Софи Кармен Экхардт-Граматте ( русский : Софи Кармен Экхардт-Граматте ; 6 января 1899 [ OS 25 декабря 1898] в Москве, Россия - 2 декабря 1974 в Штутгарте, Германия) была канадским [1] [2] композитором и композитором русского происхождения . пианист- виртуоз и скрипач .
Она родилась как Софья (Соня) Фридман-Кочевская в Москве, где ее мать работала гувернанткой в доме Толстых. [3] Она начала учиться игре на фортепиано в 1904 году и написала свои первые фортепианные композиции в 1905 году. Она училась в Парижской консерватории с 1908 по 1913 год, где ее учителями были Альфред Брун и Гийом Реми по скрипке, С. Шене по фортепиано и Венсан д'Энди и Камиль Шевийяр по композиции . Она дебютировала в 1910 году, и ее первое сочинение, Etude de Concert , было опубликовано в Париже в том же году. Она переехала в Берлин в 1914 году, где училась игре на скрипке у Бронислава Губермана ; к 1919 году она совершила несколько концертных турне по Западной Европе, в которых исполняла свои собственные произведения.
В 1920 году она вышла замуж за художника Вальтера Граматте в Берлине , и с 1924 по 1926 год жила в Испании, где Пабло Казальс был ее наставником. В это время она написала свой первый фортепианный концерт. Она гастролировала с Эдвином Фишером в Германии в 1925 году. [4]
После смерти мужа в 1929 году она гастролировала по США, исполняя свои первые концерты для фортепиано и скрипки, получившие признание критиков, в американском дебюте с Леопольдом Стоковским в Филадельфии и Фредериком Стоком в Чикаго. По возвращении в Берлин в 1930 году она оставила свою исполнительскую карьеру, чтобы посвятить себя композиции.
В 1934 году она вышла замуж за журналиста и историка искусств Фердинанда Экхардта. С 1936 года она продолжила брать уроки композиции у Макса Траппа в Берлине в Берлинской академии искусств . В 1939 году она и ее муж переехали в Вену , где она продолжила сочинять. В 1945 году она стала членом группы, которая вновь открыла австрийское отделение Международного общества современной музыки . Пара покинула Вену в 1953 году и поселилась в Виннипеге , Канада , где она продолжила сочинять. В Виннипеге она обучала нескольких студентов-скрипачей в частной студии, включая скрипачку Гвен Томпсон .
В 1970 году она была удостоена почетной докторской степени Университета Брэндона , Манитоба, а также звания «профессор» министром образования Вены. В 1974 году она стала первым канадским композитором, получившим Диплом почета Канадской конференции искусств . Также в том же году ее жизнь стала предметом двухчасового документального фильма CBC . Некоторые из ее музыкальных произведений и старых выступлений включены в Антологию канадской музыки Radio Canada International . Проект, который она инициировала, чтобы побудить молодых музыкантов изучать и играть современную музыку, был реализован только посмертно в 1976 году, с первым ежегодным конкурсом Экхардта-Граматтэ на исполнение канадской музыки.
Экхардт-Граматтэ погибла в Штутгарте в результате несчастного случая. Ее наследие сохраняется благодаря работе Фонда Экхардт-Граматтэ.
Как композитор Экхардт-Граматтэ была в значительной степени самоучкой. Она сочинила более 175 произведений. Она многому научилась из виртуозной музыки, которую исполняла как на фортепиано, так и на скрипке, и ее композиции — особенно 1920-х годов — отражают это. К концу 1930-х годов ее контрапунктическая идиома достигла полной зрелости, а в следующем десятилетии ее стиль перешел в сторону неоклассицизма и битональности с некоторым использованием джазовых идиом. В 1950 году с Фортепианной сонатой № 5 она начала принимать сериализм , а к 1955 году ее использование метрической манипуляции показало сходство с тем, что делали Оливье Мессиан и Борис Блахер . Она сохранила пожизненное восхищение музыкой Иоганна Себастьяна Баха — окончание ее Концерта для оркестра 1955 года перерабатывает прелюдию из его Партиты ми мажор — и, как Бела Барток , она часто использовала интервал в кварту как структурный прием. Ее музыка темная, плотная и драматичная, с поступательным движением. Она восхищалась Первой венской школой , но ее контрапункт индивидуален, и его диссонанс во многом обязан пост-романтизму. Несмотря на использование ею современных техник, она оставалась романтиком по духу. В дополнение к написанию музыки она разработала метод обучения игре на фортепиано, «E-gré Piano Technique», в основе которого лежит использование вращательного движения.
Среди ее сочинений: две симфонии ; концерт для оркестра ; тройной концерт для трубы , кларнета , фагота , струнных и литавр ; три фортепианных концерта ; два скрипичных концерта ; пьеса для двух фортепиано с оркестром ; концерт для фагота ; различные камерные произведения ; а также многочисленные инструментальные соло для фортепиано и скрипки.
Большинство ее произведений опубликованы издательством Plangere Editions.
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}