Шесть фортепианных сонат Галины Уствольской были написаны на протяжении 43 лет, и каждая из них демонстрирует постепенное развитие стиля композитора. [1]
Первая соната была написана во время ее обучения у Шостаковича , но сохранила уникальный голос. По словам Алекса Росса , произведения вызывают воспоминания о розенкрейцерском мистическом периоде Сати . [2] [3] Следующие две были написаны менее чем десятилетием позже и включают более выразительные динамические отметки и контрасты. Последние две сонаты, написанные почти через тридцать лет после Четвертой сонаты, являются, пожалуй, самыми шокирующими и жестокими выражениями в ее музыкальном творчестве. [4]
Соната № 1 (1947) состоит из четырех частей, обычно исполняемых около десяти минут. В целом, произведение демонстрирует ее использование двухчастного контрапункта, многократное использование однонотных значений и экономичную интенсивность музыкального материала. [5]
Соната № 2 в двух частях (1949) содержит схожий мелодический материал в двух своих частях, которые выражены совершенно по-разному. Темповые соотношения между частями (четверть = 80 против четверти = 92) позволяют частям идти разными путями. Вторая часть имеет расширенную кульминацию, которая использует повторяющиеся четвертные ноты и в течение трех-четырех минут вырастает до динамики ffff . Несмотря на эту процессию четвертных нот, музыка сохраняет использование Уствольской контрапункта, причем каждый голос сохраняет свою ясность. [5]
Соната № 3 (1952) — самая длинная из шести сонат Уствольской. Произведение основано на трех нерешенных мелодиях, все из которых представлены в течение первых четырех минут. По словам Тома Юрека, мелодии «висят там, как молитвы, высказанные в мольбе и пока еще без ответа. Эта соната вечно ждет божественного вмешательства, но продолжает послушно, настойчиво в своей сладости, как будто не убежденная, что еще не слишком поздно. Она вовлекает тишину в свой конец, как последнее утверждение тайны, без удивления или ожидания, ее часть в духовном уравнении завершена». [1] Одночастное произведение имеет много указаний на темп, но сохраняет брутальный и навязчивый драйв четвертных нот. [5]
Соната № 4 в четырех частях (1957) содержит элементы Сати, Шостаковича, даже Рахманинова [ сомнительно – обсудить ] . Ее архитектурная ясность формы смешана с резкими контрастами. Первая часть открывается тремя колокольчатыми аккордами и продолжается через оторванный, расширенный пассаж pp . [5] Четвертая часть предлагает автономные политональные фразы и интервалы, архитектура которых диктует ее форму. [1]
Пятая соната была написана через 29 лет после Четвертой и состоит из десяти частей, исполняемых без перерыва. В целом, соната имеет навязчивую D ♭ 4, которая обеспечивает сплоченность всех частей. [5] Как и Шестая соната, это произведение отличается аккордовыми кластерами и резкими динамическими контрастами — Алекс Росс даже прокомментировал, что «она колонизировала верхний конец динамического спектра так же, как Мортон Фельдман овладел нижним». [2] Музыка также отличается экономным использованием тематического материала — в основном четвертные ноты в двухчастном контрапункте в умеренно медленном темпе. [6]
Соната № 6 1988 года — физически жестокое произведение, в котором повсеместно используются густые аккордовые кластеры. Из-за своих ffff- кластеров музыковед Мария Чизмич объясняет: «Она открывает исполнительское пространство, в котором пианист чувствует боль, выдвигая на передний план конкретные телесные действия и ощущения страдания в то время, когда насилие прошлого СССР продолжало оспариваться». [7] Ее первое указание темпа, Espressivissimo , является одним из указаний на ее гиперэкспрессивность. Даже через такой диссонанс можно услышать ряд мелодий, обычно верхнюю ноту каждого кластера. [8] Перед финальным повторением первой темы серия из шести аккордов, сыгранных как можно мягче и хорально, обеспечивает момент тишины. [4]
Записи Франка Деньера, Ивана Соколова и Маркуса Хинтерхойзера были любимыми у композитора. [9]