Симфония № 2 ре мажор , соч. 36 — симфония в четырёх частях, написанная Людвигом ван Бетховеном между 1801 и 1802 годами. Произведение посвящено Карлу Алоизу, князю Лихновскому .
Вторая симфония Бетховена была в основном написана во время пребывания Бетховена в Гейлигенштадте в 1802 году, в то время, когда его глухота становилась все более выраженной, и он начал понимать, что она может быть неизлечимой. Премьера произведения состоялась в Театре ан дер Вин в Вене 5 апреля 1803 года, и дирижировал композитор. Во время того же концерта также дебютировали Третий фортепианный концерт и оратория Христос на Масличной горе . [1] Это одно из самых ранних произведений Бетховена «среднего» периода.
Бетховен написал Вторую симфонию без стандартного менуэта ; вместо этого его место заняло скерцо , придав композиции еще больший размах и энергию. Скерцо и финал наполнены музыкальными шутками в стиле Бетховена, которые шокировали чувствительность многих современных критиков. Один венский критик из Zeitung fuer die elegante Welt (Газета для элегантного мира) написал о Симфонии, что это был «ужасно извивающийся, раненый дракон, который отказывается умирать, но извивается в своих последних муках и, в четвертой части, истекает кровью». [2]
Симфония написана для двух флейт , двух гобоев , двух кларнетов в ля мажоре, двух фаготов , двух валторн в ре, ми и ля мажоре, двух труб в ре мажоре (только первая, третья и четвертая части), литавр (только первая, третья и четвертая части) и струнных .
Фердинанд Рис, работавший под руководством Бетховена, сделал транскрипцию всей симфонии для фортепианного трио , которая имеет тот же номер опуса . [3]
Симфония состоит из четырех частей:
Типичное представление длится от 30 до 37 минут.
Вступление, Adagio molto , начинается в ре мажоре, переходя в си ♭ мажор в такте 11. В тактах 12–16 он кратко модулируется в си ♭ мажор и сразу же возвращается в ре. Экспозиция (Allegro con brio) начинается в ре мажоре с темы ля, продолжающейся до такта 57. Переход к теме си длится до такта 72, модулируя в ля минор в такте 61. Тема си начинается в ля мажоре в 73, снова переходя в ля минор в 113 с кодеттой с такта 117–136 (переходя в ре мажор в такте 120). Развитие использует материал из темы ля, проходя через несколько модуляций на протяжении всего произведения и последовательно используя основную идею из темы А. В такте 216 тема A возвращается в репризе , которая длится до такта 228. Переход от 229–244 возвращает тему B в такте 245, на этот раз в тонике . В 327 ненадолго возвращается B ♭ мажор, переходя обратно в D в 334 с кодой из тактов 340–360.
Эта часть, Larghetto , написана в доминирующей тональности A мажор и является одной из самых длинных симфонических медленных частей Бетховена. В ней есть явные признаки влияния народной музыки и пасторали, предвосхищающие его Симфонию № 6 («Пасторальная») .
Часть, как и первая, написана в сонатной форме . Франц Шуберт цитировал часть во второй части своего Большого дуэта для фортепиано. [4]
Эта часть, Скерцо: Аллегро , включает в себя мелодичный квартет гобоя и фагота в типично австрийском звучащем танце с похлопыванием по бокам.
Четвертая часть, Allegro molto , состоит из очень быстрых струнных пассажей. Музыковед Роберт Гринберг из консерватории Сан-Франциско описывает весьма необычный вступительный мотив как икоту, отрыжку или метеоризм, за которыми следует стон боли. По словам Гринберга:
Проблемы с желудком у Бетховена, особенно во времена сильного стресса, как осенью 1802 года, были легендарными. ... Почти со дня премьеры стало понятно, что именно об этом и идет речь в этой музыке. Бетховен никогда не опровергал ее; на самом деле, он, должно быть, поощрял ее. Иначе как такая интерпретация могла бы стать общепринятой? И она является общепринятой. [5]
Музыковед и композитор Брайан Таунсенд называет это утверждение Гринберга «примером музыковедческого перегиба». [6] Гринберг не приводит никаких ссылок, подтверждающих эту интерпретацию, которую он выдвигает в своих курсах «Симфонии Бетховена» и «Как слушать и понимать великую музыку».
