Музей искусств и дизайна ( MAD ), расположенный в Манхэттене , Нью-Йорк , собирает, демонстрирует и интерпретирует объекты, которые документируют современные и исторические инновации в ремесле, искусстве и дизайне. В своих выставках и образовательных программах музей прославляет творческий процесс, посредством которого материалы превращаются в произведения, которые улучшают современную жизнь.
Музей впервые открыл свои двери в 1956 году как Музей современных ремесел , изначальной миссией которого было признание мастерства современных американских художников. Взращенный видением филантропа и покровителя ремесел Эйлин Осборн Уэбб , музей организовал выставки, посвященные материалам и методам, связанным с ремесленными дисциплинами. С самых первых лет своего существования музей отмечал меняющиеся роли ремесла в обществе, служил важным защитником начинающих художников и связывал искусство с промышленностью.
С 1963 по 1987 год под руководством Пола Дж. Смита музей представлял динамичные и часто интерактивные выставки, которые отражали социальные течения той эпохи и разрушали иерархии в искусстве, прославляя популярную культуру и обыденные материалы. В 1979 году музей вновь открылся как Американский музей ремесел в расширенном помещении по адресу 44 West 53rd Street . Чтобы разместить свою постоянно растущую программу, музей снова переехал в 1986 году в свое здание площадью 18 000 квадратных футов по адресу 40 West 53rd Street, где он оставался до 2008 года.
Следующие десять лет стали периодом быстрого роста и перемен, поскольку Американский совет по ремеслу был реструктурирован, а музей и совет были созданы как независимые организации. Холли Хотчнер была назначена директором музея в 1996 году и проработала на этом посту 16 лет до 2013 года. Хотчнер инициировала комплексный процесс стратегического планирования, который расширил Совет попечителей, кураторский состав, а также выставочную и образовательную программу. Этот процесс привел к изменению названия музея в 2002 году на Музей искусств и дизайна , чтобы отразить все более междисциплинарные коллекции и программы учреждения. Продолжающийся рост коллекций MAD, общественных программ и посещаемости привел к его успешному предложению в 2002 году Корпорации экономического развития Нью-Йорка о приобретении здания по адресу 2 Columbus Circle.
Музей открылся в новом здании по адресу 2 Columbus Circle , вызвав большие споры. Предлагаемые изменения в здании, изначально спроектированном Эдвардом Дарреллом Стоуном, вызвали дебаты по сохранению, в которых приняли участие Том Вулф ( The New York Times ; 12 октября 2003 г. и 13 октября 2003 г.), Чак Клоуз , Фрэнк Стелла , Роберт А. М. Стерн , председатель кафедры истории искусств Колумбийского университета Барри Бергдолл , архитектурные критики New York Times Герберт Мушамп и Николай Уруссофф , ученый-урбанист Витольд Рыбчинский и другие. Конгрессмен Кэролин Б. Мэлони (демократ от Нью-Йорка) назвала его «одним из самых фотографируемых и легко узнаваемых зданий Нью-Йорка».
Новое здание было спроектировано Брэдом Клепфилом из компании Allied Works Architecture в сентябре 2008 года. Здание Джерома и Симоны Чейзен с его фактурным фасадом из глазурованной терракотовой плитки и фриттованного стекла отражает ремесленное наследие и постоянные коллекции MAD.
С 2013 по 2021 год в MAD было одиннадцать директоров, включая шесть временных директоров; это был необычно высокий уровень текучести кадров по сравнению с директорствами других музеев. [1] В сентябре 2013 года доктор Гленн Адамсон был назначен новым директором музея имени Нанетт Л. Лайтман . [2] Ранее Адамсон, который был ярым критиком музея, был охарактеризован попечителями как «смелый выбор». Проработав на этом посту чуть более двух лет, Адамсон ушел с должности. [3] Следующим постоянным директором стал Хорхе Даниэль Венециано, который был назначен в августе 2016 года [4] и ушел в отставку всего через пять месяцев. [5] Крис Скоутс был назначен директором музея в марте 2018 года и ушел в отставку в августе 2020 года. [6] Тимоти Р. Роджерс стал директором MAD в 2021 году. [1]
Новое помещение на Columbus Circle, 2, площадью более 54 000 квадратных футов (5000 м 2 ) более чем в три раза превышает прежнее пространство музея. Оно включает четыре этажа выставочных галерей для работ известных и начинающих художников; аудиторию на 150 мест, в которой музей планирует проводить лекции, фильмы и представления; и ресторан. Оно также включает Центр изучения ювелирных изделий и Образовательный центр, который предлагает мультимедийный доступ к первоисточникам, практические классы для студентов и три студии для художников-резидентов.
