Джонни Генри Смит II (25 июня 1922 — 11 июня 2013) — американский гитарист , игравший в стиле кул-джаз и мейнстрим-джаз . [1] Он написал « Walk, Don't Run » в 1954 году. В 1984 году Смит был включён в Зал славы джаза Алабамы .
Во время Великой депрессии семья Смита переехала из Бирмингема, штат Алабама , где родился Смит, [1] через несколько городов, в конечном итоге остановившись в Портленде , штат Мэн . [2]
Смит сам научился играть на гитаре в ломбардах, где ему разрешали играть в обмен на поддержание гитар в настроенном состоянии. В тринадцать лет он учил других играть на гитаре. Один из учеников Смита купил новую гитару и отдал ему свою старую, которая стала первой гитарой Смита. [2]
Смит присоединился к Uncle Lem and the Mountain Boys, местной группе хиллбилли, которая путешествовала по Мэну, выступая на танцах, ярмарках и подобных мероприятиях. Смит зарабатывал четыре доллара за вечер. Он бросил школу, чтобы заняться этим предприятием. [2]
Все больше интересуясь джазовыми группами, которые он слышал по радио, Смит постепенно отошел от кантри-музыки в сторону джаза. Он покинул The Mountain Boys, когда ему было восемнадцать лет, чтобы присоединиться к эстрадному трио под названием Airport Boys. [3] : 10
Научившись летать у пилотов, с которыми он подружился, Смит поступил на службу в Военно-воздушные силы США в надежде стать военным летчиком. [2] Он был исключен из летной программы из-за несовершенного зрения левого глаза. [2] [4] Имея выбор между вступлением в военный оркестр и отправкой в школу механиков, Смит выбрал военный оркестр. Смит утверждал, что они дали ему корнет, учебник Арбана и две недели, чтобы соответствовать стандарту, который включал умение читать ноты. [2] [4] Решив не идти в школу механиков, Смит провел две недели, репетируя игру на корнете в туалете, как рекомендовал руководитель оркестра, и сдал экзамен. [2] [4]
Джонни Смит был чрезвычайно разносторонним музыкантом, он одинаково хорошо чувствовал себя и в джаз-клубе Birdland , и в оркестровой яме Нью-Йоркской филармонии, читая партитуры с листа . [1] От Шёнберга и Гершвина до оригинальных произведений, Смит был одним из самых разносторонних гитаристов 1950-х годов.
Работая штатным студийным гитаристом и аранжировщиком на NBC с 1946 по 1951 год, а затем на внештатной основе до 1958 года, Смит играл в различных постановках — от сольного до полного оркестра и имел собственное трио, The Playboys, с Мортом Линдси и Арло Халтсом. [3] : 26 Его игра характеризуется закрытыми аккордовыми позициями и быстро восходящими линиями (напоминающими Джанго Рейнхардта , но основанными скорее на диатонических , чем на хроматических элементах ).
Наиболее хваленой критиками записью Смита была песня « Moonlight in Vermont », в которой принял участие тенор-саксофонист Стэн Гетц . [1] Сингл стал второй по популярности джазовой записью в опросе читателей DownBeat за 1952 год. [ 5 ] [3] : 43 Первоначально выпущенная как трек на 10-дюймовом LP Jazz at NBC (Roost RLP 410), «Moonlight in Vermont» позже стала заглавным треком 12-дюймового LP 1956 года . С 1952 года и в 1960-е годы он записывался для лейбла Roost , на релизах которого в основном и основана его репутация. Mosaic Records выпустила большинство из них в наборе из 8 CD в 2002 году. [6]
Его самая известная музыкальная композиция — трек « Walk Don't Run », написанный для сессии звукозаписи 1954 года [7] как контрафакт к «Softly, as in a Morning Sunrise». Гитарист Чет Аткинс сделал кавер на трек, записав неоклассическую интерпретацию песни на электрогитаре для своего альбома Hi Fi in Focus , который опередил хит Ventures на три года. Он сыграл свою аранжировку фингерстайлом, включая басовые ноты A, G, F и E, которые позже стали основой аранжировки Ventures. Музыканты, которые стали The Ventures , услышали версию Аткинса, упростили ее, ускорили и записали в 1960 году. Версия Ventures заняла 2-е место в Billboard Top 100 в течение недели в сентябре 1960 года.
В 1957 году жена Смита умерла при родах, вместе со вторым ребенком. Он отправил свою маленькую дочь в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо, чтобы о ней временно заботилась его мать, а в следующем году он оставил свою насыщенную карьеру в Нью-Йорке, чтобы присоединиться к дочери в Колорадо. Там Смит управлял магазином музыкальных инструментов, преподавал музыку и воспитывал свою дочь, продолжая записывать альбомы для лейблов Royal Roost и Verve в 1960-х годах. [8] Он сказал The Colorado Springs Independent в 2001 году (цитата из его некролога в New York Times ): «В конце концов, все свелось к тому, что я слишком сильно любил свою дочь, чтобы позволить своей карьере подвергнуть ее риску. Но были и другие факторы. Я любил Нью-Йорк в музыкальном плане, но я ненавидел там жить». Пол Вителло заметил, что «Смит продолжал записываться и иногда выступал в ночных клубах Колорадо, но отклонил почти все приглашения на гастроли. Единственным исключением был Бинг Кросби, которого он сопровождал в турне по Англии в 1977 году, которое закончилось незадолго до смерти мистера Кросби». [8]
В 1998 году Смит был награжден Медалью двухсотлетия Джеймса Смитсона за вклад в музыку; в награде особо отмечалось «зарождение „Walk, Don't Run“», а также «его многочисленные достижения» и их «глубокое и всеобъемлющее влияние на роль гитары в современной популярной культуре». [9]
Смит умер от осложнений после падения у себя дома в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо, в возрасте 90 лет. [10] [8]
В 2018 году Tzadik Records выпустили The Maid With The Flaxen Hair: A Tribute To Johnny Smith гитаристов Мэри Халворсон и Билла Фризелла . В альбом вошли песни, написанные или сыгранные Джонни Смитом. [11] Фризелл был учеником Смита в 1970-х годах. [12]
Guild , Gibson и Heritage выпустили модели гитар, одобренные Джонни Смитом. В каждом случае гитара была полностью или частично разработана Смитом. Каждая конструкция представляла собой полнокорпусную гитару с верхней декой, вырезанной из цельной ели, и нижней декой и обечайкой из цельного клена. Вся бортовая электроника для каждой гитары, от маленького звукоснимателя в позиции грифа до ручки громкости и выходного разъема, была установлена на пикгарде.
Смит утверждал, что узнал о конструкции гитары, наблюдая за мастером -изготовителем гитарных инструментов Джоном Д'Анджелико , который был его другом и поставщиком гитар, когда он жил в Нью-Йорке. [4]
В 1955 году, после обсуждений с Альфредом Дронге, председателем и основателем Guild Guitar Company , Смит спроектировал гитару и отправил чертежи и спецификации Дронге. Дизайнеры Guild модифицировали ее (к неудовольствию Смита) и изготовили получившуюся гитару как Guild Johnny Smith Award . [4] [13] : 143
В 1961 году Тед Маккарти , тогдашний президент Gibson, отправился на встречу с вышедшим на пенсию Смитом в его доме в Колорадо-Спрингс. Маккарти провел несколько дней со Смитом, в течение которых Смит спроектировал гитару, которую он хотел построить. Дизайн был принят Gibson с несколькими незначительными косметическими изменениями, которые были приемлемы для Смита. [4] Gibson начал производство получившейся модели Gibson Johnny Smith в том же году. [13] : 135 Guild продолжила выпускать свою гитару Johnny Smith под названием модели Guild Artist Award . [13] : 143
Когда Gibson переместил свои производственные мощности из Каламазу, штат Мичиган , в Нэшвилл, штат Теннесси , несколько их менеджеров и мастеров решили остаться. Многие из этих бывших сотрудников основали Heritage Guitars и выкупили у Gibson старую фабрику в Каламазу. Имея выбор между Gibson и Heritage, производящими гитару, которая носила его имя, Смит решил остаться со старыми мастерами на старом месте под новым владельцем. Модель Heritage Johnny Smith была представлена в 1989 году. [14] Как и Guild до них, Gibson продолжили производить свою версию дизайна Johnny Smith под новым названием: Gibson LeGrand . [15]
Уильям Шульц , председатель Fender Musical Instruments Corporation , дочерней компанией которой была Guild Guitars, спросил Смита, готов ли он вернуть свою поддержку Guild Artist Award. Знакомый с менеджментом Шульца и зная, что строительство будет контролироваться мастером Бобом Бенедетто , Смит согласился. [4] Премия Guild Johnny Smith Award от Benedetto была доступна через дилеров Guild до начала 2006 года, когда Бенедетто покинул Fender. [16] В отличие от Guild и Gibson, Heritage Guitars прекратили производство своей гитары, разработанной Смитом, после того, как Смит отозвал свою поддержку.
Сборники альбомов
{{cite interview}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )