Пенни Слингер , иногда Пенелопа Слингер , — американская художница и автор британского происхождения, проживающая в Калифорнии. Как художник, она работала в разных жанрах, [1] включая фотографию, кино и скульптуру. Ее работы описываются как относящиеся к жанрам сюрреализма и феминистского сюрреализма . Ее работы исследуют природу личности, женственности и эротики. [4] [5] [6]
Слингер училась в колледже искусств Фарнема (ныне Западный Суррей) с 1964 по 1966 год. [7] Она училась в колледже искусств Челси в Лондоне, где сняла серию короткометражных фильмов, которые позже были показаны в Anthology Film Archives в 2019 году. [1] [8] Она получила диплом с отличием первой степени в области искусства и дизайна в 1969 году. [9] Она была принята в аспирантуру Королевского колледжа искусств , но не пошла учиться. [10]
Во время написания диссертации о книгах-коллажах Макса Эрнста она встретила сэра Роланда Пенроуза , который стал ее покровителем на многие годы и познакомил ее с Максом Эрнстом. [11] Пенроуз привлек внимание Марио Амайи к искусству Слингер , который включил ее скульптуру в выставку « Молодые и фантастические» в Институте современного искусства в 1969 году. [12]
Слингер работала в области фотоколлажа, выпустив свою первую книгу 50% The Visible Woman. Опубликованная в 1969 году, книга продолжила ее практику, начатую в студенческие годы, использования себя в качестве музы, и состоит из фотоколлажа, наложенного на ее поэзию. После публикации в 1971 году Rolling Stone сказал: «Эта книга станет такой же важной на вашей книжной полке, как Sgt. Pepper на вашей полке с пластинками». [13]
В 1970 году Слингер и режиссер Питер Уайтхед снимали и фотографировали в Лилфорд-холле , ветхом особняке в Нортгемптоншире, Англия. Хотя их кинопроект остался нереализованным, фотографии легли в основу сюрреалистического путешествия Слингера по самопознанию, рассказанного в стиле фоторомана. Результат, «Изгнание дьявола» , был опубликован в 1977 году с грантом от Roland Penrose и Lee Miller 's Elephant Trust. [14] [15] Кадры из Лилфорд-холла также всплыли и были показаны в галерее Blum and Poe в Лос-Анджелесе в 2014 году, как часть History Is Now в галерее Haywood в 2015 году и в Anthology Film Archives и Fortnight Institute в Нью-Йорке в 2019 году. [16]
В 1971 году Слингер провела свою первую персональную выставку в галерее Angela Flowers в Лондоне, где были представлены коллекции слепков ее головы и трансформированных кукол. Художественный критик Питер Фуллер: «Работа Пенни Слингер — это документация роли одной женщины в мире, где все еще доминируют концепции мужского превосходства... она выступает как один из самых активных и социально значимых художников». [17]
Слингер сосредоточилась на сюрреализме в 1960-х и 1970-х годах, чтобы «проникнуть в глубины женской психики и подсознания», согласно обзору в журнале ArtDaily . [1] Она написала и проиллюстрировала множество публикаций. [1] Она постановочно фотографировала, иногда используя собственное тело, чтобы создавать «завораживающе сюрреалистические коллажи» для серии, которую она назвала «Изгнание дьявола» . [1] Она фотографировала себя обнаженной, чтобы исследовать идеи, связанные со снами, желанием, сексом, освобождением женщин, сюрреализмом и памятью. [9] Некоторые из ее работ были посвящены народам араваков Южной Америки и Карибского бассейна. [18]
Рецензент Кейт Келлауэй в The Guardian описала ее работу как «гротескный и воинственный вклад» с «громким посланием о тишине». [19] Как автор, вместе с Ником Дугласом, ее книга « Сексуальные секреты » была продана тиражом 100 000 экземпляров, [20] и продана тиражом более миллиона экземпляров в 19 переводах. В 1977 году она опубликовала «Тайный оракул Дакини», колоду карт для гадания. Вместе с Дугласом и Бхаскаром Бхаттачарьей она написала «Путь мистического любовника — песни страсти и экстаза Баула» в 1993 году и предоставила 84 рисунка для нее. Работа Слингера была частью выставки «Ангелы анархии» в Манчестерской художественной галерее в 2009 году. [19]
В 1971 году Слингер присоединилась к первой британской женской театральной труппе Holocaust , которой руководила Джейн Арден , потому что она сказала, что хочет внести свой талант во что-то большее, чем она сама, и намерения группы совпадали с ее собственной решимостью глубоко проникнуть и выразить неизведанные сферы женской психики. Они представили A New Communion for Freaks, Prophets and Witches в Open Space Theater London и на Эдинбургском фестивале в 1971 году. [21]
Слингер создала маски для сюрреалистической пьесы « Лежащие фигуры» Фрэнсиса Уорнера, премьера которой состоялась на Эдинбургском фестивале в 1971 году. Она была дизайнером-сотрудником Кэроли Шнееманн при создании постановки «Четыре девочки» Пабло Пикассо в театре Open Space в Лондоне в 1971 году. [22]
В 1972 году Слингер приняла участие в скандальном культовом фильме « Другая сторона подземелья» , снятом Джейн Арден в Уэльсе. Это был единственный британский художественный фильм, снятый женщиной в 1970-х годах. У Слингер была главная исполнительская роль и она была со-режиссером фильма. [23] [24] В буклете к фильму на DVD Британского института кино говорится: «Другая сторона подземелья — это не работа, которую можно любить. Это работа, которой можно восхищаться, которую можно разгадывать и с которой можно бороться». [25]
В том же году Слингер открыла свою вторую персональную выставку в галерее Angela Flowers, Opening . Приглашение изображало ее в виде свадебного торта, экспонаты состояли из серии столешниц и мундштуков, а также серии фотографий Bride's Cake. Темы выставки еды и женского эротического отношения можно увидеть в последующем феминистском искусстве. Лора Малви заявила в Spare Rib : «Существует ли женская фантазия?... Недавняя выставка Пенни Слингер представила графические изображения фантазии, которые могла создать только женщина», «Opening показала нам, насколько мощно женщина способна трансформировать сюрреализм». [26] [27]
В 1975 году Джейн Арден познакомила Пенни Слингер с Ником Дугласом. Впоследствии они опубликовали несколько книг вместе, в том числе:
«Горный экстаз», опубликованный в 1978 году, содержит 64 полноцветных коллажа и поэзию, в которой сюрреалистические корни Пенни сочетаются с тантрической символикой. [28]
Опубликовано в 1977 году как колода гадальных карт и в 1978 году как книга. [29]
«Сексуальные секреты, алхимия экстаза» была написана совместно с Ником Дугласом и опубликована в 1979 году. Она содержит более 600 рисунков Пенни Слингер. Она переведена на 19 языков и имеет юбилейное издание в 2000 году. [30]
Слингер работала над использованием копировального аппарата Xerox для создания монохромных отпечатков своего лица и тела с тех пор, как она преподавала в Портсмутском колледже искусств в 1973 году. К 1976 году она создала группу изображений с использованием этой техники под названием Scrolls, которые были ее ответом на мотив «Чакра-человека» в классическом тантрическом искусстве . [31] В середине семидесятых годов трехмерные работы Слингер включали серию скульптур, похожих на кукольные домики, которые смешивали сюрреалистические и тантрические темы. [32] В 1977 году она выставила эти работы в галерее Patrick Seale в Лондоне и в галерее Mirandy в Лондоне. [33]
В 1982 году в галерее Visionary в Нью-Йорке прошла ретроспективная выставка ее тантрических работ под названием « Видения экстаза» . [34]
В 1980 году Слингер и Дуглас переехали на Карибы, сначала на Тортолу, Британские Виргинские острова, затем на Ангилью, где она жила до 1994 года. Она решила использовать свои таланты, чтобы внести вклад в местную культуру. [35] Ее работа с археологией привела ее к созданию серии из более чем 100 картин, пастелей и ксилографий, изображающих народ араваков, коренных, исконных жителей островов, и их образ жизни. [36] Она также сделала серию подробных рисунков артефактов араваков. [37] В это время Слингер открыла собственную галерею, создала серию исторических фресок для постоянной инсталляции в аэропорту и разработала два набора марок. [38]
Ее фильм «Видения араваков» вышел в 1994 году и представлял собой поэтическое и художественное путешествие в дух народа посредством живописи и пастелей Пенни. [39]
Слингер жила с доктором Кристофером Хиллсом в Боулдер-Крик, Калифорния, до смерти Хиллса в 1997 году. Слингер продолжала жить в северной калифорнийской собственности до 2017 года, посвятив собственность искусству, приглашая творческих людей региона участвовать во многих мероприятиях, которые она проводила на протяжении многих лет. [40] В этот период Пенни работала в области фотографии, видео и аудио. В 2010 году она опубликовала 64 Dakini Oracle , в которых изобразила архетипические формы Божественной Женственности в цифровом коллаже. [41] [42] В это время она также создала серию больших сборок, используя слепки собственного тела в отношении многих предметов, которые она собирала и с которыми взаимодействовала, под названием The Alchemy of Stuff . [43]
В 2019 году Мария Грация Кьюри , креативный директор Dior, пригласила Слингер преобразить историческое здание на авеню Монтень, 30, в Париже, для последнего показа мод перед реконструкцией здания в рамках Dior Megastore. [44] С помощью своего креативного партнера Дхирена Дасу и творческой команды Dior она покрыла стены, полы и потолки интерьера цифровыми коллажами, представляющими элементы, сделала четыре скульптуры в натуральную величину, смоделированные в 3D, и повесила на фасаде здания большую линзовидную скульптуру, состоящую из женских лиц. [45] Проект представлял собой художественную алхимию здания. [46] Слингер также разработала последний образ показа высокой моды — покрытый листовым золотом носимый кукольный домик по мотивам авеню Монтень, 30. [47] В 2021/2022 годах Slinger снова сотрудничал с Dior, чтобы создать золотую сумочку для коллекции Lady Dior, также вдохновленную историческим парижским фасадом штаб-квартиры Dior. [48]
Слингер создала серию фотоколлажей во время пандемии (2020) под названием « Мое тело в коробке» . Эта серия документирует личные и коллективные чувства того периода и демонстрирует ее собственное обнаженное тело как часть ее нынешней практики борьбы с эйджизмом. [49] [50]
2009 год ознаменовался возобновлением интереса к ранним работам Пенни после ее включения в выставку «Ангелы анархии» в Манчестерском художественном музее и в выставку «Темный монарх – магия и современность в британском искусстве» в галерее Тейт Сент-Айвс в 2009 году. [51] [52]
«Пенни Слингер — Из тени » (2017) — документальный фильм Ричарда Ковича, посвященный жизни и творчеству Пенни в 1960-х и 1970-х годах, раскрывающий новаторский характер ее творчества. [53]
С 2018 года Пенни живет в Лос-Анджелесе, где работает над серией крупноформатных отпечатков цифровых коллажей, используя собственное тело как тело опыта. Эта серия связана с ее практикой использования своего тела в качестве музы в этом пожилом возрасте, чтобы противостоять эйджизму, который она считает следующим оплотом феминизма. [54] [55]
Пенни Слингер была партнёром режиссёра Питера Уайтхеда с 1969 по 1972 год. [56]
Она была партнером тантрического ученого Ника Дугласа в 1975–1993 годах. Они вместе путешествовали по Азии в середине 1970-х годов, переехали в Нью-Йорк, затем на Карибы с 1980 по 1993 год. [37]
Слингер была замужем за микробиологом Кристофером Хиллсом , одним из первооткрывателей богатого белком планктона спирулины и соучредителем Университета деревьев в Боулдер-Крик, Калифорния . Хиллс умер в 1997 году в возрасте 70 лет. [57]
С 2001 года Слингер сотрудничает со своим творческим партнером, многопрофильным художником Дхиреном Дасу.
2022 50% Unboxed , Pace Gallery, Нью-Йорк, США
2021 50/50, Галерея Blum & Poe , Лос-Анджелес, Калифорния, США
2019 Penny Slinger: Tantric Transformations , Галерея Ричарда Салтуна, Лондон, Великобритания
2018 Inside Out Fortnight Institute, Нью-Йорк, США
2017 Sex Work (персональный стенд, @ Frieze Art Show), Галерея Blum & Poe, Лондон, Великобритания
2015 Self Impressions , Riflemaker, Лондон, Великобритания
2015 Пенни Слингер , Галерея Blum and Poe, Токио, Япония
2014 Пенни Слингер , Галерея Blum and Poe, Лос-Анджелес, Калифорния, США
2012 Возвращение к экзорцизму , Галерея Бродвей 1602, Нью-Йорк, США
2012 Hear What I Say , Галерея Riflemaker, Лондон, Великобритания
2011 Фотороман , Галерея Riflemaker, Лондон, Великобритания
1993 Возрождение Араваков – Дань уважения продолжается , Галерея New World, Ангилья.
1992 Индейцы - Исследования затерянного народа , Галерея искусств Коттон-Гин, Ангилья
1982 Видения экстаза , Visionary Gallery, Нью-Йорк, США
1977 Секреты , Галерея Миранди, Лондон, Великобритания.
1977 Inner Vision , Галерея Патрика Сила, Лондон, Великобритания
Открытие выставки 1973 года , Галерея Анджелы Флауэрс, Лондон, Великобритания
1971 г. персональная выставка в галерее Анджелы Флауэрс, Лондон, Великобритания
2022 Феминистский авангард , Les Rencontres de la Photographie, Арль, Франция
2022 Punk is Coming , MOKA Westport, США
Black Book 2022 представляет: Право женщины на удовольствие , Галерея Sotheby's, Лос-Анджелес, Калифорния, США
2021 Scarlet Women , Atelier Melusine, Chateau Mareuil, Ла Тримуй, Франция
2021 О, Мэрилин , Gazelli Art House, Лондон, Великобритания
2021 Сон жены рыбака , Ruttkowski 68, Париж, Франция
2020 Some of the Hole , галерея Simian, Копенгаген, Дания
Фестиваль современного коллажа LESS 2020 , Выборг, Дания
2020 Ботанический разум: искусство, мистицизм и космическое дерево , Центр искусств Кэмдена, Лондон, Великобритания
2020 Тантра: От Просвещения к Революции , Британский музей, Лондон, Великобритания
2020 Зачарованный интерьер , Гилдхолл, Лондон, Великобритания
2020 Телесные объекты , Галерея Ричарда Салтуна, Лондон, Великобритания
2019 Дом Спящих Красавиц , Sothebys S/2, Лондон, Великобритания
2018 Visible Women , Музей и художественная галерея замка Норидж, Норидж, Великобритания
2018 «Наемные гриверы» , куратор Джейсон Додж, Galeria Madragoa, Лиссабон, Португалия
2018 Вирджиния Вулф: выставка, вдохновленная ее произведениями , Тейт Сент-Айвс, Корнуолл, Великобритания
2018 Дом славы , организованный Linder, Nottingham Contemporary, Ноттингем, Великобритания
2018 Поклонение палкам и камням , Анат Эбги, Лос-Анджелес, Калифорния, США
2018 Paris Photo , Галерея Ричарда Салтуна, Гран-Пале, Париж, Франция
2017 Мечтатели пробуждаются , Галерея White Cube, Лондон, Великобритания
2017 Women House , Monnaie de Paris, Париж, Франция; поездка в Национальный музей искусств, Вашингтон, округ Колумбия, США
2017 «Обольстительная сирена — твой герб» , Музей современного искусства в Варшаве, Польша
2017 Room , Сэди Коулз, Лондон, Великобритания
2016 The One Fest Гоа , Индия
2016 г. Первая выставка , Бродвей 1602, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
2016-2017 Феминистский авангард 1970-х годов , работы из коллекции Verbund, Галерея фотографов, Лондон
2015 Фото Лондон , Сомерсет-Хаус, Лондон, Riflemaker Booth
2015 Искусство 15 , Олимпия, Лондон
2015 История сейчас , Галерея Хейворд, Лондон.
2015 Теа Портер — «Богемный шик 70-х» , Музей моды и текстиля, Лондон.
2015 Феминистский авангард 1970-х годов , Hamburger Kunsthalle, Гамбург
2014 Женщина , Центр изящных искусств Bozar, Брюссель.
Парижское фото 2014 года , Paramount Studios, Лос-Анджелес.
2014 Cry Me a River , Etoile Polaire Lodge #1, Новый Орлеан, Луизиана
2014 I:MAGE 2014- Путешествие с незнакомыми духами , Fulgur Esoterica, Лондон
2013 «Губы, накрашенные красным» , Музей искусств Тронхейма, Норвегия
2011 Угроза , Бродвей 1602, Нью-Йорк.
2009 «Темный монарх» , Галерея Тейт, Сент-Айвс
2009 Ангелы анархии , Манчестерский художественный музей
1993 Presentes Caraibes — 500 лет истории индейцев , Форт Дельгрес, Гваделупа.
1992 «Обращение к запретному» , Эдинбургский фестиваль искусств.
1982 «Воображаемые образы» , Плавающий фонд фотографии, Нью-Йорк.
1982 Рейтинг X , Галерея Neikrug, Нью-Йорк
1982 Эротическая художественная фотография , Галерея Жака Баруха, Чикаго.
1978 Сюрреализм и компания в этом десятилетии , Центр искусств Кэмдена, Лондон.
1978 Метаморфозы , Кембриджский университет, Англия.
1974 Обнаженная и обнаженная , Галерея Николаса Тредуэлла, Лондон
1973 Выставка на 12-й биеннале в Сан-Паулу.
1969 Институт современного искусства « Молодые и фантастические» , Лондон, Великобритания
2022 Джоан Дидион, Что она значит , Музей Хаммера, Лос-Анджелес, Калифорния, США
2022 Контент деликатного характера , Галерея Unit, Лондон, Великобритания
2022-2023 Шоу ужасов , Сомерсет-Хаус, Лондон, Великобритания
2023 Body Poetic , Giant, Борнмут, Великобритания