Симфония № 2 , или Симфония для виолончели — произведение для оркестра американского композитора Эллен Таафф Цвилих . Произведение было написано в 1985 году по заказу Симфонического оркестра Сан-Франциско . Впервые исполнено 13 ноября 1985 года Симфоническим оркестром Сан-Франциско под управлением Эдо де Ваарта , которому и посвящено произведение. [1] [2]
Цвилих задумала свою Симфонию № 2, чтобы «использовать артистизм и виртуозность» виолончельной секции современного симфонического оркестра. В программной заметке композитор написал: «Для меня виолончель — квинтэссенция певца среди струнных инструментов, охватывающая весь диапазон человеческого голоса от самого низкого басового голоса до самого высокого сопрано . Другой аспект виолончели, который меня завораживает, — это огромный диапазон выражения, поэтому я хотел исследовать широкий спектр техник и драматических настроений. Кроме того, я нахожу звучание нескольких виолончелей захватывающим. По этим причинам я решил, что буду сочетать концепции симфонического развития с концертным подходом». Она продолжила: «Работа имеет подзаголовок «Симфония для виолончели», потому что это симфония, в которой секция виолончели является главным героем. По сути, произведение представляет собой практически концерт для секции виолончели, требующий виртуозной игры и исследования всего диапазона и возможностей инструмента. В первой части даже есть каденция для секции виолончели!» [1]
Симфония длится около 24 минут и состоит из трех частей в традиционной концертной форме «быстро-медленно-быстро»:
Произведение написано для большого оркестра, состоящего из трех флейт , трех гобоев , трех кларнетов , трех фаготов , четырех валторн , трех труб , трех тромбонов , тубы , литавр , ударных, фортепиано и струнных .
Рецензируя мировую премьеру, Майкл Уолш из Time написал: «Новая симфония Цвилиха — это 24-минутное, трехчастное эссе, быстро-медленно-быстро, которое смело превращает секцию виолончели в коллективного солиста, гортанного главного героя, сцепившегося в битве с остальным оркестром. Жесткая и взрывная, пьеса вырывается из единой ритмической идеи, которая неумолимо продвигает музыку вперед. Даже угрюмая медленная часть не может ослабить беспокойный всплеск, который продолжается неустрашимо до последнего такта». [3]