News of the World — шестой студийный альбом британской рок- группы Queen , выпущенный 28 октября 1977 года лейблом EMI Records в Великобритании и лейблом Elektra Records в США. News of the World был вторым альбомом группы, записанным в студиях Sarm and Wessex Sound Studios в Лондоне под руководством Майка Стоуна и спродюсированным группой и Стоуном.
В 1977 году панк-рок- группы, в первую очередь Sex Pistols , вызвали массовую негативную реакцию против прогрессивных рок -исполнителей, таких как Queen, на что группа ответила упрощением своего симфонического рок-звучания и переходом к более спонтанному хард-роковому звучанию. [1] [2] Впоследствии альбом достиг 4-го места в UK Albums Chart и 3-го места в US Top Albums Chart, получив высокие сертификаты по всему миру. Было продано более 4 миллионов копий в Соединенных Штатах. [1] Его главный сингл « We Are the Champions » достиг второго места в UK Singles Chart и четвертого места в Billboard Hot 100. Критическая реакция на News of the World изначально была неоднозначной, многие рецензенты комментировали изменение музыкального стиля группы. Однако с тех пор он стал считаться одним из величайших альбомов Queen, в то время как «We Are the Champions» и «We Will Rock You» с тех пор стали рок- гимнами .
«Я считаю, что стиль Queen, заключающийся в качественно спродюсированных или продюсированных альбомах, подошел к концу. Мы до смерти зациклились на многодорожечных гармониях и, ради себя и ради публики, хотим заняться другим проектом. И следующий альбом будет именно таким».
Фредди Меркьюри [3]
После завершения тура "A Day at the Races " в июне 1977 года квартет вошел в студию, чтобы начать работу над своим шестым студийным альбомом в июле 1977 года, наняв Майка Стоуна в качестве помощника продюсера в студиях Sarm East и Wessex в Лондоне. Первоначальная деятельность началась 4 июля, когда Тейлор и его помощник "Кристал" Тейлор прибыли на грузовике в Сарм, чтобы установить его ударную установку, что продолжалось в течение следующих двух дней. В ту среду, 6 июля, в Сарм прибыли остальные участники группы. [4] Они сделали дубли для " It's Late ". [5]
После записи всех фонограмм работа переместилась в Wessex Sound, чему снова предшествовали два дня, посвященные установке ударной установки. Грузовик прибыл 1 августа, и установка ударной установки продолжалась до 2 августа. Энди Тернер, мальчик на побегушках в Уэссексе, вспоминает, как думал: «С вас берут 200 фунтов в час за это!» [4] В Уэссексе группа сделала наложение на фонограммы. Некоторые песни были наложены ранее, например, «It's Late», «Who Needs You», «All Dead All Dead» и «Sleeping on the Sidewalk». [5] В течение последних нескольких дней наложения, 22 августа, в США будут сделаны звонки относительно мест проведения тура группы в ноябре.
Согласно документации студии, на многих сессиях были поздние прибытия, которые обычно были заранее оговорены примерно за час до фактического прибытия группы. Средняя продолжительность смены составляла около 3 часов дня - 11 часов вечера, но иногда группа оставалась в студии до 4 утра, если они отставали от графика. Последняя основная сессия наложения была 23 августа, а первые миксы - на следующий день, 24 августа. Иногда происходило дальнейшее наложение, по мере продолжения микширования. 26 августа была сведена " We Are The Champions ", за ней последовали " Spread Your Wings " и " We Will Rock You " 27 августа, и дубль 12 " Sheer Heart Attack " 28 августа. [6]
После выходного дня на летние банковские каникулы группа отправилась в студии Leighton Mans Studios и Primrose Hill Studios 30 августа, хотя результаты этих сессий неизвестны. Они также провели день в Olympic Studios 31 августа. Последняя задокументированная сессия наложения была 1 сентября. Сведение продолжалось до 4 сентября в Уэссексе, во время которой была задержка 3 сентября из-за технических проблем. В тот день Роджер появился в последнем эпизоде шоу «Saturday Scene». Миксы были доставлены обратно в Sarm Studios 5 сентября для мастеринга, который должен был быть завершён 16 сентября. [7]
Они уменьшили свои сложные аранжировки и сосредоточились на «корневом» звучании (как выразился Брайан Мэй). Однако основа звучания Queen — многодорожечные гармонии и гитарные оркестровки — все еще присутствует в этом альбоме, хотя и более тонко, чем раньше. Получив некоторую критику за то, что их первый полностью самостоятельно спродюсированный альбом A Day at the Races был «скучным» альбомом, [8] Queen решили сместить свой музыкальный фокус в сторону мейнстрима, но остаться продюсерами следующего альбома. Races вызвал критику, поскольку многие критики посчитали, что он слишком похож на A Night at the Opera , что признали и сами участники группы. [3] Кроме того, приход панк-рока во главе с Sex Pistols привел к тому, что мейнстрим отошел от прогрессивного рока и больше к более простой рок-музыке. Queen рассматривались как антитеза панка, особенно в их кэмп- влияниях и сложной продукции. [9]
Брайан Мэй заявил в интервью, что «Мы уже приняли решение, что... [после] A Night at the Opera и A Day at the Races мы хотели вернуться к основам для News of the World . Но это было очень своевременно, потому что мир смотрел на панк и вещи, которые были очень урезаны. Так что в каком-то смысле мы были осознанны, но это было частью нашей эволюции в любом случае». [10]
В отличие от A Day at the Races , запись которого заняла пять месяцев, на запись в Sarm East и Wessex Sound Studios было забронировано всего два месяца . [9] Большая часть сессий записи проходила в Wessex Studios, где Sex Pistols были заняты записью Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols . Таким образом, у двух групп было несколько взаимодействий, включая знаменитую встречу Меркьюри и Сида Вишеса . Вишес, наткнувшись на студию звукозаписи Queen, спросил: «Вам уже удалось донести балет до масс?» в ответ на комментарий певца, сделанный в интервью NME , на который Меркьюри назвал его «Саймон Свирепый» (шутливая отсылка к сценическому псевдониму Вишеса) и ответил: «Мы делаем все возможное, дорогой». [1] [11] Джонни Роттен также выразил желание встретиться с Меркьюри. По словам Билла Прайса, который был звукорежиссером Never Mind the Bollocks , Роттен на четвереньках прополз через студию Queen к Меркьюри, который играл на пианино, и сказал «Привет, Фредди», прежде чем уйти. [10] Мэй также вспомнил, как столкнулся с Роттеном в коридорах и несколько раз разговаривал о музыке. [2] История Queen с Sex Pistols восходит к декабрю 1976 года, когда Queen должны были появиться на шоу Билла Гранди Today . Однако у Меркьюри разболелся зуб, и он был вынужден записаться на прием к стоматологу в тот же день, первый за 15 лет. В качестве замены EMI предложили Sex Pistols, что привело к их теперь знаменитому появлению на шоу Today . [12]
News of the World показывает, что в написании песен Queen меньше доминируют Меркьюри и Мэй, чем раньше, а Роджер Тейлор и Джон Дикон сочинили по две песни каждый. Он был классифицирован как хард-рок [1] и арена-рок , [1] [13] и считался переходным альбомом из-за его перехода к более минималистичному производству. [2] Его песни примечательны своими эклектичными темами, которые кристаллизуются в будущих альбомах Jazz и The Game : « We Will Rock You » и « We Are the Champions » — арена-рок, «Who Needs You» имеет латинское влияние, « Sheer Heart Attack » — панк-рок , «Sleeping on the Sidewalk» основана на блюз-роке , «Get Down, Make Love» имеет фанковые обертоны, «My Melancholy Blues» имитирует джаз, а «Fight from the Inside» была первой песней группы, связанной с диско . [2] [14] Чак Эдди сказал, что альбом был широко расценен как предложение «возврата к основам», минимизируя более витиеватые и «многочастно-эпические тенденции» группы, а некоторые даже окрестили его ответом Queen на панк-рок. Он добавил, однако, что пластинка «еще чаще звучит как ответ на фанк », ссылаясь на «Fight from the Inside» и «Get Down, Make Love», а также на «проторэповую разреженность » «We Will Rock You». [15]
"We Will Rock You" ( ) была выпущена как би-сайд "We Are the Champions" и стала одной из самых популярных песен Queen по всему миру как основной элемент арен и стадионных сетов. Брайан Мэй сознательно решил сделать песню простой и гимновой ("топ, топ, хлоп, пауза" в такте 4/4), чтобы их живая аудитория могла быть более непосредственно вовлечена в шоу. В клипах на "We Will Rock You" и "Spread Your Wings", где группа выступает на снегу в саду Роджера Тейлора, Мэй использовал копию своей гитары. Он предположительно не хотел подвергать свой Red Special непогоде.
7 октября 2017 года Queen выпустили версию Raw Sessions трека в честь 40-летия выхода News of the World . Она демонстрирует радикально иной подход к гитарному соло и включает в себя отсчёт Мэя непосредственно перед записью. [16]
По словам Фредди Меркьюри, «We Are the Champions» была написана ещё в 1975 году, но записана только в 1977 году. [17] Выпущенная как сингл с «We Will Rock You», «We Are the Champions» достигла второго места в Великобритании и четвёртого места в США. «We Are the Champions» был первым рекламным видео, для съёмок которого были приглашены члены фан-клуба. Видео было снято в New London Theatre 6 октября 1977 года. Все получили бесплатный сингл «We Are the Champions» за день до выхода сингла. Чтобы поблагодарить зрителей за их присутствие и роль в создании видео, Queen дали короткий бесплатный концерт после съёмок. Это одна из самых популярных песен группы.
7 октября 2017 года Queen выпустили версию Raw Sessions трека в честь 40-летия выпуска News of the World . Она была сделана из ранее не издававшихся вокальных и инструментальных партий с оригинальных многодорожечных записей. Она также впервые представляет оригинальную записанную длину трека, которая на два припева больше, чем у отредактированного сингла 1977 года. [16]
«Sheer Heart Attack» была наполовину закончена во время выхода одноимённого альбома 1974 года . Тейлор пел главную партию в демо, но для окончательной версии группа решила, что Меркьюри должен спеть главную партию, а Тейлор спел припев . Ритм-гитару и бас играл Тейлор, за исключением некоторых гитарных «криков» Мэя во время инструментальной части. [18] По словам Эдди, эта песня является «самой панковской» песней Queen, выделяя её «прото- но-вейв гитарное соло и прото- Devo тексты, обвиняющие подростковую тоску в ДНК (т. е. природу, а не воспитание)», а также «самоопрокидывающийся темп», позже повторённый «самой панковской песней» Принса «Sister» (1980). [ 15]
«All Dead, All Dead» была написана и спета Мэем, который также играл на пианино [19] с Меркьюри на бэк-вокале. В эпизоде In the Studio with Redbeard Мэй подтвердил слухи о том, что песня частично вдохновлена смертью его любимого кота в детстве. [20]
27 октября 2017 года, в честь 40-летия альбома, Queen выпустили специально созданную «гибридную версию» трека с ранее не слышимым ведущим вокалом Меркьюри. Она сопровождалась анимированным лирическим видео кота, исследующего место, которое, как позже выяснилось, находится внутри робота с обложки альбома, неподвижно лежащего в поле. [21]
«Spread Your Wings» была написана басистом Джоном Диконом. На пианино играет Меркьюри, хотя Дикон имитирует его в музыкальном клипе. Видео было снято в саду на заднем дворе тогдашнего дома Тейлора, когда погода была холодной, и группа выступала в снегу. Меркьюри можно увидеть в видео в солнцезащитных очках в форме звезд. Мэй играет на копии своего Red Special из-за холодной погоды.
"Fight from the Inside" была написана и спета Тейлором. Помимо ударных, он также играет на ритм-гитаре и бас-гитаре; для последней он одолжил инструмент Дикона. Это также одна из немногих песен в дискографии группы, записанная почти полностью одним участником.
Гитарист Слэш назвал гитарный рифф этой песни одним из своих любимых риффов всех времен. [22]
«Get Down, Make Love», написанная Меркьюри, входит в число наиболее сексуально ориентированных песен в каталоге Queen. Эдди называет ее одним из самых фанковых треков альбома, с «извращенностью протоиндустриальной музыки », которая в конечном итоге трансформируется в «сексуально-стонущие психоделические пространства», которые представляют собой форму « даб - метала », сопоставимую с похожими частями « Whole Lotta Love » Led Zeppelin . [15]
Песня была представлена в живом шоу группы сразу после ее выпуска и оставалась основным элементом их "попурри" до конца тура Hot Space Tour 1982 года. В туре Hot Space песня была сокращена до первого куплета/припева только как способ перейти к гитарному соло Мэй. В живых версиях этой песни Тейлор использовал перкуссию с латинским влиянием и тимбалес в туре News of the World Tour и плотно настроенные Remo Roto-Toms в турах Jazz Tour , Crazy Tour , The Game и Hot Space .
Отличительные «психоделические» звуковые эффекты, слышимые в песне, были получены не на синтезаторе, а на Red Special Мэя и педали Electroharmonix Frequency Analyzer, которую он часто использовал вживую. В студийной версии использовался Eventide Harmonizer . Эти звуковые эффекты, вместе со стонами и вздохами Меркьюри, были расширены во время живых исполнений песни, группа воспользовалась возможностью продемонстрировать весь потенциал своего сценического освещения и эффектов.
Более агрессивная версия этой песни была исполнена индастриал-рок- группой Nine Inch Nails в качестве би-сайда для сингла 1990 года " Sin ". Позднее она была добавлена в качестве бонус-трека к ремастеринговому изданию Pretty Hate Machine 2010 года .
"Sleeping on the Sidewalk", блюзовая экскурсия, была написана и спета Мэем. Это единственная песня в их дискографии, записанная (за исключением вокала) с одного дубля. [1] С точки зрения текста, она повествует о карьере начинающего трубача, представленной в стиле " из грязи в князи ". Мэй поет с американским акцентом и измеряет успех вышеупомянутого трубача "баксами" ( долларами ), в отличие от фунтов или "фунтов стерлингов". При внимательном рассмотрении можно услышать, как Дьякон играет неправильные ноты в некоторых басовых партиях, а также можно услышать, как Мэй смеется в конце песни. Это также одна из немногих песен Queen, в которой нет вокала Меркьюри, хотя он исполнял ведущий вокал на живых выступлениях.
На веб-сайте группы указано, что они не знали, что их записывают, [23] но Мэй усомнился в подлинности этого, хотя и подтвердил, что использовался первый дубль фонограммы. [24]
«Who Needs You» — песня, написанная Диконом, который вместе с Мэем играет на испанской гитаре. Ведущий вокал Меркьюри полностью панорамирован на правом аудиоканале, в то время как ведущая гитара — на левом канале. Мэй также играет на маракасах, а Меркьюри — на колокольчике . Её описывают как «предварительное почтение регги », хотя и с «испанскими, а не ямайскими гитарами». [15]
«It's Late», написанная Мэем, была его идеей рассматривать песню как трехактную театральную пьесу. Она использует технику тэппинга .
"My Melancholy Blues" была написана Меркьюри. В этой песне нет бэк-вокала или гитар. Дикон играл на безладовом басу на сцене, но на записи использовал обычный ладовый бас.
Обложкой альбома стала картина американского художника -фантаста Фрэнка Келли Фриза . У Тейлора был выпуск Astounding Science Fiction (октябрь 1953 г.), на обложке которого был изображен гигантский интеллектуальный робот, держащий мертвое тело человека. Подпись гласила: «Пожалуйста... почини его, папочка?», чтобы проиллюстрировать рассказ «The Gulf Between» Тома Годвина . [25] [ нужен лучший источник ] Картина вдохновила группу связаться с Фрисом, который согласился изменить картину для обложки их альбома, заменив одного мертвого человека на четырех «мертвых» участников группы (с Меркьюри и Мэй, мертвыми в руке робота — Меркьюри истекал кровью из его груди и кровью на среднем пальце противоположной руки робота — и с Тейлором и Диконом, падающими на землю, Тейлор был виден только на задней обложке).
На внутренней обложке (развороте) робот протягивает руку, чтобы схватить окаменевшую публику, разбегающуюся в разрушенном зале, куда были убраны трупы. [26] Фрис сказал, что он был поклонником классической музыки и не знал Queen, и послушал группу только после того, как сделал кавер, «потому что думал, что могу просто возненавидеть их, и это разрушит мои идеи», но в конечном итоге ему понравилась их музыка. [25]
News of the World Tour — концертный тур Queen в поддержку альбома. Queen отыграли 26 концертов в Северной Америке и 21 в Европе, начав 11 ноября 1977 года в Портленде, США , и завершив тур 13 мая 1978 года в Лондоне .
В мае 2011 года было выпущено ремастерированное и расширенное переиздание альбома. Это было частью нового контракта на запись между Queen и Universal Music , что означало, что сотрудничество Queen с EMI Records подошло к концу после почти 40 лет. Согласно Universal Music, все альбомы Queen будут ремастерированы и переизданы в 2011 году. Это переиздание включало в себя делюкс-издание, содержащее пять дополнительных треков. Вторая партия альбомов (средние пять альбомов группы) была выпущена в июне 2011 года.
4 сентября 2017 года Queen выпустили многоформатный делюкс-бокс-сет, приуроченный к 40-летию оригинального выпуска альбома лейблом Virgin EMI . В набор вошли ранее не издававшиеся ауттейки и раритеты из архивов группы в форме недавно созданной «альтернативной» версии всего альбома, получившей название Raw Sessions . В бокс-сет также входит чистый аналоговый виниловый LP, вырезанный из оригинальных аналоговых мастер-миксов, и совершенно новый часовой документальный фильм на DVD, созданный из закулисного материала, снятого во время североамериканского этапа тура Queen News of the World Tour 1977 года . [27]
В поддержку юбилейного релиза 6 октября Queen выпустили ранее не издававшиеся Raw Sessions «We Are the Champions» и «We Will Rock You». [16] 27 октября группа опубликовала на своем официальном канале YouTube новую версию «All Dead, All Dead» с ранее не издававшимся ведущим вокалом Меркьюри, а также сопровождала ее анимированным лирическим видео. [21] Бокс-сет был официально выпущен 17 ноября 2017 года.
News of the World изначально получил смешанные отзывы, в основном отражающие сдвиг альбома в сторону более минималистичного звучания и отход от предыдущего преимущественно прогрессивного рокового звучания группы. [36] Washington Post похвалил эксперименты группы в диапазоне от хард-рока до софт-рока , [8] в то время как Барт Теста из журнала Rolling Stone отметил: «Большинство песен на News of the World либо бросают вызов врагам Queen в искусстве, либо пытаются установить видение нового порядка». Он также отверг альбом как «яркую выдумку, из которой сделаны сегодняшние альбомы Top Ten». [34] Для The Village Voice в 1977 году Роберт Кристгау сказал, что одна сторона альбома посвящена «тщетному бунтарству обреченных на жизнь неудачников (этих простаков!) (вы простаки!), которые покупают и слушают», в то время как другая посвящена песням о непристойных женщинах. [37]
Daily Mirror приветствовал его как «самый интригующий альбом Queen со времен их лучшего Sheer Heart Attack », прокомментировав, что «будет ли все очевидное напряжение внутри группы подстегивать их или просто разъединять, еще предстоит увидеть». [38] Хотя Sounds отклонили первую сторону как «предвещающую беду», они положительно отреагировали на вторую сторону, особенно похвалив «My Melancholy Blues». [38] Valley News раскритиковали его как «более сдержанный», чем первые четыре альбома группы, но пришли к выводу, что «Queen по-прежнему добивается высших наград», особенно похвалив продюсирование, вокал Меркьюри и гитарную работу Мэя. [36] В неоднозначном обзоре Record Mirror описал News как «Queen, урезанную почти до основ... это не плохой альбом в любом случае, но он мог бы быть лучше». [38]
Ретроспективные обзоры альбома были в целом положительными. Стивен Томас Эрльюин из AllMusic отметил эклектичность по сравнению с «A Day at the Races», описав его как «взрыв стилей, которые, казалось, не придерживались какого-либо определенного центра». Он похвалил вклад Мэя за то, что он придал альбому «некоторую легкость», и пришел к выводу, что «когда это работает, это массивный, сотрясающий землю рок-н-ролл, звучание группы, начинающей упиваться своей суперзвездностью». [14] В ежегодном опросе журнала Creem читатели проголосовали за News of the World как за 19-й лучший альбом 1977 года. [39] Дэрил Изли из BBC Music сказал, что альбом является исключительной демонстрацией «безошибочной способности Queen звучать абсолютно не похоже ни на одну другую группу — даже когда пародируют другие музыкальные стили». [40] Грег Кот из Chicago Tribune дал альбому в целом положительную оценку и заметил, что Queen «углубились в стадионный рок », [28] в то время как Брендан Шрер из Sputnikmusic также отметил связь со стадионным роком, назвав его «великим чудом аренного рока» с очень небольшим количеством недостатков. [41]
Релиз, приуроченный к 40-летию, вызвал ещё несколько рецензий, в том числе Дэвид Чиу из The Quietus, назвавший его «работой, в которой есть развязность и отношение», [10] в то время как Loudersound написал, что «несмотря на подавление своих инстинктов, чтобы панки не плевали в них, они всё равно звучат так, будто яркость прорвалась сквозь стену, катаясь на Harley и надев тиару». [2] Несколько изданий приветствовали его как один из величайших альбомов группы. NME оценил его как лучший альбом Queen, назвав его «их самым острым, самым надёжным сетом», [42] в то время как Кристофер Телен из Daily Vault похвалил его за то, что он был «лучшей смесью музыкальных стилей, которую они когда-либо создавали» и «творческой вершиной» Queen. [30]
Альбом в целом был выпущен на Super Audio CD . [43] В 2012 году телешоу Family Guy посвятило сюжетную линию эпизода обложке альбома, в которой Стьюи Гриффин пугается обложки. Создатель шоу Сет Макфарлейн заявил, что это основано на его собственном страхе перед обложкой, когда он был ребенком. [44] [45] [46]
Marvel отдала дань уважения News of the World на варианте обложки X-Men Gold #11. [47] На обложке, созданной художником Майком дель Мундо , изображен Страж, держащий Старика Логана и Китти Прайд , в то время как Колосс падает на землю.
Гигантский робот с обложки альбома, также известный как «Фрэнк», использовался в качестве специального эффекта [48] во время исполнения песен « We Will Rock You » и « Killer Queen » в турне Queen + Adam Lambert Tour 2017–18 , которое было приурочено к 40-летию альбома. [49] [50]
Если не указано иное, вокал полностью принадлежит Фредди Меркьюри .
Многоформатный подарочный бокс-сет, выпущенный в 2017 году, содержит ранее не издававшиеся ауттейки и раритеты из архивов группы, а также недавно созданную «альтернативную» версию всего альбома, названную Raw Sessions. В бокс-сет входит чистый аналоговый виниловый LP, вырезанный из оригинальных аналоговых мастер-миксов, и совершенно новый часовой документальный фильм на DVD, созданный из закулисного материала, снятого во время североамериканской части тура Queen News of the World 1977 года.
Виниловая пластинка: оригинальный альбом — новая чисто аналоговая версия
CD первый: 2011 Bob Ludwig Remastered оригинального альбома
Информация основана на аннотации к альбому [52].
Нумерация треков относится к CD и цифровым версиям альбома.