кресте, традиционно изображаемом с головой, склоненной набок, и скромно прикрытой набедренной повязкой. Новое дополнение, которое Никола сделал к распятому Спасителю, — это соединение ног Христа на кресте одним гвоздем. Этого не было до 13-го века. Вокруг Иисуса находится сцена наблюдателей и скорбящих. Слева от Христа стоит изображение Марии, физически скорбящей. Ее поза и эмоции — еще один мотив 13-го века, поскольку стало обычным изображать Деву Марию в обмороке. Эта панель также является хорошим примером понимания Никола глубины, причем фигуры на переднем плане являются самыми большими.

Страшный суд с блаженными

Страшный суд: блаженные

Кафедра заканчивается двумя отдельными панелями, изображающими Страшный суд, где Христос пересекает Благословенных и Проклятых. Как и на кафедре в Пизе, эти панели также расположены в стиле амфитеатра [7], размещая фигуры рядами друг над другом. Каждый персонаж на обоих рельефах очень индивидуален, почти выполнен в портретном стиле. Фигуры спасенных на панели слева от Христа сидят спокойно, некоторые смотрят вверх на Иисуса, тогда как справа от Христа сцена, когда персонажей бросают в Ад, гораздо более хаотична и эмоциональна. Есть монстры и дьяволы, терзающие персонажей, а в левом углу находится изображение ангелов, решающих, кто должен быть проклят. Кафедра завершает свою повествовательную последовательность скульптурой «печальных и встревоженных ангелов, трубящих в горны разрушения». [7]

Колонны

Кафедральный собор Сиены с семью колоннами

Центральная колонна заканчивается большим постаментом, украшенным изображениями Семи свободных искусств и философов. [7]

Внешние колонны, которые чередуются между окончанием на основании или на спине льва, являются примерами средневековых традиций, как и трехдольные арки. Богато украшенные лиственные качества капителей являются готическим расширением традиционной коринфской капители [11]. Верхний и нижний карнизы одинаково богато украшены резьбой.

Дополнения после Пизано

Лестница датируется 1543 годом и была построена Бартоломео Нерони . В то же время кафедра была перенесена из хора на ее нынешнее место. Она была поднята на квадратном основании, с прямоугольным основанием, выступающим с каждой стороны

Примечания

  1. ^ Чисхолм, Хью , ред. (1911). "Пизано, Никкола"  . Encyclopaedia Britannica . Т. 21 (11-е изд.). Cambridge University Press. стр. 649.
  2. ^ Магиннис, Хейден Б.Дж., Мир раннего сиенского художника, Издательство Пенсильванского государственного университета, Пенсильвания, 2001
  3. ^ ab Ayrton, Michael, Джованни Пизано, скульптор, Weybright & Talley, Нью-Йорк, 1969
  4. ^ Мюррей, Питер и Линда, Оксфордский путеводитель по христианскому искусству и архитектуре, Oxford University Press, 1996
  5. ^ abcde Testi Cristiani, Maria Laura. "Pisano (i)." В Grove Art Online. Oxford Art Online, http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T067893pg1 (дата обращения: 1 июня 2012 г.)
  6. ^ ab Vasari, Giorgio, VASARI'S LIFE OF NICOLA PISANO, Жизнеописания художников Вазари. Редактор, Адриенна ДеАнджелис Веб. http://members.efn.org/~acd/vite/VasariNicPisano.html (дата обращения: 10 мая 2012 г.)
  7. ^ abcde Lusini, Альдо, Сиенский собор, Tipografia ex Cooperatiral, Сиена, 1950 г.
  8. ^ Фротингем, младший, AL, Возрождение скульптуры в Европе в тринадцатом веке, Американский журнал археологии и истории изящных искусств, т. 1, № 4 (октябрь, 1885 г.)
  9. ^ ab Polzer, Joseph, The Lucca Reliefs и Nicola Pisano, Art Bulletin, 46:2 (1964: июнь)
  10. ^ Хаутон, Керр, Евхаристические и крещенские аллюзии в позднесредневековых итальянских изображениях избиения младенцев, Обзор конференции по искусству Юго-Восточного колледжа 15 № 5 536-42, 2010
  11. ^ Кляйнер, Фред С. и Хелен Гарднер. Искусство Гарднера сквозь века. Западная перспектива. Бостон, Массачусетс: Wadsworth Cengage Learning, 2010.

Ссылки

Внешние ссылки

43°19′03″с.ш. 11°19′44″в.д. / 43.31750°с.ш. 11.32889°в.д. / 43.31750; 11.32889