Death of a Ladies' Man — пятый студийный альбом Леонарда Коэна , спродюсированный и написанный в соавторстве с Филом Спектором . Альбом в некотором смысле отличался от типичного минималистского стиля Коэна, поскольку он использовал метод записи Spector's Wall of Sound , который включал в себя богато украшенные аранжировки и несколько треков с наложениями инструментов. Альбом был первоначально выпущен в США компанией Warner Bros. , а на компакт-диске и в остальном мире - давним лейблом Коэна Columbia Records .
К середине 1970-х годов коммерческий спад и Коэна, и Спектора пошел на убыль. Хотя он оставался популярным в Европе, Коэн так и не добился того успеха в Соединенных Штатах, на который надеялась Колумбия. Спектор создал такие хиты, как « Be My Baby » и « You've Lost That Lovin' Feelin' », используя свою технику производства « стены звука » в 1960-х годах, и добился определенного успеха в начале 1970-х, продюсируя альбомы Джона Леннона. и Джордж Харрисон ; однако его поведение становилось все более беспорядочным.
Сумасшествие усилилось, когда Спектор воссоединился с Ленноном, чтобы записать старый рок-н-ролльный проект под названием Roots , который в конечном итоге вышел в 1975 году под названием Rock 'n' Roll . Заседания проходили в хаотическом тумане наркотиков, выпивки и прихлебателей, в то время как столь же обеспокоенный Леннон пил в течение своих печально известных «потерянных выходных». В книге 2003 года «Фил Спектор: Стена боли» биограф Дэйв Томпсон рассказывает об одном известном инциденте, когда Спектор выстрелил из пистолета в студии. «Послушай, Фил, если ты собираешься меня убить, убей меня», сухо заметил Леннон, «но не трогай мои уши. Они мне нужны». Такое поведение не принесло пользы репутации Спектора, и по мере того, как хиты иссякали, рок-пресса все больше и больше воспринимала его как старичка.
Как отмечает Ира Надель в биографии Коэна 1996 года « Различные позиции: жизнь Леонарда Коэна» , истории о том, как Коэн и Спектор стали сотрудниками, различаются:
Биограф Энтони Рейнольдс пишет в книге 2010 года « Леонард Коэн: Замечательная жизнь» , что друг и коллега- канадский автор песен Джони Митчелл пыталась предупредить Коэна о работе со Спектором, поскольку Митчелл был свидетелем некоторого безумия между Спектором и Ленноном в Лос-Анджелесе, но сначала - в по крайней мере, на этапе написания песен - пара хорошо сработала. Автор песен Джон Прайн , который также был свидетелем причудливых выходок продюсера, когда его пригласили к себе домой, чтобы вместе сочинить песню, позже восхищался Полом Золло из журнала BluebirdRailroad , что, как только Спектор «сел за инструмент, он стал нормальным. " Ситуация изменится, как только Коэн и Спектор войдут в студию: паранойя продюсера возьмет верх, а Коэн все больше отстранится от проекта.
Для записи альбома Спектор использовал три студии, хотя его фаворитом оставался комплекс Gold Star Studios , расположенный на бульваре Санта-Моника, 6252, недалеко от угла Вайн-стрит в Голливуде . Спектор нанял множество ведущих студийных музыкантов Лос-Анджелеса для игры над песнями, в том числе гитаристов Дэна и Дэвида Кессела, барабанщиков Хэла Блейна и Джима Келтнера , а также педального музыканта Эла Перкинса и многих других. Однако именно перед публикой у Спектора включилась мания величия, и вскоре Коэн почувствовал себя подавленным. В разговоре с Сильви Симмонс из Mojo в 2001 году Коэн описал свои тогдашние чувства:
Во время загадочной беседы, подробно описанной в биографии Коэна Иры Наделя « Различные позиции» , Спектор направил заряженный пистолет на горло Коэна, взвел курок и сказал: «Я люблю тебя, Леонард». Тихо Коэн ответил: « Надеюсь, ты любишь меня, Фил». Надель также пишет, что запись девятиминутного заглавного трека началась в 7:30 вечера и продолжалась до 2:30 ночи, при этом сессионные музыканты работали вчетверо, что типично для сессий в целом. В другой вечер появились поэты Аллен Гинзберг и Боб Дилан , и Спектор приказал им спеть бэк-вокал в хриплом бурлеске «Don’t Go Home With Your Hard-on». Большинство песен затрагивают темы необузданной сексуальности и жестокого вуайеризма , такие как «Paper Thin Hotel» («Стены этого отеля тонкие, как бумага / Вчера вечером я слышал, как ты занималась с ним любовью...»), и написаны в мягкой форме. в напыщенном звуковом величии Спектора. Жизнерадостная песня "Fingerprints" - это пропитанная скрипкой песня, напоминающая о любви Коэна к музыке кантри. Ранние версии «Iodine» (тогда называвшегося «Guerrero») и «Don't Go Home with Your Hard-on» исполнялись на концертах еще в 1975 году (музыка приписывалась Джону Лиссауэру ) и широко доступны на контрафактных версиях. Как сообщает Энтони Рейнольдс в своей биографии Коэна 2010 года, сеансы даже «официально» не закончились:
Сын Марти Марчета, Стивен, заключил сделку с Warner Bros. на выпуск пластинки, к которой Коэн всегда испытывал смешанные чувства. «Мне слишком стыдно рассказывать всю правду о том, что там произошло», - признался Коэн Адриану Диеву из журнала Q в 1991 году. «Люди катались на пулях, оружие попадало в гамбургеры, оружие было повсюду. .. Это было небезопасно. Это был хаос, но это было частью времени. Но мне нравится Фил, и инстинкт был прав». В интервью для документального фильма 2005 года «Я твой мужчина » Коэн выразил разочарование по поводу пластинки и почувствовал, что песни «ушли» от него; он также отметил, что это было фаворитом среди « панков », а также его дочери. Однако на момент выпуска альбома он был гораздо менее щедр в своей публичной реакции на альбом, назвав продюсирование Спектора «катастрофой». [1] Из восьми композиций альбома «Memories» — единственный трек, который Коэн регулярно исполнял на концертах (в турах 1979, 1980 и 1985 годов). Очевидно, эта песня ему настолько понравилась, что он включил ее в свой экспериментальный художественный фильм 1983 года « Я - отель» как единственное неакустическое произведение наряду с четырьмя другими песнями, которые в целом получили более положительные отзывы фанатов: « Suzanne », «Chelsea Hotel #2». «, «Гости» и «Жена цыгана». «Деспекторизованная» версия «Memories» в конечном итоге была выпущена, когда в 2001 году вышел альбом Коэна Field Commander Cohen: Tour of 1979. Эта версия включает соло на саксофоне, отличное от соло в альбомной версии.
В 1978 году Коэн выпустит сборник стихов со слегка измененным названием « Смерть ловеласа» . Ничего общего с альбомом он не имеет, за одним лишь исключением: в нем присутствует стихотворение «Смерть ловеласа», идентичное тексту заглавной песни альбома.
В примечаниях к альбому Коэна говорится, что фотография была сделана «анонимным бродячим фотографом в забытом полинезийском ресторане». На нем изображены (слева направо) Ева ЛаПьер, Коэн и Сюзанна Элрод , мать Адама и Лорки Коэн.
«Смерть ловеласа» была выпущена к всеобщему замешательству и в основном к плохим отзывам, оставив многих стойких фанатов Коэна ошеломленными. Журнал Rolling Stone озаглавил свой обзор «Кошмаром ду-вопа Леонарда Коэна» и заметил: «Слишком большая часть пластинки звучит так, как будто самый яркий экстраверт в мире продюсирует и аранжирует самого фаталистического интроверта в мире». Газета Toronto Star написала крупным шрифтом: «Леонард Коэн за музыкальных садистов». Защищая альбом, в ретроспективном обзоре автор AllMusic Дэйв Томпсон признает: «Верно также и то, что беглое прослушивание альбома позволяет предположить, что все это было просто кучей безумных идей, брошенных в воздух, чтобы увидеть, куда они приземлились». [2] В 2010 году биограф Коэна Энтони Рейнольдс удостоил похвалы «True Love Leaves No Traces», назвав песню, которую Коэн поет с Рони Блейкли , «сверкающе красивой, как все, что любой мужчина когда-либо записал бы на пленку».
До 1978 года альбом был одним из самых продаваемых альбомов Коэна в Швеции. [6]
Смерть ловеласа вдохновила меньше кавер-версий, чем любой предыдущий альбом Коэна, но и "True Love Leaves No Traces", и "Don't Go Home with Your Hard-on" были каверами на трибьют-альбоме Коэна I'm Your. Вентилятор . Песни исполнили Dead Famous People и дуэт Дэвид МакКомб и Адам Питерс соответственно. "Memories" также как минимум пять раз исполняли каверы других артистов, в том числе Джона Дарниелла из The Mountain Goats и Уилла Толедо из Car Seat Headrest , хотя последний значительно модифицировал текст. "Iodine" трижды выступал во время европейского турне Коэна в 1979 году. The Last Shadow Puppets исполнили версию "Memories" во время своего осеннего тура 2008 года. Шведский певец Сванте Карлссон упомянул название альбома в песне «I Nöd & Lust» (из альбома Tro Inte Att Du Känner Mig, 2010), в которой женский персонаж слушает его в наушниках во время поездки на поезде. В 2013 году лейблы Guitars and Bongos Records выпустили кавер-версию всего альбома Death of a Ladies' Man Грега Эшли . Кимберли Моррисон, она же «Герцогиня» из « Герцогини и герцога»! обеспечивает немного бэк-вокала. Фотография Грега на обложке имитирует оригинальную фотографию Коэна, но настоящие женщины заменены двумя манекенами. [7]
Все песни написаны Леонардом Коэном (слова) и Филом Спектором (музыка).
Коэн опубликовал книгу « Смерть ловеласа» в 1978 году. Она не имеет ничего общего с альбомом, за одним исключением: в ней содержится стихотворение «Смерть ловеласа», идентичное тексту заглавной песни альбома.
В 2009 году шотландский писатель Алан Биссетт выпустил свой третий роман « Смерть ловеласа» , в котором по всему тексту есть ссылки на Коэна.