stringtranslate.com

Симфония № 4 (Брамс)

Симфония № 4 ми минор , соч. 98 Иоганнеса Брамса является последней из его симфоний . Брамс начал работать над произведением в Мюрццушлаге , тогда в Австро-Венгерской империи , в 1884 году, всего через год после завершения своей Симфонии № 3. Брамс дирижировал Придворным оркестром в Майнингене , Германия, на премьере произведения 25 октября 1885 года.

Инструментарий

Симфония написана для двух флейт (одна дублирует пикколо только в третьей части ), двух гобоев , двух кларнетов , двух фаготов , контрафагота (третья и четвертая части), четырех валторн , двух труб , трех тромбонов (только четвертая часть), литавр (два в первой и второй частях, три в третьей и четвертой частях), треугольника (только третья часть) и струнных .

Движения

Симфония разделена на четыре части со следующими темповыми обозначениями :

  1. Аллегро нон троппо ( ми минор )
  2. Анданте модерато ( ми мажор )
  3. Allegro giocoso ( до мажор )
  4. Аллегро энергично и страстно (ми минор)

Это единственная из четырех симфоний Брамса, которая заканчивается в минорной тональности. Обычное исполнение длится около 40 минут.

Анализ

I. Allegro non troppo

\relative c''' { \tempo "Allegro non troppo" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \key e \minor \time 2/2 \clef treble \set Staff.midiInstrument = "ансамбль струн 1" \bar "" \partial 4 b4\p( g2) r4 e( c'2) r4 a( fis2) r4 dis( b'2) r4 e( e,2) r4 g( b2) r4 d( d ,2) r4 f( a2) r4 c( c,2)~ c8( bca) }

Эта часть написана в форме сонаты , хотя в ней есть некоторые уникальные подходы к развитию. Например, нет повторения экспозиции; по словам Малкольма Макдональда , музыка настолько «мощно органична и непрерывно разворачивается», что такое повторение помешало бы дальнейшему прогрессу. [1]

Начальная тема изначально безмятежна по характеру, хотя ее композиция в цепи нисходящих терций добавляет роковой вид. Ее лево-против-право фрагментированная мелодическая форма (duh-DUM, da-DEE, duh-DUM, da-DEE) также вносит ощущение конфликта, которое Брамс использует как фундаментальную мотивацию на протяжении всей части.

II. Анданте модерато

\relative c' { \tempo "Andante moderato" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 60 \key e \major \time 6/8 \clef treble \set Staff.midiInstrument = "валторна" \bar "" e8\f^\markup "Волтка" e f16.( g32) e8 e d16.( c32) }
\new Staff << \new Voice \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 60 \key e \major \time 6/8 \clef treble \set Staff.midiInstrument = "clarinet" \bar "" \stemUp gis4^(^\markup "Кларнет" a16. b32 gis4 fis16. e32 gis4 fis16. e32 gis4) e16.^( b32 d4 c16. d32 b4 e16. b32 d4 c16. d32 b4) } \new Voice \relative c' { \tempo "Andante moderato" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 60 \key e \major \time 6/8 \clef treble \set Staff.midiInstrument = "кларнет" \bar "" \stemDown e4_( fis8 e4 d16 c b4 a8 e'4) r8 } >>

В этой части , содержащей тему в ми-фригийском ладу , которая звучит в начале без сопровождения, а в конце — с пышным оркестровым сопровождением в доминантной гамме, сонатная форма изменена без раздела разработки, хотя в репризе присутствует раздел, похожий на разработку.

III. Аллегро-джокосо

\relative c''' { \tempo "Allegro giocoso" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \key c \major \time 2/4 \clef treble \set Staff.midiInstrument = "струнный ансамбль 1" \bar "" c8-.\ff b( a) g( f4->) g-> c8-. b( a) f( d4->) e-> a,,2_\markup { \center-align { \dynamic ffz } } ~ a4 }

Эта часть единственная, имеющая характер скерцо, которая встречается в симфониях Брамса. Однако она не в типичной форме скерцо, а в размере 2/4 и в форме сонаты, без трио. Сама форма сонаты еще больше изменена, с сокращенной репризой и с побочной темой, почти отсутствующей в разработке и коде.

IV. Аллегро энергично и страстно

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \tempo "Allegro Energico e Passionato" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 80 \key e \minor \time 3/4 \clef treble \set Staff.midiInstrument = "латунная секция" \bar "" <ea e'>2. <ac fis> <b g'> <a e' a> <cis e ais> <gbe b'> <dis a' b> <e gis b e> } >> \new Staff << \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 80 \key e \minor \time 3/4 \clef bass \set Staff.midiInstrument = "brasssection" \bar "" c2.^\faec fis, gfe } >> >> }

Эта последняя часть примечательна как редкий пример симфонической пассакалии , которая похожа на чакону с той небольшой разницей, что субъект может появляться в большем количестве голосов, чем бас. Для повторяющейся темы Брамс адаптировал тему чаконы из заключительной части кантаты Иоганна Себастьяна Баха Nach dir, Herr, verlanget mich , BWV 150. [ 2] Основная тема длится 8 тактов и звучит в самом начале части. Затем Брамс повторяет тему в разных вариациях ровно 30 раз , всегда по 8 тактов, пока он не отклоняется от этой схемы непосредственно перед кодой, которая начинается в такте 253 с «Piu Allegro». За 4 такта до кода Брамс впервые за всю часть меняет 8-тактовую схему и создает 4-тактовый переход в кода. [3]

Анализ этой последней части, проведенный Вальтером Фришем, дает еще более глубокую интерпретацию структуры этого произведения Брамса, придавая разделам размеры сонатной формы. [4]

Арнольд Шёнберг в своем эссе «Брамс прогрессивный» (Брамса часто характеризуют как консервативного композитора) указал на несколько тематических связей в партитуре, как и Малкольм Макдональд в своей биографии композитора. Первая половина темы чаконы предвосхищается скрипками во время кода в важной точке предыдущей части; а нисходящие терции первой части, транспонированные квинтой, появляются в контрапункте во время одной из финальных вариаций чаконы, непосредственно перед кодой.

Прием

Премьера произведения состоялась в Майнингене 25 октября 1885 года, дирижировал сам Брамс . Ранее произведение было исполнено небольшой частной аудиторией в версии для двух фортепиано , которую играли Брамс и Игнац Брюль . Друг и биограф Брамса Макс Кальбек сообщал, что критик Эдуард Ганслик , выступавший в роли одного из переворачивающих страницы, воскликнул, услышав первую часть на этом исполнении: «В течение всей этой части у меня было чувство, что меня били два невероятно умных человека». [5] Ганслик, однако, также писал, что «[для] музыканта нет другого современного произведения, столь же продуктивного, как предмет для изучения. Это как темный колодец: чем дольше мы смотрим в него, тем ярче сияют звезды». [6]

Музыковед Дональд Тови хвалит произведение как «одно из величайших оркестровых произведений со времен Бетховена» и выделяет конец первой части, который «выдерживает сравнение с величайшими кульминациями в классической музыке, не исключая Бетховена». [7] Симфония богата намеками, в первую очередь на различные композиции Бетховена. Симфония вполне могла быть вдохновлена ​​трагедиями Софокла , которые Брамс исследовал в то время. [8]

Примечания

  1. ^ Макдональд, Малкольм (1990). Брамс (1-е американское издание). Нью-Йорк: Schirmer Books. стр. 314. ISBN 0-02-871393-1.
  2. ^ Стейнберг, Майкл (1998). Симфония . Оксфорд. стр. 90.
  3. ^ Зил, Якоб (2023). Вариация в стиле der vierten Sinfonie . УДК Берлин.
  4. ^ Фриш 2003, стр. 130–140.
  5. ^ Фриш 2003, стр. 116.
  6. ^ Плезантс, Генри (1963). Музыкальная критика 1846–99 Эдуард Ганслик . Penguin Books. стр. 243–245.
  7. ^ Тови, Дональд (1981). Очерки музыкального анализа, том 1. Oxford University Press. стр. 222. ISBN 9780193151475.
  8. ^ "Брамс, Иоганнес", Encyclopaedia Britannica Deluxe Edition 2004 CD-ROM , 30 мая 30 г.

Источники

Внешние ссылки