Симфония № 8 до минор , соч. 65 Дмитрия Шостаковича была написана летом 1943 года и впервые исполнена 4 ноября того же года Симфоническим оркестром СССР под управлением Евгения Мравинского , которому и посвящено произведение. Ее кратко прозвали «Сталинградской симфонией» после первого исполнения за пределами Советского Союза в 1944 году. [1] [2]
Музыкальные критики причислили ее к лучшим произведениям композитора. [3] Дэвид Хаас утверждал, что произведение вписывается в традицию других симфоний до минор «от трагедии до триумфа», таких как Пятая Бетховена , Первая Брамса , Восьмая Брукнера и Вторая Малера , [4] хотя существуют значительные разногласия по поводу уровня оптимизма, присутствующего на последних страницах. Друг Шостаковича Исаак Гликман назвал эту симфонию «его самым трагическим произведением». [ 5 ] Произведение, как и многие его симфонии, нарушает некоторые стандартные условности симфонической формы и структуры. Шостакович явно ссылается на темы, ритмы и гармонии из своих предыдущих симфоний, в частности, Симфонии № 5 и Симфонии № 7. [6 ]
Произведение состоит из пяти частей :
Первая часть, которая длится около получаса, является самой длинной. Она открывается драматическим мотивом , сыгранным фортиссимо в октавах , который Дэвид Хаас в своем исследовании охарактеризовал как мотив «судьбы»: [7]
Однако мотив немедленно заменяется двумя темами этой сонатной формы , обе лирические по характеру. В разделе разработки вторая тема трансформируется до того, как мотивы марша начинают доминировать. В репризе диссонансная версия мотива судьбы заменяется соло на английском рожке , которое заново формулирует вторую тему.
Композитор описал короткую вторую часть allegretto как «марш с элементами скерцо » :
Третья часть (условно описываемая как токката ) [8] снова короткая, движимая вперед двигательными ритмами :
Это движение было интерпретировано как изображение битвы или ( Курт Зандерлинг ) как «сокрушение личности» советской системой. Наконец, оно выливается в «массивную кульминацию самоуничтожения», [9] приводящую к предпоследнему движению, приглушенной пассакалии . Это, в свою очередь, как и в Пятой симфонии Бетховена, приводит непосредственно к финалу до мажор . Однако, в отличие от бурного заключения Бетховена, Шостакович дает пасторальное рондо , в котором снова доминируют сольные деревянные духовые. Движение начинается с пассажа для соло-фагота и заканчивается тихо как пиццикато , так и поддерживающими струнными; для некоторого дополнительного колорита, сольная флейта присоединяется к последней ноте мотива, в самом низу его диапазона. Материал пиццикато представляет собой перевернутую версию открывающего симфонию мотива судьбы и связан Хаасом с похожим отрывком для сопрано в пятой части Второй симфонии Малера . Здесь, однако, нет никакого воскрешения : «Герой, который объявил себя, используя голоса английского рожка и фагота, не одержал очевидной победы, а просто выжил». [10]
Основная тональность первой и последней частей симфонии сосредоточена на одновременном крещендо малого и большого барабанов, в то время как трубы взывают к вершине, на которую накладываются трели деревянных духовых инструментов.
Второй интервал используется в качестве мотива на протяжении всей симфонии: C–B ♭ –C в начальном мотиве первой части, D ♭ –C–D ♭ в теме второй части, E–F–E в третьей части (здесь разделенные октавой) и C–D–C в последней части.
Симфония написана для большого оркестра, в состав которого входят 4 флейты (3-я и 4-я дублирующие пикколо ), 2 гобоя, английский рожок , 2 си-бемоль кларнета , ми-бемоль кларнета , бас-кларнета , 3 фагота (3-й дублирующий контрафагот ), 4 валторны , 3 трубы, 3 тромбона, туба, литавры , большой барабан , бубен , тарелки , малый барабан , треугольник , ксилофон , тамтам и струнные .
В письме Гликману композитор писал:
Я уверен, что это даст начало ценным критическим наблюдениям, которые вдохновят меня на будущую творческую работу и дадут мне понимание, позволяющее мне пересмотреть то, что я создал в прошлом. Вместо того, чтобы сделать шаг назад, я таким образом преуспею в том, чтобы сделать шаг вперед. [11]
Она действительно не была хорошо принята, хотя отзывы были скорее прохладными, чем уничтожающими. Мрачный тон, и в особенности отсутствие оптимистического заключения, сделали ее непригодной для пропаганды дома или за рубежом. Друг Шостаковича Иван Соллертинский заметил, что «музыка значительно жестче и вяжущая, чем Пятая или Седьмая, и по этой причине вряд ли станет популярной». [12] Симфония была раскритикована Сергеем Прокофьевым и другими на Пленуме композиторов в марте 1944 года, [13] и после указа Жданова 1948 года она была фактически запрещена до восьми лет спустя. Симфония была реабилитирована в октябре 1956 года в исполнении Московского филармонического оркестра под управлением Самуила Самосуда . [14]
В западном полушарии он был представлен во время Второй мировой войны корреспондентом CBS Биллом Даунсом , который вернулся из московского бюро в США с партитурой. [15]
[Восьмая симфония] была неофициально названа «Сталинградской симфонией» после американской премьеры.
