Соня Айзенберг (1926-4 января 2017) — американская художница-абстракционистка, известная своими абстрактными экспрессионистскими акварельными и масляными картинами.
Айзенберг родилась в Берлине и бежала из нацистской Германии вместе со своей семьей в Нью-Йорк, где жила и работала. [1] Ее творчество во многом было вдохновлено ее сыном Рональдом, у которого в молодом возрасте диагностировали лейкемию. [2]
Работы Айзенберг демонстрируют прогрессию от тьмы к свету; эмоциональное качество ее работ, которое, кажется, соответствует ее оптимистичному взгляду на жизнь. Она фокусируется на чувственной природе искусства, стремясь проиллюстрировать свою жизнь и чувства посредством сочетания гармоничных цветов и гладких текстур. Обучавшаяся музыке и танцу в Джульярдской школе исполнительских искусств, [3] Айзенберг находится в гармонии со своим собственным методом абстракции, переводя свой личный опыт в свои работы — среди них акварели, пастели, масла и коллажи.
По словам автора и преподавателя Оливье Бернье из Метрополитен-музея , «ее техника ослепительна, и это само собой разумеется: эти прозрачные туманы, эти парящие дали, эти бесконечно тонкие оттенки, которые появляются в ее работах, кажутся созданными самой природой; но затем великое искусство всегда кажется неизбежным. Нам предлагают ряд сладострастных удовольствий, когда мы смотрим на богатство деталей; и так и должно быть. Другие художники могли бы подумать, что это само по себе достаточное достижение. Айзенберг знает лучше: даже если ее работа соблазняет глаз, она говорит с душой; и именно поэтому она останется после того, как многое другое будет забыто». [4]
Работы Айзенберга представлены в галерее Леонарда Турне.
Айзенберг родилась в Берлине, Германия, в 1926 году. Ее отец производил масло и владел 100 молочными магазинами в Берлине. Семья бежала в Соединенные Штаты в 1938 году, чтобы спастись от нацистов. Имея мало денег, чтобы выжить, ее отец отправился на поиски работы, в то время как ее семья продавала пуговицы и шпильки в местных магазинах. Успех ее отца в Европе принес ему предложение о работе с зарплатой 100 долларов в неделю по продаже польской ветчины в Соединенных Штатах. [2]
Айзенберг страдала от синдрома Гийена-Барре , заболевания, которое причиняло ей мучительную боль большую часть ее жизни. Фактически, все картины на ее первой персональной выставке 1970 года в галерее Бодли в Нью-Йорке были написаны в постели. [3] В 1959 году ее первый из четырех детей, Рональд, заболел лейкемией и умер в возрасте 12 лет. Вскоре после смерти Рональда его младший брат Ральф купил Айзенберг набор для акварели и попросил ее нарисовать ему картину на его 10-й день рождения. Несколько лет спустя Айзенберг начала делать акварели и использовать масло, пастель и другие материалы. Когда она не могла рисовать крупными мазками, она делала коллажи из маленьких кусочков бумаги. [3]
Муж Айзенберг решил, что ей поможет преодолеть горе, если они переедут из своей темной квартиры на 86-й улице в новое здание на углу Парк-авеню и 85-й улицы. Она и ее кавалер, с которым ее познакомил плотник после смерти мужа, вынесли бесчисленные блокноты и портфолио ее работ, многие из которых размещены на ее веб-сайте. Она умерла дома со своей семьей 4 января 2017 года. [2]
Соня Айзенберг дала интервью Ральфу Гарднеру-младшему из The Wall Street Journal в своей квартире на Парк-авеню — почти через год после того, как она пропустила свою весеннюю выставку 2011 года в галерее Leonard Tourne, потому что была слишком больна, чтобы присутствовать. [2] Он заявил: «Я узнал, что история ее жизни, если не ее искусства, — это борьба с болезнью и трагедией, которую ей неизменно удается преодолеть. История Айзенберг также появилась в The Daily Tuna и была отмечена Art Slant и Archives of American Art. [5]
Работы Сони Айзенберг входят в состав нескольких публичных коллекций, включая Институт Омега , Нью-Лебанон, Нью-Йорк; Музей англо-американского искусства, Батон-Руж, Луизиана; Музей искусств Хантсвилла , Хантсвилл, Алабама; Музей пустыни Палм-Спрингс , Палм-Спрингс, Калифорния; Accademia Italia delle Arti e del Lavoro , Италия; Архив американского искусства , Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия; и Всемирная федерация ассоциаций содействия ООН, штаб-квартира Организации Объединенных Наций, где она представила свои работы для нескольких марок первого дня выпуска. [5]
В 1970 году Соня Айзенберг провела свою первую персональную выставку в галерее Bodley в Нью-Йорке, где она успешно продала 17 картин. [2] В 1974 году картины Айзенберг были широко разрекламированы в прессе после ее персональной выставки в галерее Buyways в Сарасоте, Флорида. Sarasota Herald Tribune описывает картины Айзенберг как имеющие «…тонкие, сложные коммуникации универсального существования — сбалансированную визуальную поэзию, захватывающую сущность мысли, объектов, природы и человека». [4]
Другие известные персональные и групповые выставки включают в себя Galerie Art du Monde, Париж, Франция (1972); Galerie de Sfinx, Амстердам, Нидерланды (1974); Cory Galleries, Сан-Франциско, Калифорния (1979); Собор Святого Иоанна Богослова , Нью-Йорк, Нью-Йорк (1983); Park Hotel Gallery, Бюргеншток, Швейцария (1994); Dussman Kulturhaus, Берлин, Германия (1998); Международная выставка Eternal Eve, Музей древностей Яффо, Тель-Авив, Израиль (2010); и Spring в галерее Leonard Tourne в Нью-Йорке, Нью-Йорк (2012), представляющая коллекцию акварелей, охватывающую несколько периодов ее художественной карьеры. [5]
Айзенберг разработала множество плакатов и обложек журналов. Ее работы широко выставлялись в Соединенных Штатах, а также во Франции, Израиле, Японии, Амстердаме, Австрии, Англии, Швейцарии и ее родной Германии. Айзенберг стала дизайнером WFUNA Cachet для Организации Объединенных Наций в 1977 году и вернулась в 1981 году, чтобы разработать обложку Международного года инвалидов Организации Объединенных Наций для "Discovering Fire for the Second Time". С 1991 по 1997 год она разработала обложку трех ежемесячных журналов: "Ziekenhuis & Instelling" в Амстердаме, Нидерланды. [5]