Соня Кларк (родилась в 1967 году, Вашингтон, округ Колумбия) [1] — американская художница афро-карибского происхождения. Кларк — художница по волокну, известная тем, что использует различные материалы, включая человеческие волосы и расчески, для решения вопросов расы, культуры, класса и истории. [2] Ее сборки головных уборов из бисера и серия плетеных париков конца 1990-х годов, получившая признание критиков, пробудили африканские традиции личного украшения и переместили эти общие формы в сферу личного и политического самовыражения. [3] Хотя африканское искусство и ее карибское происхождение оказали важное влияние, Кларк также опирается на практики сборки и накопления, используемые такими художниками, как Бетье Саар и Дэвид Хэммонс . [3]
Отец Кларк был психиатром из Тринидада , а мать — медсестрой с Ямайки . [4] На Кларк оказали влияние ремесленники в ее семье, включая бабушку, которая работала портнихой, и дедушку, который был мебельщиком. [5]
Кларк окончила школу друзей Сидвелла в 1985 году. Затем она получила степень бакалавра по психологии в колледже Амхерста в 1989 году. Затем она получила степень бакалавра изящных искусств в Школе института искусств Чикаго в 1993 году, где она училась у художников Ника Кейва (художник перформанса) , Энн Уилсон и Джоан Ливингстон . В 1995 году Кларк получила степень магистра изящных искусств в Академии искусств Крэнбрука .
В 2011 году Кларк была удостоена первой премии Distinguished Mid-Career Alumni Award Академии искусств Крэнбрука. [6] Она была удостоена четырех почетных докторских степеней. В 2015 году она получила почетную докторскую степень от колледжа Амхерст. [7] В 2021 году она получила две дополнительные почетные докторские степени от колледжа искусств Мэна в Портленде, штат Мэн [8] и колледжа Франклина и Маршалла в Ланкастере, штат Пенсильвания. [9] В 2023 году она была оратором на церемонии вручения дипломов [10] и получила еще одну почетную докторскую степень от Школы института искусств Чикаго. [11]
Кларк ссылается на профессора Роуленда О. Абиодана из колледжа Амхерст , который оказал раннее влияние на ее исследования связи между ее карибской культурой и культурой йоруба , что было еще больше усилено последипломной поездкой в Кот-д'Ивуар, где она научилась ткать на ручном ткацком станке. Кларк также ссылается на Ника Кейва, который сыграл важную роль в ее дальнейших исследованиях в области волокна. [12]
Кларк — профессор искусств на кафедре искусства и истории искусств в колледже Амхерст . С 2006 по 2017 год она была заведующей кафедрой ремесел/материаловедения [13] и была удостоена звания выдающегося научного сотрудника. В 2016 году она была удостоена общеуниверситетской премии Distinguished Scholars Award [4] в высоко оцененной Школе искусств в Университете Содружества Вирджинии [14] в Ричмонде, штат Вирджиния . По оценкам US News & World Report, кафедра является одной из лучших в стране. До своего назначения в VCU она была профессором искусств имени Болдуина-Баскома в Университете Висконсин-Мэдисон [15] , где она получила постоянную должность с отличием и премию HI Romnes. [16] [17]
В большинстве работ Кларк используются простые материалы и предметы, такие как расчески, бисер, монеты, нитки и пряди волос. Используя эти материалы, она исследует способы, которыми люди приписывают вещам функции и коннотации. «Предметы имеют личное и культурное значение, потому что они впитывают наши истории и отражают нашу человечность обратно к нам. Мои истории, ваши истории, наши истории хранятся в объекте», — говорит Кларк. [18]
Кларк, пожалуй, наиболее известна своими произведениями искусства, которые восхваляют современных мастеров, таких как парикмахеры, и известных афроамериканских деятелей. Она училась у мастеров в таких местах, как Австралия, Бразилия, Китай, Кот-д'Ивуар, Гана, Индия и Индонезия, где она узнала об их средствах, инструментах, технике и культурных ассоциациях. [18] В ее работе мастерство и сообщество переплетены; многие из ее проектов предполагают участие и содействие сотрудничеству вне зависимости от расы, пола и социально-экономических линий. [19]
В одном из своих художественных высказываний Кларк описывает свою работу следующим образом:
Я использую ремесло и материалы для исследования идентичности. Простые объекты становятся культурными интерфейсами. С их помощью я прокладываю путь к согласию и разногласию. Пытаясь разгадать сложные проблемы, я инстинктивно тянусь к вещам, которые связаны с моим личным повествованием как к отправной точке: расческа или прядь волос. Заряженные действием, простые объекты обладают таинственной способностью отражать или поглощать нас. Я нахожу свой образ, свою личную историю в объекте. Но меня также привлекает способность объекта действовать как ризома, множество способов, которыми он может быть обнаружен или прочитан широкой аудиторией. Чтобы поддерживать свою практику, я дою объект, его потенциал, его образ и его материальность. Я манипулирую объектом формальным образом, чтобы вовлечь зрителя в разговор о коллективном смысле. Если мы вместе распутываем ткань, что мы узнаем в этом процессе? Какова связь между расческами, волосами и текстилем? Может ли прядь волос рассказать историю жизни или целую культурную историю? Я верю, что мои истории, ваши истории, наши истории хранятся в объекте. Таким образом, повседневная «вещь» становится линзой, через которую мы можем лучше видеть друг друга. Визуальный словарь, полученный из объекта и изображения, формирует язык, варьирующийся от просторечия до политического и поэтического». [20]
Проект Hair Craft Project представляет собой серию фотографий и работ на холсте, которые были сделаны в сотрудничестве между художником и чернокожими парикмахерами, которые, по мнению Кларка, практикуют свою собственную форму текстильного искусства. Каждый парикмахер продемонстрировал свои навыки и опыт, работая над собственными волосами Кларк, используя ее голову в качестве холста. Полученная прическа затем была сфотографирована и сопряжена с дополнительной работой на холсте. [21] На каждом холсте парикмахеры дублировали прическу, сделанную на волосах Кларк, используя шелковую нить. Этот проект разрушает барьеры между ремеслом и искусством, салоном и художественными учреждениями, показывая, что оба пространства являются площадками для мастерства, импровизации, эстетической чувствительности и коммерции. [19]
По словам Кларк, «Парикмахеры — мои герои. Поэзия и политика специалистов по уходу за черными волосами занимают центральное место в моей работе как художника и педагога. Их руки, основанные на богатом наследии, воплощают способность картировать голову с помощью расчески и манипулировать отращиваемыми нами волокнами в сложную форму. Эти художники овладели ремеслом, которое я не могу принять как должное». [22] Она утверждает, что «волосы — это сила», и «как носитель ДНК, волосы хранят сущность идентичности». [23]
«Я выросла, заплетая косы себе и своей сестре, так что в каком-то смысле, как и многие чернокожие женщины, я очень долго готовилась стать художницей по текстилю». [24]
Кларк также рассматривала прядь волос как инструмент общения и работала с графическим дизайнером Бокуином Пэном над созданием алфавита на основе узора завитков ее волос под названием Twist. [12]
Исследования Кларк с флагами начались с ее диссертации «Проект флага Кенте» в 1995 году. [12] Эта работа представляет собой смесь элементов африканской и западной/американской культуры. [25] Кларк специально использовала узоры Кенте для обозначения силы и выносливости, прогресса и достижений, а также процветания. [25] Традиционные узоры Кенте, африканская структура переплетения, были сотканы на европейском ткацком станке и объединены с изображениями американского флага — в результате получилась ткань, которая содержала символы идентичности и культурной гордости, прошедшие через две культуры. [26]
С 2009 года Кларк создавала серии проектов, посвященных боевому флагу Конфедерации . [25] Она провела перформанс Unraveling в июне 2015 года в ныне несуществующей галерее Mixed Greens в Нью-Йорке, а затем в Музее искусств Нэшера в Университете Дьюка в октябре 2016 года. [27] Ее презентация выставки в Луисвилле, штат Кентукки, в 2017 году «была первым перформансом при администрации [Трампа] и с тех пор, как страна оказалась втянутой в дебаты по поводу присутствия и последствий символики Конфедерации после насилия в Шарлоттсвилле, штат Вирджиния , этим летом». [27] «Этот акт теперь является частью более масштабного движения, посредством которого государственные и местные органы власти демонтируют эти объекты из чувства гражданского долга». [27] Во время выставки зрителям предлагается присоединиться к Кларк по одному в распутывании флага Конфедерации, пока она объясняет свое видение и демонстрирует, как разъединять нити флага. По словам Гудмана, «Кларк стоит бок о бок с участниками, плечом к плечу, пока они тянут каждую нить флага и сталкиваются с реальностью, которую она представляет». [27] В апреле 2018 года Кларк вернулась в свою альма-матер, колледж Амхерст , чтобы выступить с «Unravelling» в Художественном музее Мид . [28]
В 2017 году Кларк создал вручную сотканную из льняной ткани репродукцию белого кухонного полотенца, которое использовал солдат Конфедерации для сдачи в плен в здании суда Аппоматтокса 9 апреля 1865 года. Эта работа известна как «Монументальное полотно (сшитое)». Художник надеется, что этот флаг перемирия станет таким же известным, как и Боевой флаг Конфедерации. И «Распутывание», и «Монументальное полотно (сшитое)» экспонировались в Художественном музее Мида с 5 апреля 2018 года по 1 июля 2018 года. [29] Кларк воспроизвел Флаг перемирия с намерением привлечь внимание к флагу, который выступил посредником, и к Гражданской войне, задаваясь вопросом, почему символы превосходства белой расы, такие как Боевой флаг Конфедерации, увековечиваются в пользу символов мира. Более масштабное иммерсивное продолжение проекта «Монументальное полотно: флаг, который мы должны знать» было создано в сотрудничестве с The Fabric Workshop and Museum и выставлено в нем [30]. Ее увеличенная копия флага перемирия, использовавшегося при капитуляции Конфедерации в Аппоматтоксе, штат Вирджиния, «Монументальный», площадью 450 квадратных футов, находится в постоянной экспозиции галереи Ренвик Смитсоновского музея американского искусства .
Работы Кларк выставлялись в более чем 500 музеях и галереях в Европе, Африке, Азии, Австралии и по всей Америке. Ее работы находятся в коллекциях многих музеев, включая Музей искусств Индианаполиса , [31] Музей искусств Делавэра , Музей искусств Филадельфии , Музей современного искусства Мэдисона и Музей Брукса в Мемфисе . [32] Ее работы получили положительные отзывы в таких журналах, как Art in America , [33] The New York Times , Sculpture , [34] Surface Design Journal , The Los Angeles Times , [35] Fiber Arts , New American Paintings , [36] Philadelphia Inquirer , Italian Vogue , Hyperallergic , Mother Jones и Huffington Post . [4]
Соня Кларк была художником-резидентом в Центре искусств и инноваций Макколла в 2011 году. [37] Она получила несколько наград, включая премию Anonymous Was a Woman Award , [38] стипендию для художников США , [39] [40] премию Поллока-Краснера, [41] резиденцию Фонда Рокфеллера [42] в Италии, грант Art Matters Grant, [43] резиденцию Red Gate Residency [44] в Китае, стипендию Совета по делам искусств Висконсина, стипендию Музея изящных искусств Вирджинии , [45] стипендию Комиссии по делам искусств Вирджинии, [46] стипендию Civitella Ranieri Fellowship [47] в Италии, премию 1858 года за современное южное искусство от Музея Гиббса , [48] премию ArtPrize 2014 года, со-победитель Гран-при жюри и обладатель премии жюри за лучшую двухмерную картину. работа, [49] и стипендия Smithsonian Artist Research Fellowship. [50] Кларк была принята в Американский совет по ремеслам в 2020 году. [51] Ее работы можно найти во многих книгах, включая Wrapped in Pride , Mami Wata , Hand + Made , [52] The Global Africa Project , Second Lives , Manufractured , [53] Material Girls, Contemporary Black Women Artists, [54] Pricked , African American Art and Artists , Choose Craft и Master: bead-weaving . [55] Ее работа, Monumental, была приобретена Смитсоновским музеем американского искусства в рамках кампании по случаю 50-летия галереи Renwick . [1] [56] В 2023 году работы Кларка были представлены на групповой выставке и сопровождающей ее публикации Spirit in the Land , организованной и представленной Музеем искусств Нашера в Университете Дьюка , которая также переезжает в Художественный музей Переса в Майами . [57] [58] [59]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: Цитата использует общее название ( помощь ){{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )