Saxophone Solos — сольный альбом сопрано-саксофона Эвана Паркера . Три трека были записаны вживую 17 июня 1975 года в театре Unity в Лондоне, а оставшаяся музыка была записана 9 сентября 1975 года в студии FMP в Берлине. [1] Альбом был первоначально выпущен на LP в 1976 году лейблом Incus Records , [2] и переиздан на CD в 1995 году лейблом Chronoscope Records с девятью дополнительными треками с субтитрами Сэмюэля Беккета , [3] [4] снова на CD в 2009 году лейблом Psi Records (с дополнительными треками), [5] и снова на LP в 2021 году лейблом Otoroku Records (только с четырьмя оригинальными треками). [6] Содержимое альбома, а также ранее отсутствовавший трек из студийной сессии, были также включены в сборник 1989 года ограниченным тиражом под названием Collected Solos , выпущенный Cadillac Distribution. [7]
В интервью 2020 года Паркер заявил, что живые треки были записаны во время его первого сольного выступления. [8] Хотя изначально он возражал против идеи сольной записи, он смягчился, когда понял, что это может включать диалог с его инструментом, а не с другим «разумом». [8] Когда его спросили об использовании термина «высший пилотаж» для названий треков, он ответил: «Что в названии? Оно имеет качество, которое либо говорит со слушателем, либо нет. Это поэтическое тщеславие». [8]
В обзоре для AllMusic Том Юрек написал: «Эти соло по большей части находятся за пределами даже музыкального описания... Эти пьесы о звуковой текстуре, тональности и атональности, и о том, почему это одно и то же, и они также раскрывают механические возможности инструмента, которые даже не рассматривались до его появления — такие вещи, как игра во всех трех регистрах инструмента одновременно... Эти ранние записи сольных выступлений Паркера указали путь для музыкального корпуса, который является уникальным в своем достижении и выдерживает испытание временем как блестящие, исследовательские и провокационные работы музыкального смутьяна». [9]
Авторы The Penguin Guide to Jazz присудили альбому 4 звезды и заявили, что музыка обращается к «тем моментам, когда язык уступает место тишине, отсутствию коммуникации и чистой физичности... Паркер экспериментирует с длительностью, меняя окраску звука, даже когда высота тона сохраняется, но также использует мультифонику, чтобы разрушить вертикальную организацию джаза... в пользу звуков, которые имеют массу, но не имеют единого очевидного направления и назначения» [3] .
Мартин Лонгли, пишущий для All About Jazz , прокомментировал: «Паркер намерен неустанно исследовать устойчивые высокие тоны свиста чайника, искусно обработанные до алмазной твердости. Он также использует пространство и сдержанность между многоголосными событиями, часто изолируя звуки для целенаправленного смакования... Он играет, как одержимый... Слушатель находится прямо там, на месте, пока эти новые подходы исследуются... этот винтажный сет можно охарактеризовать как прорывной взрыв, направленный со стальным контролем». [10] Джон Эйлз из AAJ заявил: «Эти названия «Aerobatics» были хорошо выбраны; Паркер исполняет музыкальные эквиваленты петли, бочки и вращения, бросая вызов гравитации. И чтобы сделать это, ему нужна была концентрация и выносливость, равные любому пилоту-каскадеру... это не только исторический интерес, но и прекрасная музыка сама по себе». [11]