Сонаты для кларнета , соч. 120, №№ 1 и 2 — пара произведений, написанных для кларнета и фортепиано композитором- романтиком Иоганнесом Брамсом . Они были написаны в 1894 году и посвящены кларнетисту Рихарду Мюльфельду . Сонаты относятся к позднему периоду жизни Брамса, когда он открыл для себя красоту звука и тонального цвета кларнета. [1] Форма сонаты для кларнета была в значительной степени неразвита до тех пор, пока эти сонаты не были завершены, после чего комбинация кларнета и фортепиано стала более охотно использоваться в новых произведениях композиторов. [2] Это были последние камерные пьесы, написанные Брамсом перед смертью, и они считаются двумя величайшими шедеврами в репертуаре кларнета. Брамс также произвел часто исполняемую транскрипцию этих произведений для альта с изменениями, чтобы лучше соответствовать этому инструменту.
К 1890 году Брамс поклялся уйти из сочинения, но его обещание продлилось недолго. В январе 1891 года он совершил поездку в Майнинген на фестиваль искусств и был очарован исполнением Концерта № 1 для кларнета Карла Марии фон Вебера и Квинтета кларнета Моцарта . Солирующим кларнетистом был Рихард Мюльфельд, и Брамс завязал нежную дружбу с человеком, которым он так восхищался. Прекрасный тон «Фройляйн Кларнетта» [3] (так Брамс прозвал Мюльфельда) вдохновил его снова начать сочинять менее чем через год после выхода на пенсию. [4] Плодами их дружбы стали четыре замечательных дополнения к еще скромному репертуару кларнета того времени, в том числе трио ля минор для кларнета, виолончели и фортепиано, соч. 114 (1891), квинтет си минор для кларнета и струнных, соч. . 115 (1891) и две сонаты для кларнета. В июле 1894 года на своем ретрите в Бад-Ишле Брамс завершил сонаты. 26 августа он написал Мюльфельду, приглашая его в Бад-Ишль выступить с ними, загадочно заявляя, что «было бы великолепно, если бы вы принесли с собой свой кларнет B ♭ ». Поскольку тем летом у Мюльфельда были другие дела, он отложил ответ, но в сентябре поехал в Вену, чтобы встретиться с Брамсом и ознакомиться с двумя сонатами. Впервые они были исполнены (Брамсом и Мюльфельдом) в частном порядке для герцога Георга и его семьи в сентябре того же года. [5] Затем Брамс и Мюльфельд исполнили их для Клары Шуман в ноябре 1894 года, перед их публичной премьерой 7 января 1895 года. Опыт Брамса в написании своего кларнетного квинтета тремя годами ранее побудил его сочинить сонаты для кларнета и фортепиано, потому что он предпочитал звук по сравнению со звуком кларнета со струнами. [6] Тональность сонат — фа минор и ми ♭ мажор — соответствует тональностям двух концертов для кларнета, которые Вебер сочинил более восьмидесяти лет назад.
Соната № 1 состоит из следующих частей:
Первая часть имеет сонатную форму . Он начинается с сольного фортепианного вступления в трех параллельных октавах, обрисовывающего повторяющийся мотив на протяжении всей части. Затем вступает кларнет с невнятной первой темой. Фортепиано берет на себя тему, а кларнет играет скорее украшающую роль. В кларнетной музыке перед сонатами солист обычно играл большую часть, если не всегда, мелодию. Брамс не уменьшал объем фортепианной партии ради кларнета, а создал более равные и гармоничные отношения между солистом и пианистом. [6] Тихий переход между двумя темами находится в ре ♭ мажоре и представляет собой шахматные вступления между руками фортепиано. Вторая тема представляет собой пунктирный ритм и отмечена маркато , что контрастирует с первой темой. Он быстро проходит через многие ключевые области, прежде чем, наконец, остановиться на до миноре.
Разработка начинается с расширения идей, услышанных во введении и переходе. Фортепиано играет смещенными руками и вместе с кларнетом воспроизводит второй такт вступления. Музыка делает ложное движение в сторону ля мажор , вместо этого приземляясь на ми мажор. Вводный материал берет верх и сводится к стр . Субито форте напоминает вторую тему в сочетании с ступенчатыми вступлениями рук фортепиано и кларнета. Наконец представлена вторая тема, которая ведет к перепросмотру.
Вступление переписано forte в тональности до минор . Брамс возвращает тональность фа минор, и снова слышатся первая тема, переход и вторая тема. В тональном отношении эта часть не сильно отклоняется от фа, хотя музыка проходит через мажорные и минорные части. Заключительная формулировка первой темы переходит в коду, помеченную как Sostenuto ed espressivo . Кода медленнее по темпу и основана на материале вступления. Часть тихо заканчивается фа мажором.
Вторая часть имеет троичную форму . Кларнет представляет собой простую нисходящую тему, украшенную оборотами. В первой тематической области фортепианное письмо встречается редко. Этот раздел A повторяется дважды: один раз заканчивается на половинной каденции, а другой - на идеальной аутентичной каденции в домашней тональности ля ♭ мажор .
Раздел B характеризуется более быстрыми ритмичными и гармоничными движениями. Фортепиано играет шестнадцатые ноты, обрисовывая гармонии, а кларнет продолжает играть невнятную мелодию. Гармония нисходит в имитацию мелодии раздела А через клавиши Ре ♭ мажор, До ♭ мажор и Ля мажор. Кларнет получает возможность сыграть шестнадцатые ноты, которые были у фортепиано до модуляции ми мажор.
Мелодия А возвращается на фортепиано в «неправильной» тональности ми мажор, переходит в до мажор и, наконец, обратно в ля мажор . Затем раздел A полностью перерабатывается с более активным аккомпанементом фортепиано. Короткая интерлюдия из шестнадцатых нот на фортепиано отсылает к секции B, а последняя итерация мелодии завершает часть.
Третья часть также имеет троичную форму. Раздел A состоит из мелодии из восьми тактов, которую играет кларнет, а затем заменяется фортепиано, а кларнет играет второстепенные линии. Повторяющаяся часть forte меняет мелодию, а вторая концовка ведет к секции B.
Фортепиано берет нисходящую линию, синкопированную между двумя руками, а кларнет добавляет низкую поддерживающую линию, ограниченную пространством второстепенной терции. Другая повторяющаяся часть позволяет кларнету сыграть нисходящую мелодию. После повтора мелодия из части А возвращается и завершает движение.
)
Четвертая часть представляет собой измененную форму рондо , которую можно описать как A–B–A’–C–B’–A″ . Часть начинается с трех акцентированных букв F во вступлении к фортепиано, служащих своего рода призывом определить первую тему. Тема А на кларнете обозначается леггеро и в основном состоит из восьмых нот в пошаговом движении. Контрастная тема B состоит из триолей четвертных нот и является более невнятной и неторопливой. После напыщенного возвращения к A' тихая тема C исполняется на фортепиано, а затем передается кларнету. Затем кларнет играет «призыв» из вступления, а фортепиано снова произносит тему «си». Наконец, последняя часть A″ заканчивается кодой, и соната заканчивается фа мажором.
Соната № 2 в трёх частях.
