Гарри Стюарт Сомерс , CC (11 сентября 1925 — 9 марта 1999) — современный канадский композитор . [1] [2]
Сомерс получил неофициальный титул «Любимец канадской композиции». [3] Он был одним из основателей Канадской лиги композиторов (CLC) и участвовал в формировании других канадских музыкальных организаций, включая Канадский совет по искусству и Канадский музыкальный центр . [4] Он получал заказы от Канадской вещательной корпорации и Канадского совета по искусству. [1]
Сомерс родился в Торонто , Онтарио , Канада, 11 сентября 1925 года. [5] Сомерс не занимался формальным музыкальным обучением, пока не достиг подросткового возраста в 1939 году, когда он встретил врача и его жену — оба пианисты — которые познакомили его с классическими произведениями. Сомерс описал эту первую встречу много лет спустя: «Вспыхнула искра, и он стал одержим музыкой. Почти с того момента он понял, что музыка будет его жизнью, к лучшему или к худшему». [6]
14-летний Сомерс начал изучать игру на фортепиано после своего первого знакомства с Дороти Хорнфельт, местной учительницей музыки. [6] После двух лет обучения у нее он смог сдать экзамен на степень VIII в консерватории Торонто . [6]
В 1942 году Сомерс начал учиться у Реджинальда Годдена в консерватории, где он оставался до 1943 года. [1] Позже Годден направил его на формальное обучение у Джона Вайнцвейга . [7] Вайнцвейг создал для него программу изучения традиционной гармонии, чтобы он мог изучать 12-тоновые техники. ( Шёнберг навязывал своим ученикам такие же строгие уроки традиционной гармонии, хотя и поощрял их изучать додекафонию .) Сомерс оставался под руководством Вайнцвейга до 1949 года. [1]
Сомерс взял академический отпуск в 1943 году, чтобы служить в Королевских канадских военно-воздушных силах во время Второй мировой войны . [1] После Второй мировой войны Сомерс вернулся в Королевскую консерваторию, чтобы продолжить обучение у Вайнцвейга с новым преподавателем фортепиано, Уэлдоном Килберном. В это время Сомерс писал и исполнял свои собственные произведения. [1] Сомерс завершил свое обучение в консерватории в 1948 году, а затем провел лето в Сан-Франциско, обучаясь игре на фортепиано у Э. Роберта Шмитца . [8] Его работа была частью музыкального события на художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1948 года . [9]
В 1949 году Сомерс начал сосредотачиваться на композиции. [1] В 1949 году он получил стипендию в размере 2000 долларов Канадской ассоциации любительского хоккея на траве, чтобы провести год в Париже, изучая композицию у Дариуса Мийо . [10] Сомерс сочинил свою сюиту для арфы и оркестра в 1949 году . [11] В Париже Сомерс услышал музыку Булеза и Мессиана ; эти композиторы оказали влияние на его более позднюю музыку.
После года с Дариусом Мийо Сомерс посвятил 1950-е годы композиции. Он зарабатывал себе на жизнь как переписчик нот. [1] Он сочинил свою Симфонию № 1 в 1951 году. [12] В 1950-х годах он улучшил свои навыки игры на гитаре. [1] В 1960-х годах он зарабатывал деньги на своих комиссионных. [1] Он вернулся в Париж для дальнейшего изучения композиции по стипендии Канадского совета по искусству. Там он сосредоточился на григорианском хорале , в частности на его возрождении аббатством Солем . [1] В 1963 году он стал участником проекта Джона Адаскина, который был внутришкольным начинанием. [1] Также в 1963 году Сомерс начал свою неполную карьеру в Канадской вещательной корпорации, проводя телевизионные молодежные концерты. [1]
Первая жена Сомерса, Кэтрин Маки, умерла в 1963 году. [1]
В 1965 году Сомерс начал вести радиосериал CBC «Музыка сегодня» и продолжал вести его до 1969 года . [1] Он также стал специальным консультантом Школы Северного Йорка в Торонто с 1968 по 1969 год. [1] В 1967 году он снова женился на канадской актрисе Барбаре Чилкотт . [1] Также в 1967 году он поставил свою самую известную работу — оперу «Луи Риель» , заказанную для празднования столетия Канады. [13] В 1969 году он получил грант в размере 18 000 долларов от Канадского культурного института в Риме. Он провел там два года, за это время он написал «Voiceplay» и «Kyrie» . [1]
В 1971 году, после возвращения в Канаду после работы в Риме, Сомерс был удостоен звания Кавалера Ордена Канады . [8] Он был удостоен трех почетных докторских степеней: одной от Университета Оттавы (1975), одной от Йоркского университета (1975) и одной от Университета Торонто (1976). [8] В 1977 году Сомерс посетил СССР . Находясь там, он читал лекции по современной канадской композиции и выступал перед другими современными композиторами. [1] В 1980-х годах Сомерс получал заказы на участие в Международном конкурсе струнных квартетов в Банфе, Весеннем фестивале в Гвельфе, конкурсе SC Eckhardt-Gramatté и Канадской оперной компании . [1]
В 1990-х годах он написал две оперы: «Серинетт» на либретто Джеймса Рини [14] и « Марио-волшебник» , которая была адаптирована по мотивам рассказа Томаса Манна .
Сомерс также завершил свою музыку, Третий фортепианный концерт, в 1996 году. [15] Сомерс выступил с приветственной речью на Музыкальной конференции Альберты в 1993 году, написал хоровое произведение к 50-летию Организации Объединенных Наций в 1995 году и был автором-резидентом на первом «Фестивале слова и музыки», который состоялся в Университете Виндзора в 1997 году. [1] Канада почтила его память в 1995 году концертами памяти, которые были даны Университетом Оттавы и Национальным центром искусств в честь его 70-летия. [1]
Сомерс умер 9 марта 1999 года в Торонто, Онтарио. [1]
У Гарри Сомерса был эклектичный подход. Он выступал в США, Центральной и Южной Америке, Европе и Советском Союзе. [1] Работы Сомерса включают такие приемы, как вокализация, гласные и звуки дыхания, а также интонации тембра. [16] Стили, которые, как говорят, оказали наибольшее влияние на Сомерса, — это музыка Вайнцвейга , Бартока и Айвза , барочный контрапункт , серийная техника и григорианское пение . [10]
Под руководством Вайнцвейга в 1940-х годах Сомерс получил свое первое формальное обучение композиции. До этого момента он сочинял в основном в стиле фортепианных произведений, которые он играл. [6] В 1950-х годах Сомерс сосредоточился на использовании фактур и техник, связанных с фугой. [10] Более половины произведений, написанных между 1950 и 1961 годами, содержат фугальные движения. Некоторые из его произведений характеризуются «резкой, нервной, ритмичной жизненной силой, которая часто служит фоном для более медленных вспомогательных мелодических линий». [10]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )