Симфония № 2 « Век тревоги» Леонарда Бернстайна — произведение для оркестра и фортепиано соло . Произведение было написано в 1948—1949 годах в США и Израиле и переработано в 1965 году. Оно названо в честь одноименной поэмы У. Х. Одена и посвящено Сергею Кусевицкому .
Говорят, что идею написать музыку по мотивам «Эпохи тревоги» Бернстайну подсказал его друг в письме:
Приступая к написанию произведения, Бернстайн заявил, что стихотворение Одена было «одним из самых сокрушительных примеров чистой виртуозности в истории английской поэзии» и что «сочинение симфонии, основанной на «Эпохе тревоги», приобрело почти компульсивное качество». [1] После того, как «Эпоха тревоги» Одена получила Пулитцеровскую премию в 1948 году, Бернстайн похвалил ее, сказав: «Когда я впервые прочитал книгу, у меня перехватило дыхание». Бернстайн работал над сочинением «в Таосе, Филадельфии, Ричмонде, Массачусетс, в Тель-Авиве, в самолетах, в вестибюлях отелей…» [2] Хотя «Эпоха тревоги» и называется симфонией, она не следует традиционной симфонической форме: вместо обычного четырехчастного, исключительно оркестрового произведения Бернстайн написал ее для фортепиано соло и оркестра и разделил произведение на шесть подразделов — отражая текст Одена — разделенных поровну на две части, которые исполняются без пауз. [2] Он завершил произведение 20 марта 1949 года в Нью-Йорке. Недовольный окончанием композиции, Бернстайн переработал ее в 1965 году, чтобы окончательно утвердить свою идею истинного финала. [ необходима цитата ] Произведение было посвящено и заказано Сержем Кусевицким, который готовился завершить свою 25-летнюю карьеру дирижера Бостонского симфонического оркестра.
Симфония написана для оркестра, в состав которого входят 2 флейты, пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, контрафагот, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, ударные, 2 арфы, челеста, пианино (пианино), струнные и фортепиано соло. [2]
Структурно произведение состоит из двух частей, каждая из которых состоит из трех разделов. Каждая часть названа в честь шести разделов поэмы Одена, пытаясь отразить настроения и события в поэме. [1]
В соответствии с «Прологом» Одена, поэма начинается с четырех одиноких людей (троих мужчин и одной женщины) в баре, каждый из которых размышляет о своем собственном беспокойстве, признавая при этом присутствие других. В музыкальном плане жалобный дуэт кларнетов сигнализирует о начале путешествия персонажей, а длинная нисходящая гамма сигнализирует об их отступлении к общему бессознательному. [2] Именно здесь персонажи начинают обсуждать жизнь с каждой из своих точек зрения, переходя к «Семи векам». Здесь Бернстайн сочинил ряд вариаций, которые уникальны тем, что вместо того, чтобы все разделять одну и ту же мелодию или тематический материал, как это было бы с традиционной темой и вариациями, каждая вариация играет на материале из вариации, которая была непосредственно перед ней. Это придает произведению постоянно меняющийся ландшафт, который напоминает о прошлом, но прогрессирует для будущего. Затем он переходит к «Семи стадиям», которые рассказывают историю той же «группы [отправляющейся] на коллективную мечту, мечту еще более возвышенного сознания, пытающейся заново открыть более глубокий смысл своей собственной человечности». [2] Подражая противоречивым идеалам и желаниям персонажей, Бернстайн ткет неистовый и запутанный музыкальный гобелен, который показывает, как персонажи отчаянно пытаются найти то, что они ищут, но терпят неудачу, хотя и становятся ближе благодаря своему опыту. Это подводит первую половину произведения к драматическому и внезапному завершению.
Вторая половина пьесы открывается «The Dirge», темой, впервые представленной сольным фортепиано, основанной на 12-тоновом ряду, который уступает место контрастной средней части, напоминающей романтизм Брамса. [2] В стихотворении четверо едут в женскую квартиру на такси, оплакивая потерю своего покойного отца («папы»). Как только они прибывают в квартиру, четверо решают устроить вечеринку, но отказываются отвлекать внимание от кого-либо из остальных, и все решают лечь спать. [2] «The Masque» — это быстрое фортепианное соло, которое сопровождается синкопированными ритмами на различных ударных инструментах. Основная тема — мелодия из песни Ain't Got No Tears Left, вырезанной из On The Town . К фортепиано на некоторое время присоединяется остальная часть оркестра, прежде чем он полностью выпадает, становясь «травмированным», пытаясь смириться со своей «эскапистской жизнью». [1] Энергия «Маски» угасает, и весь оркестр вступает, чтобы повторить такты, которые он играл раньше, теперь к ним присоединяются струнные и начинают «Эпилог». Здесь звучат отголоски «Пролога», в то время как новая тема из 4 нот обдумывается солистом-напоминателем на фортепиано. Отвечая на призывы оркестра к ясности, сольная фортепианная каденция, добавленная в 1965 году, пересматривает путешествие персонажей и подхватывается всем оркестром, который выстраивается в сияющем завершении. Слушатель, как и читатель, обнаруживает, что «то, что осталось, оказывается, — это вера». [2]
Премьера произведения состоялась 8 апреля 1949 года, когда Серж Кусевицкий дирижировал Бостонским симфоническим оркестром , а композитор сидел за фортепиано. Оно было встречено хорошими отзывами и было повторно исполнено в Тэнглвуде тем же летом. [1] Впервые оно было записано Columbia Records в 1950 году, когда сам Бернстайн дирижировал Нью-Йоркской филармонией с пианистом Лукасом Фоссом в качестве солиста. Обычное исполнение произведения длится примерно 35–40 минут.
У. Х. Оден, который, как сообщается, не любил балет и считал его «очень, очень второстепенным искусством», похоже, не оценил перевод своей поэмы на другие носители. После премьеры Симфонии он заметил, что она «на самом деле не имеет ко мне никакого отношения. Любые связи с моей книгой довольно отдаленные». [3]
Джером Роббинс поставил балет на эту симфонию в 1950 году для New York City Ballet . [4] Хореография утеряна. [ требуется ссылка ] Премьера работы состоялась в New York City Center Theater в 1950 году и продемонстрировала мастерство Джерома Роббинса, Тодда Болендера , Франсиско Монсьона и Танакиля Ле Клерка . [5] [6]
Джон Ноймайер использовал партитуру для балета, премьера которого состоялась в Ballet West в 1991 году. [7] Лиам Скарлетт создал другую версию для Королевского балета в 2014 году. [8]