Соната для флейты соло ля минор , Wq .132, H 562, — соната для флейты без бассо континуо или сопровождающих инструментов, написанная Карлом Филиппом Эммануэлем Бахом . [1] Соната считается, наряду с Фантазиями для флейты соло Телемана и Партитой ля минор И. С. Баха , одним из самых значительных произведений для флейты без сопровождения до 20 века. [2] Это единственное произведение Баха для флейты, которое было напечатано и опубликовано при его жизни. Рукописи не обнаружено. [3]
Бах написал эту сонату в Берлине около 1747 года, [1] когда он был камерным клавесинистом Фридриха Великого . Король также был флейтистом и заказывал у многих композиторов сочинения для флейты. Бах посвятил несколько композиций flauto traverso . В 1747 году он написал ряд произведений для этого инструмента, включая эту сонату. [3]
Некоторые ученые утверждают, что эта соната предназначалась королю. Действительно, она была напечатана при жизни короля. Но в то время сочинения, написанные для прусского короля, не разрешалось публиковать и обнародовать. Она могла быть опубликована без ведома короля. Это может объяснить дату публикации 1763 года [1] , почти через два десятилетия после написания сонаты. [3]
Сегодня по разным практическим причинам существуют также издания, в которых добавляется аккомпанемент, например фортепиано. [4]
Время, когда была написана эта соната, было временем, когда Бах, из-за своего положения клавесиниста короля, был окружен многими известными музыкантами, такими как Иоганн Иоахим Кванц , личный учитель короля по флейте и один из его многочисленных композиторов. Под их влиянием стиль Баха изменился: помимо признаков стиля барокко своего отца , он включил черты нового галантного стиля , такие как медленное гармоническое движение. Он продолжал использовать украшения , которые в большом количестве присутствуют в его творчестве, в сочетании всех стилей этого периода (французского, немецкого и итальянского). Кроме того, в этой конкретной сонате Бах использовал технику тишины, дважды оставляя целый такт без нот (часть 1, такт 91 и часть 3, такт 93), поэтому, поскольку нет аккомпанирующих инструментов, в этих двух тактах царит полная тишина. Эта соната является ранним прототипом этого изменения. [4]
Самое большое отличие от единственного произведения его отца для флейты без сопровождения, Партиты ля минор , BWV 1013, сюиты из четырех танцевальных движений (Аллеманда, Корренте, Сарабанда, Буре англез), заключается в том, что в сонате почти нет намека на танец (за исключением второй части), а три ее движения (Poco adagio, Allegro, Allegro) следуют не стандартному формату быстро-медленно-быстро , а медленно-быстро-быстро , формату, который также показан еще в одиннадцати его сонатах между 1735 и 1747 годами. Этот формат отражает тенденции того времени в немецкой культуре . [4]
В сонате используется формат медленно-быстро-быстро . Темп объединяет произведение. Первая часть медленная ( Poco adagio ), а вторая более быстрая ( Allegro ), третья (Allegro) немного быстрее второй, поэтому результат при исполнении акустически единый. [4]
Бах также использовал мотивное развитие для объединения своего произведения, как это делал его отец. Примерами являются мотив «скалярной арки» в первых тактах, повторяющийся фрагментами во всей сонате, и нисходящий мотив полутона, который появляется в начале каждой части. [4]
Мелодическая линия кажется скорее угловатой, чем мягкой, как это видно по использованию шестнадцатых нот в частях Allegro, ломаных аккордов, терций и частых пауз, все это представляет собой смесь стилей барокко и галанта. [4]
Все движения записаны в округленно-бинарной форме . [4]
Метр : 3 / 8 [4]
Первая часть, обозначенная как Poco adagio , имеет схожий стиль с аналогичными произведениями И. С. Баха. [1]
Движение начинается со скалярной темы, которая сама по себе выражает печаль. Внутри нее есть несколько мотивов «половина шага» , которые представляют слезу, и начинается с некоторых иносказаний , добавляющих импульс работе. [4]
В тактах 25–30 и 80–85 Бах заставил мелодию звучать как три разных голоса, что является впечатляющим достижением композитора. В такте 30 он добавил каденцию в уменьшенном аккорде F ♯ 7 , за которой в такте 37 следует каденция в C мажоре , которая заканчивается уменьшенным аккордом c ♯ 7. В такте 41 развивается каденция в D минор , в то время как в следующем такте гармония модулируется в E минор . В тактах 50 и 71 снова появляется главная тема, во второй раз в тонической тональности (ля минор), тем самым создавая единство, необходимое в округло-бинарной форме. В такте 81 есть еще одна каденция, которая похожа на каденция такта 30, увеличивая музыкальное напряжение, в то время как последняя каденция, в такте 93, является самой большой из остальных (но все еще короткой), требующей одного дыхания флейтиста. Таким образом, занимая доминирующее положение, он еще больше задерживает распад. [4]
Метр: 2 / 4 [4]
Вторая часть рассматривается некоторыми как развивающая несколько элементов середины века в отношении движений Allegro. С приправой из широких скачков и быстрых модуляций , некоторые думают, что она снова ближе к некоторым композициям И. С. Баха . [4] [1]
В первых тактах есть восьмая нота , предполагающая танец, реальность такова, что вступительное движение на самом деле является танцевальным движением. Почти в такте 40 гармония переходит в до мажор. Еще два случая, когда музыка звучит так, как будто это много голосов, хотя это всего лишь один голос, это такты 57–61 и 104–108. В такте 76 начинается каденция, но в том же такте и до такта 84 есть часть с нотами под легато , которая кажется идентичной стилю первой части, использующей тот же мотив «половина шага». В том же месте проиллюстрирован один из объединяющих мотивов, найденных в сонате. Немного позже появляются быстрые арпеджио , меняющие схему. Это приводит в тактах 85–93 к половинной каденции, заполненной шестнадцатыми нотами. Движение завершается вариацией основной темы. [4]
Метр: 3 / 8 [4]
Последняя часть быстрее и сложнее двух других. [4]
В этой части самая медленная гармоническая линия и меньше хроматизма , чем в других частях произведения. Однако в ней также задействовано больше всего технических черт. [4]
Начальная тема части, которая содержит часть начальной части первой части, напоминает слушателю о взлете ракеты, снова используя мотивное развитие (в частности, уменьшение и ретроград ). Гармония перемещается в ми минор в такте 52. В части есть высокое напряжение до тактов 91–93, где двухтактное арпеджио до мажор внезапно останавливается, за которым следует тактовая пауза . После этого тема внезапно становится похожей на движение corrente эпохи барокко . В тактах 95–101 есть более длинный гаммовый мотив, полный шестнадцатых нот . Заключительный раздел произведения начинается в такте 102, каденция появляется в тактах 136–137, возвращаясь к исходному темпу. Часть заканчивается соответствующим смелым пассажем. [4]
