stringtranslate.com

Джефф Смит (художник-карикатурист)

Джефф Смит (родился 27 февраля 1960 года) [1] — американский карикатурист . Наиболее известен как создатель серии комиксов Bone , издаваемых им самим .

Ранний период жизни

Джефф Смит родился в Маккис-Рокс, штат Пенсильвания [1] в семье Уильяма Эрла Смита и Барбары Гудселл. [3] Он вырос в Колумбусе, штат Огайо . [4]

Смит узнал о создании мультфильмов из комиксов, книг комиксов и анимационных телешоу. [5] Самым интересным комиксом, который он нашел, был «Peanuts » Чарльза М. Шульца , который отец читал ему каждое воскресенье, и который вдохновил его научиться читать. [6] [7] Смит также был вдохновлен создателем Скруджа Макдака Карлом Барксом , [6] которого Смит называет «естественным гением комиксов» за его способность эффективно перемещать персонажей из кадра в кадр и за их выразительность. Намекая на влияние Баркса на Боуна , Смит прокомментировал: «Я всегда хотел, чтобы дядюшка Скрудж отправился в более длинное приключение. Я подумал: «Боже, если бы можно было просто достать комикс такого качества, длиной, скажем, « Война и мир » или «Одиссея» или что-то в этом роде, это было бы то, что я бы с удовольствием прочитал, и даже ребенком я искал эту книгу, ту историю дядюшки Скруджа, которая была длиной в 1100 страниц». [6] Другим основополагающим влиянием стала телевизионная программа The Pogo Special Birthday Special , которую Смит увидел в возрасте девяти лет. Шоу было создано Уолтом Келли и Чаком Джонсом , которых Смит позже называл «двумя моими самыми любимыми людьми». На следующий день после выхода этой программы в эфир девочка принесла в школу книгу своего отца Pogo и отдала ее Смиту, который сказал, что она «изменила комиксы» для него. Смит хранит эту книгу на столе рядом со своей чертежной доской сегодня, [6] [8] и называет Келли своим «самым большим влиянием на написание комиксов». [7]

Смит назвал «Моби Дика» своей любимой книгой, отметив его многослойное повествование и символизм, и поместил многочисленные ссылки на него в « Кости» . Он также цитировал «Гекльберри Финна» как историю, после которой он попытался структурно смоделировать «Кость» , объяснив: «Меня привлекают истории, такие как «Гекльберри Финн» , которые начинаются очень просто, почти как детские истории... но по мере развития событий они становятся немного мрачнее, а темы — немного более сложными и запутанными — и это действительно те истории, которые просто заводят меня». Другие влияния в этом отношении включают оригинальную трилогию «Звездных войн» , «Властелин колец » Дж. Р. Р. Толкина и классические сказки и мифологии, которые вдохновили эти работы. [6]

Смит говорит, что самые ранние рисунки-предшественники того, что позже стало Боуном и его кузенами, появились, когда ему было около пяти лет, и он сидел в своей гостиной, рисуя, и нарисовал что-то похожее на старую телефонную трубку в форме буквы С , которая появилась в виде нахмуренного персонажа с широко открытым ртом. Элементы этого персонажа и его манеры поведения нашли свое отражение в персонаже Фони Боун, расстроенном кузене Боуна. Его имя происходит от Фонебоуна, родовой фамилии, которую Дон Мартин дал многим персонажам, которые появлялись в его полосках журнала Mad . [6] Смит начал создавать комиксы с персонажами Боуна еще в 1970 году, когда ему было около 9 лет. [9]

В 1978 году Смит окончил среднюю школу Уортингтона в Уортингтоне, штат Огайо , пригороде Колумбуса, где он был одноклассником Джима Каммеруда . Позже, в 1986 году, Смит и Каммеруд стали соучредителями Character Builders, анимационной студии в Колумбусе, где Смит проработал до 1992 года. [10] [11] После окончания школы Смит поступил в Университет штата Огайо , и, находясь там, создал комикс под названием Thorn для студенческой газеты The Lantern , в который вошли некоторые персонажи, позже появившиеся в серии Bone . [12] [13] Он также изучал анимацию. [6]

Карьера

После окончания колледжа Смит и его два друга, Джим Каммеруд и Марти Фуллер, основали анимационную студию Character Builders Inc. Их первой оплачиваемой работой было создание 60-секундного анимационного вступления для телесериала Super Safari с Джеком Ханной . Затем последовали другие заказы для таких клиентов, как White Castle , эпизоды в фильмах, которые студия получала, когда другие студии отставали, и проект по глиняной анимации , который им давали после роста популярности The California Raisins . Первоначальные бюджеты были ограниченными для студии, что требовало от аниматоров быть находчивыми, чтобы уложиться в сроки. Смит иногда занимался озвучкой , а также анимацией в некоторых проектах, и аниматоры иногда приглашали членов семьи по вечерам рисовать анимационные ячейки. Хотя Смит находил проекты захватывающими, он понимал, что это не тот тип мультфильмов, которым он хотел заниматься, что осложнялось периодами, когда у студии не было работы. Именно в один из таких периодов затишья Смит пересмотрел свою карьеру. Привлеченный идеей, что он может создать собственную историю в стиле анимационного мультфильма, но в формате комиксов, и убежденный в том, что «Возвращение Темного рыцаря » Фрэнка Миллера , « Маус » Арта Шпигельмана и «Хранители » Алана Мура , что серьезный комикс с начальной, средней и конечной структурой был бы как художественно, так и коммерчески жизнеспособным, Смит решил создать «Кость» . [6]

В 1991 году Смит запустил свою компанию Cartoon Books, чтобы опубликовать серию. [5] Изначально Смит самостоятельно издавал книгу, что означало, что он делал всю работу, необходимую как для производства, так и для распространения серии как бизнеса, включая ответы на письма, создание всей графики и надписей (которые он делал вручную), отправку иллюстраций в типографию, обработку заказов и ведение бухгалтерского учета. Это мешало сосредоточиться на написании и рисовании книги, и в результате он отстал в производстве. Чтобы исправить это, он попросил свою жену Виджайю оставить ее прибыльную работу в стартапе в Кремниевой долине , чтобы управлять деловой стороной Bone в качестве президента Cartoon Books. В результате Смит смог снова сосредоточиться на рисовании, и продажи улучшились. [6] Смит опубликовал 55 выпусков Bone между 1991 и 2004 годами. Черно-белый комикс оказался очень успешным и был собран в ряде торговых коллекций в мягкой и твердой обложке, включая серию из девяти книг, которые собирают все 55 выпусков, первоначально опубликованных Cartoon Books в черно-белом варианте, а затем переизданных в цвете Graphix imprint of Scholastic . В 2004 году, когда Cartoon Books выпустили «гигантскую» однотомную черно-белую коллекцию всей девятитомной серии, критик Time Эндрю Арнольд назвал Bone «лучшим графическим романом для всех возрастов, когда-либо опубликованным». [14]

В 1994 году Смит создал оригинальную обложку для Dan DeBono 's Indy: The Independent Comic Guide (выпуск 13) и дал интервью, чтобы помочь продвинуть его и другие альтернативные комиксы . Два дополнительных тома, Stupid, Stupid Rat Tails и Rose , собирают ряд комиксов-приквелов Bone , созданных Смитом и его соавторами.

В 1995 году французский издатель Delcourt приобрел права на перевод Bone на французский язык. Переводчиком первых четырех французских томов был Ален Эйролес, который был вдохновлен повествованием Смита и продолжил писать очень успешную серию Garulfo , среди прочих. [15]

В 2003 году Смит начал работать для DC Comics над мини-сериалом с Капитаном Марвелом в главной роли , супергероем, поклонником которого Смит является. [16] Серия под названием Shazam! The Monster Society of Evil была опубликована в четырёх выпусках престижного формата в 2007 году, а затем объединена в издание в твёрдом переплёте.

В 2007 году Fantagraphics Books назначили Смита дизайнером для предстоящей серии книг, включающей полное издание Pogo Уолта Келли . Он также разработал обложку для альбома Say Anything In Defense of the Genre .

Смит выпустил первый выпуск RASL , «суровой научно-фантастической серии о воре произведений искусства, который путешествует между измерениями и имеет личные проблемы», в феврале 2008 года. Шестистраничный превью был показан на San Diego Comic-Con 2007 года . Первоначально намереваясь выпустить RASL в увеличенном формате, Смит проконсультировался с розничными торговцами, которые единогласно предостерегли его от нетрадиционного размера. [17] [18] Позже Смит самостоятельно опубликовал RASL как стандартный, без рекламы, черно-белый комикс. Первая коммерческая книга в мягкой обложке под названием The Drift продается в магазинах в изначально предполагаемом увеличенном формате.

Работы Смита были представлены на двух музейных выставках в Колумбусе в середине 2008 года: «Джефф Смит: Кость и после» в Центре искусств Векснера и «Джефф Смит: До кости» в Библиотеке исследований карикатур Университета штата Огайо . [19] Экспонаты были представлены в сегменте новостной программы PBS The NewsHour с Джимом Лерером 21 июля 2008 года.

В 2009 году Смит был показан в документальном фильме «Карикатурист: Джефф Смит, BONE и меняющееся лицо комиксов» , посвященном его жизни и творчеству. [6] [20]

В сентябре того же года Toon Books , детская книжная линия, запущенная карикатуристом Артом Шпигельманом и художественным редактором New Yorker Франсуазой Мули , выпустила Little Mouse Gets Ready , 32-страничный детский графический роман, написанный Смитом и нацеленный на очень маленьких «начинающих читателей». В интервью Newsarama в феврале 2009 года Смит отметил, что в книге фигурирует еще один персонаж, которого Смит создал в детстве, «маленькая серая мышка в маленьком красном жилете». [21] [22]

В марте 2013 года Смит сказал, что его следующим проектом станет серия веб-комиксов под названием Tüki: Save the Humans , в которой рассказывается история первого человека, покинувшего Африку. [23] [24] Веб-публикация началась в ноябре 2013 года [25], а печатная версия была впервые выпущена в июле 2014 года. [26] Четвертый выпуск был отложен из-за травмы руки, полученной Смитом, [27] но после ее выпуска в феврале 2016 года серия была поставлена ​​на перерыв в июне 2016 года из-за необходимости переработать комикс. [28]

С 2013 [29] по 2018 год Смит входил в совет Фонда правовой защиты комиксов , некоммерческой организации, основанной в 1986 году и призванной защищать права сообщества комиксов, закрепленные в Первой поправке. [30]

Смит помог основать ежегодный фестиваль Cartoon Crossroads Columbus , который дебютировал в 2015 году. Он является художественным руководителем конвенции. [31]

Личная жизнь

Смит живет в Колумбусе, штат Огайо, [10] [32] со своей женой и бизнес-менеджером Виджаей Айер. [6] [33]

13 августа 2023 года у Смита случилась остановка сердца . В результате оставшаяся часть его книжного тура была отменена. [34] [35]

Награды и почести

За свою работу над Bone Смит получил множество наград, среди которых десять премий Эйснера и одиннадцать премий Харви . В 1995 и 1996 годах он выиграл премию Национального общества карикатуристов за комиксы. [36]

В 2022 году «Туки: Борьба за огонь» была включена в список лучших графических романов для чтения взрослыми Американской библиотечной ассоциации . [37]

Премии Эйснера

Премии Харви

Номинации

Ссылки

  1. ^ abc Биография: Джефф Смит Архивировано 2009-03-16 в Wayback Machine . Scholastic . Получено 23 июля 2013 г.
  2. Том (27 февраля 2009 г.). «С днем ​​рождения, Джефф!!!» Архивировано 05.04.2010 на Wayback Machine . Boneville.
  3. ^ Смит, Джефф (2006). Кость: Глаза бури . Graphix/Scholastic Books.
  4. Шадковски, Джозеф; Смит, Джефф (16 июня 2007 г.). «Смесь традиций и фэнтезийных комиксов окупается для художника». The Washington Times .
  5. ^ ab "About Jeff Smith" Архивировано 12 июля 2013 г. на Wayback Machine . Boneville. Получено 23 июля 2013 г.
  6. ^ abcdefghijk Кен Миллс (режиссер) (21 июля 2009 г.). Карикатурист: Джефф Смит, BONE и меняющийся облик комиксов (документальный фильм). Mills James Productions.
  7. ^ ab Люси Шелтон Касвелл и Дэвид Филипи, Джефф Смит: Кость и дальше (Колумбус, Огайо: Университет штата Огайо, Центр искусств Векснера, 2008), ISBN 978-1-881390-46-6 , стр. 7, 17. 
  8. ^ ""Кость" Джеффа Смита перекочевала из комикса в галерейную стену" [ постоянная нерабочая ссылка ] . The NewsHour с Джимом Лерером . 21 июля 2008 г. Получено 27 января 2009 г.
  9. Джефф Смит, Искусство кости (Милуоки, Орегон: Dark Horse Books, 2007), ISBN 978-1-59307-441-8 , стр.19. 
  10. ^ ab Candy Brooks, «Два художника-карикатуриста из класса 1978 года названы выдающимися выпускниками». Архивировано 18 июля 2011 г. на Wayback Machine , ThisWeek Worthington , 27 августа 2008 г. (извлечено 27 января 2009 г.).
  11. ^ "Премия выдающимся выпускникам школ Уортингтона" Архивировано 25 апреля 2014 г. на Wayback Machine . Школы города Уортингтон. Получено 23 июля 2013 г.
  12. ^ Френч, Кристин М. (2 октября 2001 г.). «Комический человек возвращается к корням» Архивировано 15 марта 2009 г. на Wayback Machine . The Lantern . Получено 27 января 2009 г.
  13. Эйхенбергер, Билл (4 мая 2008 г.). «Кость и дальше... Награжденный наградами карикатурист Джефф Смит удостоен чести выступить с докладами и выставить свои работы в Университете штата Огайо». Архивировано 23 мая 2011 г. в Wayback Machine . Columbus Dispatch .
  14. Арнольд, Эндрю (17 сентября 2004 г.). «No Bones About It». Журнал Time .
  15. ^ "Alain Ayroles - Biographie". FNAC . Получено 15 мая 2021 г.
  16. ^ Дженнифер М. Контино. "Джефф Смит: комиксы, игры и Шазам Bone". Архивировано из оригинала 2009-03-15 . Получено 2007-06-25 .
  17. Бернс, Ян (29 апреля 2010 г.). «Обзор RASL #1-7 от Яна Бернса» The Comics Journal .
  18. ^ "It Came Out on Wednesday, provided by comixology" эпизод 19 интервью с Джеффом Смитом. Архивировано 05.03.2008 на Wayback Machine
  19. Выставки: Джефф Смит: Кость и дальше. Архивировано 1 августа 2008 г. на сайте Wayback Machine в Центре Векснера.
  20. The Cartoonist Архивировано 15 августа 2012 г. на Wayback Machine . Получено 28 декабря 2011 г.
  21. ^ "Джефф Смит создает новый детский графический роман". Пресс-релиз Toon Books. 23 января 2009 г.
  22. Роджерс, Ванета (3 февраля 2009 г.). «Джефф Смит — от кости до мышонка». Newsarama.
  23. ^ Джонстон, Рич (31 марта 2013 г.). "Новый комикс Джеффа Смита – Tüki Save the Humans, бесплатный веб-комикс". Bleeding Cool .
  24. ^ "CBR TV @ WC13: Джефф Смит о "Bone", "RASL" и "Tüki Save the Humans". Ресурсы комиксов . 4 апреля 2013 г.
  25. ^ "ICv2: Первая коллекция "Туки" Джеффа Смита". ICv2 . 19 декабря 2013 . Получено 27 августа 2016 .
  26. MacDonald, Heidi (15 мая 2014 г.). «Tüki Save the Humans Джеффа Смита получает полноцветный комикс — The Beat». ComicsBeat.com . Получено 27 августа 2016 г.
  27. ^ "Джефф Смит задерживает Tuki Save the Humans #4 из-за травмы руки". Newsarama . 27 апреля 2015 г. Получено 5 августа 2019 г.
  28. ^ "Tuki Hiatus". Boneville.com . 30 июня 2016 г. Архивировано из оригинала 17 августа 2016 г. Получено 27 августа 2016 г.
  29. ^ MacDonald, Heidi (2 октября 2013 г.). «Джефф Смит присоединяется к совету директоров CBLDF». The Beat . Получено 5 июля 2020 г. .
  30. ^ Бунге, Николь (30 августа 2018 г.). «Новый президент, должностные лица CBLDF». ICv2 . Получено 5 июля 2020 г.
  31. ^ Кавна, Майкл. «Художник комиксов «Кость» стремится помочь создать Юг через Юго-Запад комиксов», Washington Post (14 октября 2016 г.).
  32. Джефф Смит, Филип Кроуфорд и Стивен Вайнер, Использование графических романов в классе: руководство для учителей и библиотекарей. Архивировано 5 февраля 2009 г. в Wayback Machine (Scholastic/Grafix, nd), ISBN 0-439-82769-8 , стр. 6. 
  33. Rogers, Aventa (8 мая 2013 г.). «Оставим супергероев в стороне: ДЖАДД УИНИК меняет карьеру своей мечты в HILO». Newsarama .
  34. ^ Джонстон, Рич (19 августа 2023 г.). «Джефф Смит отменяет книжный тур после остановки сердца». Bleeding Cool . Архивировано из оригинала 19 августа 2023 г. . Получено 19 августа 2023 г. .
  35. ^ Глосан, Кэтлин (19 августа 2023 г.). «Специальное объявление». Facebook . Архивировано из оригинала 19 августа 2023 г. . Получено 19 августа 2023 г. .
  36. Список победителей премии «Комикс» на сайте Национального общества карикатуристов .
  37. ^ "Лучшие графические романы для взрослых 2022 года". Американская библиотечная ассоциация . 25 апреля 2021 г. Архивировано из оригинала 4 февраля 2023 г. Получено 4 февраля 2023 г.
  38. ^ Премии Эйснера ab за 1993 год. Альманах Hahn Library Comic Book Awards. Получено 28 декабря 2011 года.
  39. ^ abcd Премия Айснера за 1994 год. Альманах Hahn Library Comic Book Awards. Получено 28 декабря 2011 года.
  40. ^ abcd Премия Айснера за 1995 год. Альманах Hahn Library Comic Book Awards. Получено 28 декабря 2011 года.
  41. ^ abcd Премия Айснера за 1998 год. Альманах Hahn Library Comic Book Awards. Получено 28 декабря 2011 года.
  42. ^ Премия Эйснера 2005 года. Альманах Hahn Library Comic Book Awards. Получено 28 декабря 2011 года.
  43. ^ Премия Айснера за 2014 год. Архивировано 1 апреля 2015 г. на Wayback Machine . Победители премии Айснера на Comic Con 2014 года. Получено 28 июля 2014 г.
  44. ^ Лауреаты премии abc Harvey Award за 1994 год. Архивировано 19 июля 2008 г. на Wayback Machine . Альманах Hahn Library Comic Book Awards. Получено 28 декабря 2011 г.
  45. Победители премии Харви за 1995 год. Архивировано 16 июля 2010 г. на Wayback Machine . Альманах Hahn Library Comic Book Awards. Получено 28 декабря 2011 г.
  46. Победители премии Харви за 1996 год. Архивировано 09.11.2010 на Wayback Machine . Альманах Hahn Library Comic Book Awards. Получено 28 декабря 2011 года.
  47. Победители премии Харви за 1997 год. Архивировано 09.11.2010 на Wayback Machine . Альманах Hahn Library Comic Book Awards. Получено 28 декабря 2011 года.
  48. ^ Лауреаты премии Харви 1999 года Архивировано 09.11.2010 в Wayback Machine
  49. Победители премии Харви за 2000 год. Архивировано 09.11.2010 на Wayback Machine . Альманах Hahn Library Comic Book Awards. Получено 28 декабря 2011 г.
  50. ^ ab Лауреаты премии Харви за 2003 год Архивировано 10 ноября 2010 г. на Wayback Machine . Альманах Hahn Library Comic Book Awards. Получено 28 декабря 2011 г.
  51. ^ ab Лауреаты премии Харви за 2005 год Архивировано 09.11.2010 на Wayback Machine . Альманах Hahn Library Comic Book Awards. Получено 28 декабря 2011 г.
  52. Премии Айснера за 1996 год. Альманах Hahn Library Comic Book Awards. Получено 28 декабря 2011 года.
  53. Премия Айснера за 2004 год. Альманах Hahn Library Comic Book Awards. Получено 28 декабря 2011 года.

Внешние ссылки