stringtranslate.com

Симфония № 46 (Гайдн)

Симфония № 46 си мажор « Hoboken I/46» Йозефа Гайдна была написана в 1772 году, в период «Бури и натиска» .

Произведение написано для двух гобоев , фагота , двух валторн и струнных . [1]

Произведение написано в стандартном четырехчастном формате .

  1. Виваче ,4
    4
  2. Poco adagio си минор,6
    8
  3. Менуэт и трио (Трио си минор): Аллегретто ,3
    4
  4. Финал: Presto e scherzando ,2
    2

Тональность си мажор, весьма необычная для классического периода [2], задает тон произведения, наполненный тревогой, беспокойством и поиском.

Первая часть начинается с мотива из четырех нот в унисон , напоминающего Симфонию № 44 ( Трауэр ), но квазиинвертированного. [3] Она развивается в разных тональностях, с частыми модуляциями в минор и в другие отдаленные тональности. В преднамеренном «сюрпризе» движение, кажется, входит в репризу через несколько секунд после начала разработки, прежде чем вернуться к драматическому отрывку разработки. Реприза продолжает развитие еще дальше, переходя в диссонанс, перед резким завершением.

Вторая часть написана в си миноре. Это рапсодическая пастораль, качающаяся на фоне бегущей фигуры в басу, с синкопированной фигурой в приглушенных скрипках, поддерживающих напряжение.

Менуэт более напорист по тону, но его уверенность подрывается жалобным, почти торжественным трио , снова в си миноре. Трио «безмелодично», подобно трио менуэта в Симфонии № 29 , и Гайдн, возможно, имел в виду сольный инструмент, импровизирующий тему поверх аккомпанемента.

Многие симфонии Гайдна содержат более поразительные сюрпризы, чем та, которая сделала его симфонию «Сюрприз» знаменитой. Сюрприз здесь появляется в заключительной части. Вступление — типичная энергичная тема скрипок, которая быстро подхватывается и развивается, с выдающимися валторнами. Музыка стремительно продолжается, только чтобы внезапно оборваться, прерываемая заключительным отрывком менуэта, за которым следует повторение всей второй половины менуэта. Затем валторны снова врываются с главной финальной темой, но затихают, и музыка запинается почти до остановки. Затем, на базовой педали валторн, струнные доводят движение и симфонию до быстрого и резкого завершения. [4] Хотя неизвестно, был ли Людвиг ван Бетховен знаком с этой симфонией, позже он сделает то же самое в финале своей Пятой симфонии , прервав произведение повторением материала из предыдущей части, прежде чем вернуться к теме текущей части.

Так как все части имеют одинаковую тонику , произведение является гомотональным .

Дискография

Во времена Гайдна эта симфония требовала использования валторн, изогнутых в B natural. За исключением выступлений на инструментах того периода, валторнисты теперь используют вентильные валторны и выполняют транспозицию из валторн в B natural в валторны в F или B-бемоль в уме. Во многих записях исполнители читают свои партии так, как будто это валторны в B basso, а не B alto. Неясно, какую октаву хотел композитор, но убедительные доказательства из партитуры указывают на бас. [5]

Примечания

  1. HC Robbins Landon, Симфонии Йозефа Гайдна . Лондон: Universal Edition & Rockliff (1955): 686. "2 ob., 2 cor., str. [fag.]".
  2. Энтони Ходжсон, Музыка Йозефа Гайдна: Симфонии . Лондон: The Tantivy Press (1976): 74. « Симфония № 46 в B снова является примером необычной тональности».
  3. Браун, А. Питер, Симфонический репертуар (Том 2). Indiana University Press ( ISBN  0-253-33487-X ), стр. 136-139 (2002).
  4. Cambridge Companion to Haydn , под редакцией Кэрил Лесли Кларк. Cambridge University Press, 2005 ISBN 0-521-83347-7 
  5. ^ Hodgson (1976): 74, сноска. «Все записи, доступные на момент написания, противоречат [изданию] Universal, транспонируя валторны на октаву ниже, чем интервал секунды, указанный в опубликованной партитуре». Ходжсон был совершенно сбит с толку транспозицией валторн; валторнисты со времен Баха, Генделя и Вивальди играли свои партии на октаву ниже написанной высоты тона, следуя инструкциям этих композиторов. Написание на октаву выше предполагаемой высоты тона было нотной традицией, которая помогала композиторам избегать постоянных линий гроссбуха и неудобного размещения музыки. Тщательный анализ 46 показывает, что композитор подразумевал B basso, или на одну октаву и тон ниже написанной высоты тона. [ оригинальное исследование? ]

Ссылки