Сосаку-ханга (創作版画, «творческие гравюры» ) — художественное направление в гравюре на дереве , зародившееся в Японии в начале XX века. Оно подчеркивало художника как единственного творца, мотивированного желанием самовыражения, и отстаивало принципы искусства, которое является «самостоятельно нарисованным» (自画jiga ), «самовырезанным» (自刻jikoku ) и «самостоятельно напечатанным» (自摺jizuri ). В отличие от параллельного движения син-ханга («новые гравюры»), которое поддерживало традиционную систему сотрудничества укиё-э, где художник, резчик, печатник и издатель занимались разделением труда.
Рождение движения сёсаку-ханга было ознаменовано небольшим печатным произведением «Рыбак » Канаэ Ямамото (1882–1946) в 1904 году. Отойдя от системы сотрудничества укиё-э , Ямамото делал печатные издания исключительно самостоятельно: рисовал, вырезал и печатал изображение. Такие принципы «самостоятельно нарисованный», «самовырезанный» и «самостоятельно напечатанный» стали основой движения, которое боролось за существование в довоенной Японии и набрало обороты и расцвело в послевоенной Японии как подлинный наследник традиции укиё -э . Однако на практике отличие сёсаку-ханга от других движений было не столь явным. Например, один из ведущих художников, Косиро Онти , поручал изготовление своих работ резчикам, таким как Ямагиси Казуэ, и печатникам, таким как его ученик Дзюнъитиро Сэкино.
Биеннале искусств в Сан-Паулу 1951 года стала свидетелем успеха движения креативной печати. Оба японских победителя, Ямамото и Киёси Сайто (1907–1997), были граверами, которые превзошли японскую живопись ( нихонга ), живопись в западном стиле ( ёга ), скульптуры и авангард. Другие художники сёсаку-ханга, такие как Косиро Онти (1891–1955), Унити Хирацука (1895–1997), Садао Ватанабэ (1913–1996) и Маки Хаку (1924–2000), также хорошо известны на Западе.
Движение творческой печати было одним из многих проявлений подъема личности после десятилетий модернизации . И в художественных, и в литературных кругах на рубеже веков появились выражения «я». В 1910 году «Зеленое солнце» Котаро Такамуры (1883–1956) поощряло индивидуальное самовыражение художников: «Я желаю абсолютной свободы искусства. Следовательно, я признаю безграничный авторитет индивидуальности художника... Даже если двое или трое художников нарисуют «зеленое солнце», я никогда не буду их критиковать, потому что я сам могу увидеть зеленое солнце». В 1912 году в «Бунтен и творческие искусства» ( Бунтен то Гейдзюцу ) Нацумэ Сосэки (1867–1916) утверждает, что «искусство начинается с выражения себя и заканчивается выражением себя». Эти два эссе ознаменовали начало интеллектуальной дискуссии о «я», которая сразу же нашла отклик в художественной среде. В 1910 году впервые был опубликован ежемесячный журнал под названием «Белая береза» ( Shirakaba ), самый важный журнал, формировавший мысль периода Тайсё. В том же году начинающие молодые художники организовали свою первую выставку. Shirakaba также спонсировал выставки западного искусства.
В годы своего становления движение сёсаку-ханга , как и многие другие, такие как син-ханга , футуризм и пролетарское искусство, боролось за выживание, эксперименты и поиск голоса на художественной сцене, где доминировали те основные виды искусства, которые были хорошо приняты Бунтэном ( Японской академией искусств). Ханга в целом (включая син-ханга ) не достигла статуса западной масляной живописи ( ёга ) в Японии. Ханга считалась ремеслом , которое уступало живописи и скульптуре . Ксилографические гравюры укиё-э всегда считались всего лишь репродукциями для массового коммерческого потребления, в отличие от европейского взгляда на укиё-э как на искусство во время расцвета японизма . Художники сёсаку-ханга не могли зарабатывать на жизнь, просто создавая креативные гравюры. Многие из более поздних известных художников сёсаку-ханга , такие как Косиро Онти (также известный как отец движения творческой печати), были иллюстраторами книг и резчиками по дереву. Только в 1927 году ханга была принята Тейтен (бывшим Бунтэн). В 1935 году были наконец разрешены внеклассные занятия по ханга .
Военные годы с 1939 по 1945 год стали временем метаморфозы для творческого движения гравюры. Общество Первого четверга, которое сыграло решающую роль в послевоенном возрождении японской гравюры, было сформировано в 1939 году группами людей, которые собирались раз в месяц в доме Косиро Онти в Токио, чтобы обсуждать темы гравюры на дереве. Первыми первоначальными членами были Гэн Ямагути (1896–1976) и Дзюнъитиро Сэкино (1914–1988). Американские знатоки Эрнст Хакер, Уильям Хартнетт и Оливер Статлер также присутствовали и помогли возродить западный интерес к японской гравюре. Коллекция Первого четверга ( Ишимоку-сю ), коллекция гравюр, которые члены общества передавали друг другу, была выпущена в 1944 году. Группа обеспечивала товарищество и место для художественного обмена и питания в трудные военные годы, когда ресурсы были скудными, а цензура жесткой.
Возрождение японской гравюры совпало с возрождением Японии после Второй мировой войны . Во время оккупации островов американские солдаты и их жены покупали и коллекционировали японские гравюры в качестве сувениров. Можно сказать, что японские гравюры стали одним из компонентов послевоенного экономического восстановления . С целью продвижения «демократического искусства» американское покровительство перешло от более традиционной син-ханга к современной сёсаку -ханга . Абстрактное искусство было запрещено военным правительством во время войны, но после войны такие художники, как Косиро Онти, полностью обратились к абстрактному искусству. К 1950 году абстракция стала основным видом творческого движения гравюры, и японские гравюры воспринимались как подлинное смешение Востока и Запада. Биеннале искусств в Сан-Паулу 1951 года стала первым послевоенным представлением Японии на международной выставке. Известные художники, такие как Сико Мунаката (1903–1975) и Наоко Мацубара (р. 1937), работали в традициях народного искусства ( мингэй ) и проводили персональные выставки в Соединенных Штатах .
Современные японские гравюры отличаются богатым разнообразием тем и стилей. Тетсуя Нода (р. 1940) использует фотографию и создает повседневные качества в своих гравюрах в форме фотодневников. Такие художники, как Маки Хаку (1924–2000) и Шинода Токо (1913–2021), синтезируют каллиграфию и абстрактную экспрессию и создают поразительно красивые и безмятежные изображения. Садао Ватанабэ работал в традиции мингэй (народного искусства), синтезируя буддийское изображение фигур и западное христианство в своих уникальных библейских гравюрах.
Начиная с 1960-х годов граница между изящным искусством и коммерческими медиа стала размытой. Художники поп-арта и концептуальные художники работают с профессиональными техниками, а возможности для инноваций безграничны.
