Live At The Village Vanguard Again! — живой джазовый альбом саксофониста Джона Колтрейна . Записанный в мае 1966 года во время живого выступления в джаз-клубе Village Vanguard в Нью-Йорке , альбом демонстрирует игру Колтрейна в стиле фри-джаз , который был характерен для его последних лет. В состав группы входит квинтет Колтрейна, в котором Колтрейн играет на тенор- и сопрано-саксофонах, бас-кларнете и флейте, Фароа Сандерс на тенор-саксофоне и флейте, Элис Колтрейн на фортепиано, Джимми Гаррисон на басу и Рашид Али на барабанах, а также Эмануэль Рахим на перкуссии. Это была единственная официальная запись квинтета, выпущенная при жизни Колтрейна.
Группа Колтрейна играла в Village Vanguard два последовательных уик-энда (20–22 и 27–29 мая 1966 года), разделив концерт с Кларком Терри в первые выходные и Коулменом Хокинсом во вторые. [4] Альбом, записанный в субботу 28 мая, включает две расширенные пьесы, « Naima » и « My Favorite Things », взятые из гораздо более длинной ленты. [1] Как на LP, так и на CD пьесы были выпущены с басовым соло, сыгранным Гаррисоном в качестве вступления к «My Favorite Things», выделенным в отдельный трек под названием «Introduction to My Favorite Things». [5]
В своих аннотациях Нэт Хентофф отметил: «Обе песни давно были частью репертуара Колтрейна, но Колтрейн снова нашел в них основу для новых измерений выразительности». [6] Биограф Колтрейна Эрик Нисенсон заявил, что «Колтрейн, очевидно, делал заявление о том, как далеко он продвинулся с момента выхода своего первого альбома Vanguard и первой записи этих двух произведений. Записывая такие знакомые мелодии, он, возможно, надеялся дать тем, у кого возникли трудности с его новой музыкой, своего рода знакомую территорию, с которой он мог бы спрыгнуть на новую, неизведанную территорию». [7] Эккехард Йост написал, что «сравнение различных версий этих двух названий — это все, что нужно, чтобы осознать влияние шести лет между ними на музыкальное развитие Колтрейна» [8] и заявил, что на этом альбоме «Naima» «становится стартовой площадкой для напряженных импровизаций. Точки соприкосновения между ними и оригинальным материалом устанавливаются в спорадических фрагментах темы и едва ли вообще в гармонических ссылках на последовательности аккордов. Это своего рода мелодико-мотивная импровизация, которая не имеет места во временных рамках темы; эти границы растягиваются или сужаются в зависимости от потока музыкальных идей» [8] .
В обзоре концерта Элизабет ван дер Мей описала музыку как «волнующую», написав: «Рашид Али теперь полностью заменил Элвина Джонса. Фараон Сандерс все больше и больше коллективно импровизирует с Колтрейном, который сам иногда играет соло по 30, 40 минут, завораживая публику чистой таинственностью своей силы». [4] Гэри Гиддинс заявил, что альбом «со взрывными прочтениями „Naima“ и „My Favorite Things“ является необузданным сувениром последней группы Колтрейна в ее лучшем виде: ничего мистического или таинственного, никаких словесных песнопений, очень мало сценической обстановки — просто два напряженно эффективных выступления после Ascension ». [9]
В обзоре для AllMusic Том Юрек написал, что альбом «определённо не для новичков Колтрейна и, несмотря на свои многочисленные качества, может представлять ценность только для его самых ярых последователей». [1] В своей статье для All About Jazz Роберт Спенсер похвалил соло Фароа Сандерса в «Naima», написав: «его соло здесь показывает своей мелодической изобретательностью и пылким лиризмом, что Колтрейн не был глухим, когда просил его присоединиться к группе. Он знал, что сможет выдержать свою часть, и он это делает; слишком часто его работу в позднем квинтете Колтрейна игнорируют за её стиль, а не ценят за её реальное содержание». [10] Он заключил: «Люди говорят о «позднем Колтрейне» так, как будто вся его музыка после A Love Supreme звучала одинаково, но на самом деле музыка на этом диске сильно отличается от таких произведений, как Ascension , Om или Live in Seattle ... Возможно, она не для всех по вкусу, но необходима тем, кто любит музыкальные приключения». [10]
Бен Рэтлифф написал, что запись «Naima» «сработала с потрясающей эффективностью», и заявил: «Соло Сандерса на этой «Naima» начинается с абразивного пыхтения и скремблирования, не слишком отличающегося от звука, который любил получать Арчи Шепп; оно проходит через дикие пассажи быстрой и повторяющейся игры, ужасно уродливые вызовы хлюпающих и визжащих звуков и хриплые, мускулистые туры по разделам мелодии. Исполнение полно индивидуальности, полно своего собственного звучания, совсем не скучное. Сандерс использует почти чисто метамузыкальную логику — интуитивные жесты эмоций, нервов — чтобы сделать семиминутное соло связным. С другой стороны, с Колтрейном, который играет два более коротких, более драйвовых и традиционно драматичных соло вокруг Сандерса, вы всегда, кажется, следите за разрешением, которое вот-вот наступит. Все, что он играет, существует в связи с гармонией и мелодией песни». [11]