stringtranslate.com

Снятие с креста

Россо Фиорентино. Снятие с креста . 1521. Дерево, масло. 375 × 196 см. Коммунальная пинакотека Вольтерра , Италия.

Снятие с креста ( греч . Ἀποκαθήλωσις , Apokathelosis ), или Снятие Христа , — это сцена, изображенная в искусстве, из евангельских рассказов о том, как Иосиф Аримафейский и Никодим снимают Христа с креста после его распятия ( Иоанна 19). , Иоанна 19:38–42). В византийском искусстве тема стала популярной с IX века, а на Западе с X века. Снятие с Креста — 13-е Крестное стояние , а также шестое из Семи Скорби Пресвятой Богородицы .

Другие фигуры, не упомянутые в Евангелиях , которые часто включаются в изображения этого предмета, включают Иоанна Богослова , которого иногда изображают поддерживающим теряющую сознание Марию (как в приведенной ниже работе Рогира ван дер Вейдена ), и Марию Магдалину . В Евангелиях упоминается неопределенное количество женщин, наблюдавших за распятием, в том числе « Три Марии» ( Мария Саломея упоминается в Евангелии от Марка 15 (Марк 15:40)), а также о том, что Дева Мария и Мария Магдалина видели погребение (Марка 15: 47). Часто изображаются эти и другие женщины и безымянные помощники-мужчины. [1]

Разработка имиджа

Понтормо . Снятие с креста . 1525–1528.
Питер Пауль Рубенс . Снятие с креста . 1612–1614.

Даже на ранних изображениях детали и поза композиции, особенно положение тела Христа, разнообразны. Сцена обычно включалась в средневековые циклы Жизни или Страстей Христовых , между Распятием и Погребением Христа . Оплакивание Христа , или Пьета , показывающее тело Христа, которое держит Мария, может быть промежуточным между этими двумя изображениями и часто встречается как индивидуальное изображение, особенно в скульптуре . Другие сцены, которые могут быть показаны, — это «Несение тела» , показывающее, как тело Христа несут к Его могиле, и « Помазание тела Христа », показывающее тело, лежащее плашмя на вершине гроба, или «камень помазания» аналогичной формы. Последнее особенно важно в православном искусстве, где оно показано на Эпитафии .

В эпоху Возрождения этот предмет стал популярен для запрестольных образов , отчасти из-за сложности композиции и соответствия ее вертикальной формы. Маньеристская версия Россо Фьорентино обычно считается его самой важной работой, а алтарь Понтормо, пожалуй, его самой амбициозной работой . Этот предмет несколько раз писался как Рубенсом , так и Рембрандтом , которые повторили одну из его картин (сейчас в Мюнхене) крупным шрифтом, его единственную картину, которая в основном была гравирована , а также сделали две другие гравюры на эту тему.

Избранные примеры

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Г. Шиллер, Иконография христианского искусства , Том. II, 1972 (английский перевод с немецкого), Лунд Хамфрис, Лондон, стр.164, ISBN  0-85331-324-5

Внешние ссылки