Симфония № 5 (Чайковский)

Симфония № 5 ми минор , соч. 64 Петра Ильича Чайковского была написана в мае-августе 1888 года и впервые исполнена в Санкт-Петербурге в Мариинском театре 17 ноября того же года под управлением Чайковского. Она посвящена Теодору Аве-Лальману . ^[1]

Место среди поздних симфоний Чайковского

За первые десять лет после окончания Санкт-Петербургской консерватории в 1865 году Чайковский завершил три симфонии . После этого он приступил к работе над еще пятью симфоническими проектами, четыре из которых привели к завершенной симфонии, премьера которой состоялась при жизни композитора.

Пятая симфония была написана в 1888 году, между Симфонией Манфреда 1885 года и набросками для Симфонии ми-бемоль мажор , которые были заброшены в 1892 году (за исключением восстановления материала из ее первой части для Allegro Brillante для фортепиано с оркестром годом позже). Что касается пронумерованных симфоний, Симфония № 5 Чайковского была написана между Симфонией № 4 , которая была закончена десятью годами ранее, и Симфонией № 6 , написанной 5 лет спустя, в год смерти композитора.

Программа

В отличие от двух своих предшественниц, Симфония № 5 не имеет четкой программы. 15 апреля 1888 года, примерно за месяц до начала сочинения симфонии, композитор набросал в своей записной книжке сценарий ее первой части, содержащий «...полное смирение перед судьбой, которая есть то же самое, что и непостижимое предопределение судьбы...» Однако неизвестно, какая часть этой программы была реализована в композиции. ^[2]

Циклическая структура

Как и Симфония № 4 , № 5 — циклическая симфония с повторяющейся главной темой. Однако, в отличие от № 4, тема звучит во всех четырех частях, что Чайковский впервые использовал в Симфонии «Манфред» , которая была завершена менее чем за три года до № 5.

Инструментарий

Произведение написано для 3 флейт (3-я дублирующая пикколо ), 2 гобоев , 2 кларнетов в ля мажоре, 2 фаготов , 4 валторн в фа мажоре, 2 труб в ля мажоре, 3 тромбонов , тубы , литавр и струнных .

Структура

Симфония состоит из четырёх частей :

Анданте – Allegro con anima ( ми минор ) – Molto più quietlo ( ре мажор – ми мажор )
Andante cantabile, con alcuna licenza ( си минор – ре мажор)
Вальс. Allegro moderato ( ля мажор ) (Трио фа ♯ минор)
Финал: Andante maestoso (ми мажор) – Allegro vivace (ми минор) – Meno mosso (ми мажор)

Симфония отображает общую тональную траекторию от ми минора до ми мажора. Первая часть заканчивается в минорном ладу, что позволяет повествованию продолжаться на протяжении всей остальной части симфонии:

Ми минор (1-я часть) → Си минор → Ми минор → Ре мажор (2-я часть) → Фа♯ мажор → Ре мажор → Фа♯ минор → V ⁷ (V⁴
₂) из D мажор → D мажор → G ♯ ^o⁷ → D мажор → A мажор (3-я часть) → F♯ минор → A мажор → E мажор (4-я часть) → E минор → D мажор → C мажор → E минор → F♯ мажор → E минор → E мажор

Повторяющаяся главная тема используется как прием для объединения четырех частей симфонии. Эта тема-девиз, иногда называемая «темой судьбы», ^[2] имеет траурный характер в первой части, но постепенно трансформируется в триумфальный марш , который доминирует в заключительной части.

Типичное исполнение симфонии длится чуть меньше 50 минут. ^[2]

Первая часть

Темы и мотивы

Тема девиза, мм. 1–4: ^[2]

$\relative c' { \time 4/4 \clef скрипичный \key e \minor \tempo «Анданте» 4 = 80 g4. g16 g a4.( g16-.) фис-. g4( е2.) b'4. b16 b c4.( b16-.) a-. b4( g2) e'4-- d-- c-- b-- а-- g2. е'4-- d-- c-- b-- а-- g2~ g8 }$

Основная тема 1 (PT1), мм. 42–50: ^[2]

$\relative c' { \time 6/8 \clef treble \key e \minor \tempo "Allegro con anima" 4. = 104 \partial 8*1 c8( e)[ r16 e e8~] e fis-.( g -.) a( g) fis( e4) c8( g')[ r16 g16 g8~] g[ r16 fis fis8~] fis[ r16 е е8~] е4 }$

Основная тема 2 (PT2), мм. 116–128: ^[2]

$\relative c' { \time 6/8 \clef treble \key e \minor \tempo 4. = 104 fis4.~ fis4 gis8( ais4.) b4( cis8) d4. цис фис, }$

Подчиненная тема (СТ), мм. 170–182:

$\relative c'' { \time 6/8 \clef treble \key e \minor \tempo "Molto piu quietlo" 4. = 92 r8 fis4 e( d8) r g4 fis4( e8) r a4 cis b8~ b a4 gis ( g8) }$

Мотив X, мм.154–170:

${ \new PianoStaff << \new Staff = "RH" \relative c'' { \clef treble \key e \minor \time 6/8 \tempo "Un pochettino piu animato" 4. = 104 <a' fis,> 4 <d, fis,>8 <a' fis,>4 <d, fis,>8 <a' fis,>4 <d, fis,>8 <a' fis,>4 <d, fis,>8} \new Staff = "LH" \relative c' { \clef bass \key e \minor \time 6/8 <a, d,>4 <ad,>8 < ad,>4 <ad,>8 <ad,>4 <ad,>8 <ad,>4 <ad,>8 } >> }$

В экспозиции первой части начальная тональность (ми минор) относительно нестабильна. Тональность AD мажор проскальзывает в ми минор и выходит из него как V относительного мажора (соль мажор), но только в 128–132 тональности это можно услышать как антагонистическое к ми минору. Экспозиция завершается в ре мажоре после интеграции части PT1 в ее каденцовый момент (194–198 тональности). Мотив X обрамляет второстепенную тематическую группу, предшествуя ST и повторяя ре мажор после этого.

Разработка состоит из четырех отдельных разделов. Первый раздел демонстрирует последовательность , основанную на PT1, наложенную на мотив X. Это сопровождается басовой линией, которая диатонически спускается на октаву и квинту. Второй раздел развивает основной мотив из PT1. Смещающийся метр (от⁶
₈к³
₄), а уменьшенная звучность (например, т. 261) усиливает растущую нестабильность. Третий раздел — это краткий намек на PT2, прерываемый фугато, основанным на PT1. Мотив X возвращается сильно и настойчиво в т. 285, переходя туда-сюда между соль минором и ре минором. Это можно интерпретировать как попытку восстановить звучность в ре. Повторный переход к репризе довольно резкий, однако можно заметить умелое использование общей тоновой модуляции .

Реприза этой части следует правилам сонатной формы .

Вторая часть

Темы

Вторая часть начинается с продолжения трагической звучности в си миноре, как будто движение будет в минорной доминанте тоники симфонии. Вместо этого общая аккордовая модуляция приводит к теме ре мажор, впервые введенной солирующей валторной.

$\relative c { \clef bass \time 12/8 \key d \major \tempo "Andante cantabile" 4. = 54 < db fis b, >2. <ebe, g,> | <fis b, d,> <gb, e, cis> | <fis b, fis d> <ebg e> | <db fis b,> <ebg e> | <fis db > < gdb g> | < a fis dad,> < bgedg, g,> | < age cis aa,> <a fis dbb,> | < aea, cis> <a fis a, d> }$

Тема A1 (первая валторна): ^[2]

$\relative c' { \clef treble \time 12/8 \key d \major \tempo "Andante cantabile" 4. = 54 \partial 8*3 d8( cis) b-- | d4.( цис2.) a8\<( b) цис--\! | e4.( d2.)\> d8(\! e) fis-- | g4.\< g4 g8 g4.~ g4 g8\! | g4.(\> фис)\! }$

Тема А2 (гобой/валторна):

$\relative c' { \clef treble \time 12/8 \key d \major \tempo "Con moto" 4. = 60 << { \stemUp fis'4.^"гобой" ais,4( dis8) cis2. | fis4. ais,4( dis8) cis2. | \times 3/2 { cis8--[ dis--] } \times 3/2 { eis--[ fis--] } \times 3/2 { ais--([ gis--)] } \times 3/2 { fisis--[ gis--] } | b4.( ais) s2. | s } \\ { \stemDown s2. gis,4._"валторна" dis4( eis8) | fis4.~ fis8 ss gis4. dis4( eis8) | fis4.~ fis8 ss s2. | \times 3/2 { cis8--[ dis--] } \times 3/2 { eis--[ fis--] } \times 3/2 { ais--([ gis--)] } \times 3/2 { g--[ gis--] } | b4.( ais) } >> }$

Тема B (кларнет в ля): ^[2]

$\relative c'' {\clef treble \time 4/4 \key b \minor \tempo "Moderato con anima" 4 = 100 cis4. gis'8( ba) gis-- фис-- | e4-> \times 8/9 {d32(edededed} cis2) | b4->~( b16 цис d фис) цис2 | b4->~( b16 цис d gis) цис,2 }$

Эта часть находится в стандартной трехчастной форме с разделом A в ре мажоре, разделом B, намекающим на F ♯ минор, затем пересказом раздела A с другой оркестровкой. По сравнению со стабильным разделом A, раздел B демонстрирует нестабильность во многих отношениях. Например, тема начинается и остается в V 7 F ♯ минор, хотя ее можно было бы легко разрешить до F ♯ минор. Более того, сегментация темы, текстура фугато и быстрое изменение гиперметра способствуют нестабильности этого раздела.

В этой части тема девиза появляется дважды: с 99–103 мм как структурная доминанта, подготавливающая возвращение раздела A, и в коде (мм. 158–166) в G♯ 7.^Можно было бы интерпретировать это как подготовку к I ⁶ , но также и как структурный ведущий тон к следующей части (G♯ 7^→ A), тем более, что развязка от кульминационного повторения темы девиза происходит относительно нерешительно, а то, что следует, кажется, затухает. ^[2]

Третья часть

Темы

Вальс 1:

$\relative c'' { \clef treble \time 3/4 \key a \major \tempo "Allegro moderato" 4 = 138 cis4.^"Скрипка I" b8( a gis) | фис4( е2) | фис4. gis8( а фис) | б2. | дис, 4. e8(фис гис) | b4( а2) | цис, 4. dis8( е фис) | а4. gis8( fis e | eis->[ fis)] }$

Вальс 2 (об. 1):

$\relative c'' {\clef treble \time 3/4 \key a \major \tempo 4 = 138 d4. cis8(^"Гобой/фагот" b ais) | цис4(б2) | d4.-> cis8( b ais) | цис4. b8(цис d) | фис4. e8(фис гис) | а(гис фис е) дис-. цис-. | дис(цис ба)гис-. фис-. | цис'(багис) фис-. е-. }$

Вальс 3:

$\relative c' { \clef bass \time 3/4 \key a \major \tempo 4 = 138 \partial 8*3 b8(^"Фагот" d cis) | ais4.-> b8(d цис) | ais4.-> b8(d цис) | ais4.-> b8(цис d) | fis(e4) a4( b,8~ | b gis'4 a,) fis'8~( | fis g,4 e' fis,8~ | fis) d'4( f, cis'8~ cis[ be ,)] }$

Трио:

$\relative c'' { \clef treble \time 3/4 \key a \major \tempo 4 = 138 \partial 16*4 fis16-.^"Скрипка I" gis-. fis-. gis-. | a-. gis-. fis-. e-. d-. e-. d-. e-. fis-. e-. d-. cis-. | b-. cis-. b-. cis-. d-. cis-. b-. a-. gis-. a-. gis-. a-. | b-. a-. gis-. fis-. eis-. fis-. gis-. a-. b-. cis-. d-. b-. | cis8->([ fis,)] }$

Третья часть — вальс, ^[2] с некоторыми необычными элементами, например, гемиолой и неуравновешенной структурой фразы в начале части. Эти элементы берут на себя движение в трио, которое является скерцо . Тема скерцо, изначально исполняемая первыми скрипками, может рассматриваться как наложение⁴
₄над³
₄. Гемиола снова используется как переходный прием (мм. 97–105). Вальс возвращается, но с фактурой скерцо.

Возвращение девизной темы в третьей части, которому предшествует вальс в мажорной тональности, напоминает начало симфонии ^[2] , но с элементом гемиолы :

$\relative c { \clef bass \time 3/4 \key a \major \tempo 4 = 138 e2\pp^"Кларнет/Фагот" e8 e | f2 e8 d | э-э цис2->~ | цис2. | e2 e8 е | f2 e8 дис | э-э цис2->~ | цис4 a'2->\mf | gis2->\dim fis4->~ | фис f2-> | е2.->~ | e4\pp a2->\mf | gis2->\dim fis4->~ | фис f2-> | e2.-> }$

Четвертая часть

Темы

Введение – Девиз Тема: ^[2]

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 \key e \major \tempo "Andante maestoso" 4 = 80 gis4.^"Скрипка/Виолончель"\mf gis16 gis a4. gis16 физис | gis8 r e2->~ e8 r | б'4. b16 b цис4. b16 а | b8 r gis4->~ gis8 r e'4--\f | dis-- цис-- b--\> b8.(\! ais16) | гис2. е'4--\f | dis-- цис-- b-- dis8.( цис16) | b2.~\> b8\! р }$

PT1 (скрипка I):

$\relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key e \minor \tempo "Allegro vivace (alla breve)" 2 = 120 r4^"Скрипка"\f <eb g>\downbow <dis b>\downbow <eb g>\downbow | <be,>\downbow <a e>8 <a e> <gb,> <gb,> <fis a,> <fis a,> | <eg,> r <e' b g>4\downbow <dis b>\downbow <eb g>\downbow | <be,>\downbow <a e>8 <a e> <gb,> <gb,> <fis a,> <fis a,> | <eg,> r <eg,>4\downbow <aea,>\downbow <fis a,>\downbow | <gb,>\downbow <eg,>8 <eg,> <fis a,> <fis a,> dis dis | <eg,> r <eg,>4\downbow <aea,>\downbow <fis a,>\downbow | <gb,>\downbow <eg,>8 <eg,> <fis a,> <fis a,> dis dis | <eg,> r}$

ПТ2:

${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key e \minor \tempo 2 = 120 r4^"Гобой" r8 b\mf\<( e4.) fis8(\! | g4.)\f\> fis8\!\mf( e4.) fis8( | cis4.->) d8( b4.->) cis8( | a4.->) b8( g4.->) a8( | fis->) } \new Staff \relative c { \clef bass \time 2/2 \key e \minor r4^"Кларнет/Фагот" e--\mf d-- e( | cis\< d) b( cis | a\!) r4 r2 | R1 } >> }$

${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key e \minor \tempo 2 = 120 r4 cis(\p^"Скрипка" b cis) | fis,2(\< gis) | a4( ais cis b)\! | fis'4.(\sf\> e8)\! ais,4.(\mf b8) | r4 cis(\pb cis) } \new Staff \relative c' { \clef bass \time 2/2 \key e \minor R1 | r4 cis4(\p^"Альт/Виолончель" b cis) | fis,2(\< gis) | a4( ais cis b)\! | fis'4.(\sf\> e8 gis,4)\! r4 } >> }$

СТ:

$\relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key e \minor \tempo 2 = 120 e1~^"Флейта/гобой/кларнет"\mf_"espr." | e2 d8(цис ба) | е'2->( d~ | d) d\< | гарантированная победа\! | g->(\f фис) | fis2.->(\mf e4) | d(цис ба) }$

Экспозиция последней части начинается в ми миноре, в то время как звучность ре мажор стремится утвердиться. В отличие от первой части, есть раннее заявление в ре мажоре, а также в V ⁷ ре мажора (мм. 86–90, 106–114). Проход ключевых оппозиций, увеличивающийся гармонический ритм, сегментация и быстрая смена тем достигают кульминации в т. 172 с повторным введением темы-девиза в до мажоре. ^[2]

${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \time 2/2 \key e \minor \tempo 2 = 120 <e c>2.^"Brass"\ff <e c>8 <e c> | <f с>2. <e c>8 <d c> | <e c>8 r r4 c8 r r4 | Р1 | <г'е>2. <г е>8 <г е> | <а е>2. g8 f | g8 r r4 <e c>8 r r4 | r2 <c'e,> | <bd,> <ac,> | <g d> <fis c> | e4~ e8 r r2 | r2 <c'e,> | <bd,> <ac,> | <g d> <fis c> | e4~ e8 r r2 } \new Staff \relative c' { \clef bass \time 2/2 \key e \minor <gc,>2.\ff <gc,>8 <gc,> | <фк а>2. <ac, f,>8 <ac, f,> | <geg, c,>8 r r4 <geg, c,>8 r r4 | Р1 | <ge c>2. <ge c>8 <ge c> | <афф,>2. <ну и дела,>8 <afdd,> | <ги,>8 r r4 <gecc,>8 r r4 | r2 <ce, a, a,> <bd, b,> <aecc,> | <bd,> <a fis dis dis,> | <be,>4~ <be,>8 r r2 | r2 <ce, a, a,> <bd, b,> <aecc,> | <bd,> <a fis dis dis,> | <бэ,>4~ <бэ,>8 р р2 } >> }$

Развитие очень краткое, длится около 60 тактов. В репризе новая мелодия накладывается на фактуру, но никогда не возвращается.

Шестое утверждение темы-девиза в ми миноре, ведущее к выразительной Perfect Authentic Cadence (PAC) в си мажоре. После этого кода успешно подчеркивает тонику, используя различные темы и множество каденций в тонике. Некоторые из тем, используемых здесь, это тема-девиз (т. 474), контрмелодия к PT1 (т. 474, наложенная на тему-девиз), PT2 (т. 504) и PT1 из первой части симфонии.

$\relative c'' { \clef treble \time 6/4 \key e \major \tempo "Molto meno mosso" 2. = 96 <ee,>4.\ffff^"Trumpets" <ee,>8 <ee, >4 <ee,> <fis fis,> <gis gis,> | <aa,> <gis gis,> <fis fis,> <ee,> <dis dis,> <cis cis,> | e,4.^"Рога" e8 e4 e fis gis | a gis fis e dis cis }$

Критическая реакция

Некоторые критики, включая самого Чайковского, посчитали финал неискренним или даже грубым. После второго исполнения Чайковский написал: «Я пришел к выводу, что это неудача». Несмотря на это, симфония стала одним из самых популярных произведений композитора. Вторая часть, в частности, считается классической для Чайковского: хорошо сделанная, красочно оркестрованная и с запоминающейся мелодией для валторны соло .

Возможно, из-за своего очень ясного изложения идеи «окончательной победы через борьбу», Пятая была очень популярна во время Второй мировой войны , с множеством новых записей произведения и множеством исполнений в те годы. Одним из самых заметных выступлений было выступление оркестра Ленинградского радио во время блокады Ленинграда . Городские лидеры приказали оркестру продолжать свои выступления, чтобы поддерживать высокий дух в городе. Ночью 20 октября 1941 года они сыграли Симфонию № 5 Чайковского в городском филармоническом зале, и она транслировалась в прямом эфире в Лондон. Когда началась вторая часть, рядом начали падать бомбы, но оркестр продолжал играть до последней ноты. После войны она оставалась очень популярной, но ее несколько затмили по популярности Четвертая и Шестая симфонии.

Критическая реакция на произведение была неоднозначной, с некоторым энтузиазмом в России. Валериан Богданов-Березовский [Wikidata] писал: «Пятая симфония — самая слабая из симфоний Чайковского, но тем не менее это поразительное произведение, занимающее видное место не только среди произведений композитора, но и среди русских произведений в целом. ... вся симфония, кажется, возникла из какого-то темного духовного опыта».

На первом исполнении симфонии в Соединенных Штатах критическая реакция, особенно в Бостоне , была почти единодушно враждебной. Рецензент Boston Evening Transcript от 24 октября 1892 года написал:

О Пятой симфонии Чайковского едва ли знаешь, что сказать... В финале мы имеем всю необузданную ярость казака , точащего себя для злодеяний, против всей бесплодности русских степей . Яростное заключение звучит не более, чем как орда демонов, борющихся в потоке бренди, музыка становится все пьянее и пьянее. Пандемониум, белая горячка, бред и, прежде всего, шум, хуже, чем когда-либо!

Прием в Нью-Йорке был немногим лучше. Рецензент Musical Courier от 13 марта 1889 года писал:

В Пятой симфонии Чайковского... тщетно искались связность и однородность... в последней части калмыцкая кровь композитора взяла верх, и резня, страшная и кровавая, пронеслась по бурной партитуре.

Использование симфонии

«Прощай, Аманда», написанная Коулом Портером для фильма 1949 года «Ребро Адама» со Спенсером Трейси и Кэтрин Хепберн , в значительной степени основана на 4-й части 5-й симфонии Чайковского. ^[3]

Ян Макдональд предполагает, что фрагмент темы «судьбы» цитируется Дмитрием Шостаковичем в его Симфонии № 7 в теме «нашествия» первой части. ^[4]^{[ нужна страница ]}

Часть второй части была снабжена английским текстом под названием «Loun Love» и «Love Is All That Matters» . ^[2]

Начало песни «Annie's Song» Джона Денвера почти идентично первой теме валторны во второй части, но, похоже, это было непреднамеренно, и на это Денверу указал его продюсер Милт Окун . ^[5]

Аранжировка второй части использовалась в известной австралийской рекламе сигарет Winfield 1970-х годов . ^[6]

Известные записи

Concertgebouworkest , Виллем Менгельберг (1929)
Ленинградский филармонический оркестр , Евгений Мравинский (Deutsche Gramophone, 1960)
Нью-Йоркский филармонический оркестр , Леонард Бернстайн (CBS, 1960)
Лондонский симфонический оркестр , Игорь Маркевич (Philips, 1966)
Филармония Осло , Марис Янсонс (Chandos, 1986)
Венский филармонический оркестр , Валерий Гергиев (Philips, 1998)
Лондонский филармонический оркестр , Владимир Юровский (LPO, 2012)
Симфонический оркестр Франкфуртского радио , Манфред Хонек (YouTube, 2018)
Concertgebouworkest , Семён Бычков (YouTube, 2020)
Лондонский филармонический оркестр , Мстислав Ростропович (1977, EMI)

Ссылки

^ "Симфония № 5". Исследования Чайковского . Получено 21 июня 2015 г.
^ abcdefghijklmn Steinberg на сайте SFS. ^{[ мертвая ссылка ]}
^ "Behind the Song: Leonore No. 1, Farewell Amanda, One Night". Culturedarm.com. 19 октября 2014 г. Получено 28 мая 2020 г.
^ Макдональд, Ян, Новый Шостакович (Бостон: Northeastern University Press, 1990). ISBN 1-55553-089-3
^ Альфонсо, Барри. (2005). Back Home Again (стр. 2–3) [CD Booklet]. Нью-Йорк: Sony BMG Music Entertainment. ^{[ неполная краткая цитата ]}
^ «Тема Уинфилда [музыка] / аранжировка Уолдо Де Лос Риоса темы Чайковского, использованная компанией Winfield Cigarettes», Национальная библиотека Австралии.

Источники

Рецензия Богданова-Березовского, перефразированная из «Симфоний Брамса и Чайковского в партитуре» , Bonanza Books, Нью-Йорк, 1935.
Газетные обзоры, цитируемые в книге Николаса Слонимского « Лексикон музыкальной инвективы». Сиэтл, Издательство Вашингтонского университета, 1965. ISBN 0-295-78579-9
Ганс Келлер : «Пётр Ильич Чайковский», в т. I «Симфонии», под ред. Роберта Симпсона (Хармондсворт, 1966).
Симфония Майкла Стейнберга , Oxford University Press, 1995
Майкл Штейнберг. «Чайковский: Симфония № 5 ми минор, опус 64» Архивировано 06.09.2015 на сайте Wayback Machine на сайте симфонического оркестра Сан-Франциско .

Дальнейшее чтение

Краус, Джозеф К. (весна 1991 г.). «Тональный план и сюжет повествования в Симфонии № 5 ми минор Чайковского». Music Theory Spectrum , т. 13, № 1, стр. 21–47.
Зайберт, Дональд К. (1990). «Пятая симфония Чайковского: симфония без программы». The Music Review , т. 51, № 1, стр. 36–45.

Внешние ссылки

Симфония № 5 (Чайковский): партитуры на сайте Международного проекта музыкальной библиотеки партитур