Фортепианная соната № 26 ми-бемоль мажор , соч. 81а Людвига ван Бетховена , известная как Les Adieux («Прощание»), была написана в 1809—1810 годах. На эту сонату оказала влияние соната Яна Ладислава Дуссека с тем же названием .
Название Les Adieux подразумевает программный характер. Французское нападение на Вену, возглавляемое Наполеоном Бонапартом в 1809 году, заставило покровителя Бетховена, эрцгерцога Рудольфа , покинуть город. Тем не менее, существует некоторая неопределенность относительно этого характера пьесы — или, по крайней мере, относительно степени, в которой Бетховен желал, чтобы этот программный характер был известен. Он назвал три части « Lebewohl », « Abwesenheit » и « Wiedersehen » («прощание», «отсутствие» и «воссоединение»), и, как сообщается, считал французское « Adieux » (сказанное целым собраниям или городам) плохим переводом чувства немецкого « Lebewohl » (сказанного сердечно одному человеку). [1] Действительно, Бетховен написал слоги « Le-be-wohl » над первыми тремя аккордами. [2]
В первом издании 1811 года было добавлено посвящение: «На отъезд Его Императорского Высочества, эрцгерцогу Рудольфу в знак восхищения».
Среднее исполнение произведения длится около 17 минут. Соната является одной из самых сложных сонат Бетховена из-за зрелых эмоций, которые необходимо передать на протяжении всего произведения, а также из-за технических трудностей. Она также является мостом между его средним периодом и его поздним периодом и считается третьей великой сонатой среднего периода.
Автографическая рукопись сонаты хранится в Ягеллонской библиотеке .
Три части Les Adieux были изначально написаны на немецком и французском языках, а последние две части описаны на немецком языке из-за необычного темпа. Перевод на английский язык выделен курсивом, как показано ниже:
Соната открывается в2
4время Adagio с коротким, простым мотивом из трех аккордов, сначала образующих прерванную каденцию , поверх которой написаны три слога Le-be-wohl («Прощай»). Этот мотив является основой, на которой построены как первая, так и вторая тематические группы. Как только заканчивается вступление и начинается экспозиция , размер меняется на
(alla breve) и партитура отмечена как Allegro.
Первая часть колеблется между бурной первой темой, которая изображает глубокое волнение, и второй темой, которая по своей природе более лирична и производит впечатление размышлений. Ритмическая фигура из двух коротких нот и более длинной ноты, которая многократно используется в первой теме, неумолимо развивается через раздел «развития» с богатыми гармониями и диссонансами, которые гармонически ближе к позднему периоду сочинений Бетховена, чем к середине, по своей интеллектуальной проницательности.
В части есть удивительно длинная кода , которая занимает более четверти длины части. Кода охватывает оба субъекта, демонстрируя мощное мастерство в композиции. Обычно часть, сыгранная с ожидаемыми повторами, длится чуть более 7 минут.
Andante espressivo гармонично построено на вариациях уменьшенного аккорда и апподжиатуры. Движение очень эмоционально и часто играется с рубато , которое можно найти у более поздних композиторов, таких как Роберт Шуман и Иоганнес Брамс . Большая часть темы ритмически повторяется последовательно, а также по частям, возможно, чтобы подчеркнуть чувства неуютного одиночества и страха невозврата. Приход доминирующего септаккорда в конце движения сигнализирует о возвращении к тонической тональности, но остается нерешенным до триумфального появления главной темы в заключительном движении (которое начинается attacca ). Обычно движение длится чуть менее 4 минут.
Финал, также в сонатной форме , радостно начинается с доминантсептаккорда B ♭ , в6
8время. После поразительного вступления первый субъект появляется в правой руке и немедленно переносится в левую руку, затем повторяется дважды с разработкой аранжировки в правой руке. Перед тем, как приходит вторая группа субъектов, есть один замечательный переходный пассаж, вводящий фразу, которая идет от аккордов G ♭ мажор к аккордам F мажор, сначала через характерные арпеджио forte , затем в более деликатной, изящной фортепианной аранжировке.
Говорят, что на эту сонату повлияла работа самого Дюссека «Прощание» .
Пианист Фредерик Марвин сказал, что соната Дуссека могла бы «быть моделью для сонаты Les Adieux Бетховена десять лет спустя». Марвин далее указывает на сходство мотивов и формы сонаты Бетховена с сонатой Дуссека. [3]
