Симфония № 38 ре мажор , К. 504, была написана Вольфгангом Амадеем Моцартом в конце 1786 года. Премьера состоялась в Праге 19 января 1787 года, [1] [2] во время первого визита Моцарта в город . Поскольку она была впервые исполнена в Праге, она широко известна как Пражская симфония . В тематическом каталоге автографов Моцарта указана дата завершения этого сочинения 6 декабря 1786 года. [2]
Другие произведения Моцарта, написанные примерно в одно время с этой симфонией, включают Фортепианное трио си -бемоль мажор , К. 502 (законченное 18 ноября 1786 года), Фортепианный концерт № 25 , К. 503 (законченный 4 декабря 1786 года), а также сцену и рондо «Ch'io mi scordi di te?» , К. 505, для сопрано и оркестра (законченное 26 декабря 1786 года).
Хотя популярность Моцарта среди венцев то росла, то падала, он был неизменно популярен среди богемы и имел преданных поклонников в Праге. Несмотря на то, что Симфония № 38 была впервые исполнена в Праге, нет уверенности, что она была действительно написана для Праги. [3] Большая часть путаницы окружает хронологию ее создания. Очевидно, что Моцарт был приглашен в Прагу из-за приема его оперы «Свадьба Фигаро» во время зимнего сезона 1786–87 годов в Национальном театре (теперь Сословном театре ) в Праге. Однако неизвестно, когда начался показ, возможно, в ноябре 1786 года, возможно, в декабре. Никаких упоминаний об ошеломляющем успехе «Свадьбы Фигаро» в пражской прессе не зафиксировано до 11 декабря 1786 года, через пять дней после завершения симфонии. Несомненно, что показ оперы начался до этой недели, но нет никаких документов, подтверждающих, когда именно. Из письма Леопольда Моцарта, написанного в январе 1787 года , известно , что Моцарт был приглашен в Прагу группой музыкантов и покровителей. Возможно, что это приглашение пришло задолго до того, как «Свадьба Фигаро» была фактически исполнена в Праге, возможно, во время репетиций, когда великолепие музыки уже было признано музыкантами, игравшими ее. Также возможно, что Пражская симфония предназначалась для исполнения на инструментальных концертах Адвента , данных в Вене в декабре 1786 года вместе с Концертом для фортепиано № 25, но все, что можно установить наверняка, это то, что она не исполнялась в Вене до того, как была исполнена в Праге.
Обильное использование духовых инструментов может быть подсказкой о том, что Пражская симфония была создана специально для пражской публики. Духовые исполнители Богемии славились по всей Европе, и пражская пресса специально приписывала большой успех опер « Похищение из сераля» и «Свадьба Фигаро» частично их умелому использованию духовых инструментов. Также возможно, что широкое использование духовых инструментов в Пражской симфонии было просто результатом экспериментов с оркестровкой , которые Моцарт культивировал в оркестровом сопровождении своих фортепианных концертов в течение предыдущих двух лет, и новый опыт, который он получил в написании произведений для духовых, проявился бы в его симфониях в любом случае. Как бы то ни было, использование духовых инструментов в Пражской симфонии представляет собой значительный прогресс в симфонической технике Моцарта, который был подражан в его последних симфониях, а также Гайдном , Бетховеном и Шубертом . Действительно, было бы трудно назвать какую-либо более раннюю симфонию, написанную каким-либо композитором, не принадлежащим к какому-либо специальному жанру, которая содержала бы так много отрывков, в которых вообще не играли бы струнные инструменты, а использовались бы только различные типы духовых ансамблей.
Ранние классические симфонии восемнадцатого века изначально были отлиты в трех частях (быстро-медленно-быстро) вслед за их происхождением из итальянских увертюр . Затем, начиная с 1750-х годов, в Германии и Австрии стало обычным включать менуэт , чтобы создать формат быстро-медленно-менуэт-быстро. Однако в Пражской симфонии нет менуэта, что было бы чрезвычайно необычно для симфонии, написанной в Вене в конце 1780-х годов. Сам Моцарт, который написал гораздо больше симфоний в старомодном формате быстро-медленно-быстро, чем Гайдн (из-за его более тесных связей с Италией), никогда прежде не писал трехчастной симфонии для Вены, даже будучи ребенком в 1760-х годах, когда трехчастные симфонии все еще были распространены во многих частях Европы. Дэниел Э. Фримен предположил, что трехчастный формат мог быть выбран как средство обращения к музыкальной публике Праги. [4] Так уж получилось, что единственным симфонистом из Праги, которого Моцарт хорошо знал, был Йозеф Мысливечек , близкий соратник семьи Моцарта между 1770 и 1778 годами. Как это часто бывает, почти все симфонии Мысливечека написаны в трехчастной схеме, предпочитаемой в Италии, где он в основном работал на протяжении всей своей взрослой жизни. Тем не менее, окончательного объяснения трехчастного формата Пражской симфонии до сих пор нет.
Пражская симфония написана для двух флейт , двух гобоев , двух фаготов , двух валторн , двух труб , литавр и струнных . [5]
![\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"струнный ансамбль 1" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 \override Score.NonMusicalPaperColumn #'line-break-permission = ##f \key d \major \tempo "Адажио" \override TupletBracket #'direction = #-1 \override TupletBracket #'stencil = ##f d2~\fp d4 r8. \times 2/3 { a32\f( b cis } | d4) r8. \times 2/3 { a32( b цис } d8)[ r16 \times 2/3 { a32( b цис] } d8)[ r16 \times 2/3 { a32( b цис] } | d8) r fis\prardr | ais,2\f }](http://upload.wikimedia.org/score/6/g/6gjj7mn2jxgo8zds2h0csaxfc3ay8o2/6gjj7mn2.png)
Состоит из трех частей , каждая в сонатной форме :
Первая часть начинается с медленного вступления (он делает это только в двух других симфониях, № 36 ["Linz"] и № 39 ). Фримен отметил, что это, вероятно, самое длинное и сложное медленное вступление, написанное для любой крупной симфонии до того времени, возможно, чтобы компенсировать длину отсутствующего менуэта, чтобы помочь привести все произведение в более близкое соответствие с обычной длиной стандартной четырехчастной симфонии. [4] Вступление уступает место основной части части, в которой шесть мелодий развиваются и резюмируются в очень контрапунктическом примере формы сонатного аллегро . Некоторые фразы в первой части напоминают увертюру к "Волшебной флейте ". Собственно аллегро открывается сложным образом с "первой темой", обмениваемой между вторыми скрипками (которые ее начинают) и первыми скрипками (которые ее завершают). Аллегро начинается с отрывка нот, заимствованных из сонаты для фортепиано соч. 24 № 2 Муцио Клементи .
Структура второй части типична для симфоний Моцарта этого периода, хотя музыка смещается в минорную тональность в движении контрастных настроений. [ необходима цитата ] Она написана в субдоминантовой тональности соль мажор .
Третья часть — это живое Presto, в котором флейта играет заметную роль, особенно в контрапункте основной мелодии в разделе разработки. Эта часть «показывает Моцарта в необычном настроении, ближе к неистовству Бетховена, чем его привередливый вкус обычно позволял ему». [6]
Источники
