stringtranslate.com

Фредриксон Сталлард

Патрик Фредриксон (родился 16 августа 1968 года в Мальмё, Швеция) и Ян Сталлард (родился 6 октября 1973 года в Эссексе, Великобритания) — два художника, которые работают вместе в совместной студии искусства и дизайна Fredrikson Stallard . [1] Их мебель и скульптуры признаны образцами британского авангарда . [2] [3] [4]

Ранние годы жизни

Ян Сталлард родился в Эссексе , Англия. [5] Патрик Фредриксон родился в Мальмё , Швеция. [6] [7] Они встретились в Central St. Martins в 1995 году . [8] Сталлард специализировался на керамике , [9] « [10] а Фредриксон на мебели . Они начали выставлять свои работы по отдельности на небольших художественных ярмарках в Великобритании, прежде чем начали свое сотрудничество. [11]

Карьера

«Таблица № 1» (2001) [12] и «Пиренеи» (2007) были приобретены Музеем Виктории и Альберта в 2011 году [13]. В 2005 году Патрик Фредриксон и Ян Сталлард официально открыли свою совместную практику «Fredrikson Stallard» в галерее Citizen Citizen в Уильямсбурге в Нью-Йорке. [14]

Их практика работает как студия художника, [15] используя натуральные и синтетические материалы, такие как алюминий , бронза , хрусталь , дерево , стекловолокно и полиэстер , для создания авангардных произведений [16] , которые стирают грань между искусством и дизайном. [17] [18]

Их процесс часто начинается с создания крошечных моделей. [5] Созданная в 2011 году, их серия Crush включала стеклянный стол с полированным металлическим листом внутри и зеркало с полым карманом с одной стороны. Форма их кресел и пуфов King Bonk была создана путем связывания обивочной пены веревкой [19] перед тем, как с помощью цепной пилы вырезать окончательную форму из полистирола. Сделанные из стекловолокна, стулья были доступны в четырех цветах краски, которые были созданы Bentley . [20]

В 2006 году их работы были выставлены в Музее дизайна [21] , а также были приобретены Французской национальной художественной коллекцией . [22] [23]

Галерея Дэвида Гилла представляет Фредриксона Сталларда с 2006 года. [24]

«Дэвид Гилл — дальновидный человек», — говорит Фредриксон. «Они поддерживали наши мечты и амбиции с первого дня, как мы начали работать вместе, — не связывая наши руки как рабов коммерции, а открывая нам глаза на огромные возможности и другие измерения, достижимые в ходе нашей работы». [25]

Описанные в интервью журналу Wallpaper Magazine как «Короли авангардного дизайна» [16], они, пожалуй, наиболее известны своими ярко-красными диванами под названием Species , которые были вылеплены из полиуретана, стекловолокна и полиэстера [1] и созданы для их 10-летней юбилейной выставки «Momentum». [1] [16] Изделия были впервые выставлены в штаб-квартире студии в Холборне, Лондон, в 2015 году. [24] Species находится в постоянной коллекции Музея современного искусства Сан-Франциско . [26]

С 2012 года их студия располагается в Холборне , Лондон , [6] в здании склада 18 века. [27] [14]

Сотрудничества

IRIS от Фредриксона Сталларда для Swarovski Crystal Palace (2011)

Будучи всемирным покровителем [28] дизайна Swarovski , Надя Сваровски впервые поручила Фредриксону Сталларду принять участие в Crystal Palace в 2007 году на выставке Salone de Mobile в Милане. [29] [30] Представленная ими кинетическая люстра Pandora [31] состояла из 1190 кристаллов на сервоуправляемых проводах, которые двигались вверх и вниз, многократно создавая, а затем разрушая форму традиционной люстры. [32]

«Fredrikson Stallard — ведущие светила британского авангардного дизайна, чья многолетняя работа со Swarovski передает дух приключений и экспериментов... их работы всегда сильны, эмоционально захватывающи и воспевают красоту кристаллов» — Надя Сваровски [33]

С 2015 года их скульптура «Пролог» , состоящая из 8000 кристаллов Swarovski , ежегодно устанавливается на красной дорожке церемонии вручения премии British Fashion Awards . [34] По заказу Swarovski Фредриксон Сталлард разработал дизайн трофея для премии British Independent Film Awards BIFA. [35]

Выставки и коллекции

Их работы находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства Сан-Франциско , Музея Виктории и Альберта [36] в Лондоне и Французской национальной художественной коллекции. [22] Их работы выставлялись в музее Бельведер в Вене . [37] Они представляли групповые выставки по всему миру: [38]

Ваза Ming#1 от Фредриксона Сталларда, впервые объединившая художников.

Публикации

Первая монография Фредриксона Сталларда (написанная частично исследователем дизайна и куратором Гленном Адамсоном ), в которой рассматривается вся его карьера и которая представляет собой исследование дизайна XXI века, будет опубликована издательством Skira Editore в 2019 году [39]

Они также самостоятельно издали серию художественных книг:

Награды

Стол Silver Crush от Фредриксона Сталларда (2011)

Работа Фредриксона Сталларда была названа одним из десяти лучших дизайнов последнего десятилетия по версии Financial Times [ 43] и одним из трех самых коллекционируемых дизайнов по версии HSBC Private Bank [44] .

Они также получили следующее:

Ссылки

  1. ^ abc [1] Как это потратить , 20 сентября 2015 г.
  2. ↑ Игл, Сэм. «Биография Фредриксона Сталларда», Design Gallerist , 1 октября 2013 г. Получено 14 января 2019 г.
  3. ^ Администратор. "Fredrikson Stallard", Artsy , 2016. Получено 29 января 2019 г.
  4. ↑ Администратор. «Fredrikson Stallard for Swarovski», Artsy , 17 июня 2014 г. Получено 1 февраля 2019 г.
  5. ^ ab Chalcraft, Emilie. «Crush by Fredrikson Stallard at David Gill Galleries», '' Dezeen '', 13 июля 2010 г. Получено 14 января 2019 г.
  6. ^ ab CW Contributor. «Наш вечер с Фредриксоном Сталлардом» Culture Whisper , 31 мая 2015 г. Получено 14 января 2019 г.
  7. ^ Крейчи, Петр. "Intoview - Fredrikson Stallard", Intoview , 14 сентября 2016 г. Получено 14 января 2019 г.
  8. ↑ Таррелл, Клэр. «Патрик Фредриксон и Ян Сталлард: потрясение мира искусства», Harpers Bazaar Singapore , 18 февраля 2015 г. Получено 14 января 2019 г.
  9. ↑ Администратор. «Люди — Ян Сталлард», Лондонский университет искусств , 13 июля 2010 г. Получено 14 января 2019 г.
  10. ^ Блумфилд, Рут. «Два художника создают эклектичный декор», Лондонский университет искусств , 7 января 2015 г. Получено 29 января 2019 г.
  11. ^ Semperton, Jules. «Perspective - Fredrikson Stallard» Архивировано 1 февраля 2019 г. в Wayback Machine , ''Pocket Mags'', 13 сентября 2015 г. Получено 14 января 2019 г.
  12. ^ «Десятилетие диверсификации» Financial Times (15 января 2010 г.)
  13. ^ Администратор. "Таблица № 1 Фредриксона Сталларда", " Музей Виктории и Альберта ", 2001. Получено 14 января 2019 г.
  14. ^ ab Bloomfield, Ruth. «Абстрактный экспрессионизм дома. В своей лондонской студии два художника создают декор — приставные столики, настенные украшения, сиденья — в индустриальном стиле», « Wall Street Journal », 7 января 2015 г. Получено 1 февраля 2019 г.
  15. ^ Автор AD. «Лондонский хипстерский дизайнерский дуэт Фредриксон Сталлард производит фурор с новой выставкой в ​​галерее Дэвида Гилла» Architectural Digest , 1 сентября 2017 г. Получено 14 января 2019 г.
  16. ^ abc Моррис, Али. «Grand gestures: Fredrikson Stallard's latest work makes a bold statement» Wallpaper Magazine , 12 сентября 2017 г. Получено 14 января 2019 г.
  17. ^ Автор CW. «Британские дизайнеры Патрик Фредриксон и Ян Сталлард стирают грань между искусством и дизайном». Архивировано 1 февраля 2019 г. в Wayback Machine Design Klout , 13 ноября 2015 г. Получено 29 января 2019 г.
  18. ^ Администратор. " Damn Magazine , 3 июля 2017. Получено 29 января 2019
  19. ^ [2] Dezeen - NKing Bonk Фредриксона Сталларда (26 июня 2008 г.)
  20. ^ [3] Галерист дизайна - Фредриксон Сталлард (26 июня 2008 г.)
  21. ↑ [4] Dezeen (9 февраля 2007 г.)
  22. ^ ab [5] Rob Report (13 октября 2018 г.)
  23. ^ [6] Архивировано 4 февраля 2019 г. в Wayback Machine The London Magazine (5 января 2012 г.)
  24. ^ ab [7] Дезин (30 сентября 2015 г.)
  25. ^ [8] Wallpaper Magazine - Широкие жесты: последняя работа Фредриксона Сталларда делает смелое заявление (12 сентября 2017 г.)
  26. ^ "Вдохновение Фредриксона Сталларда". Архивировано из оригинала 23 мая 2016 года.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  27. ^ Стратфорд, Оли. «Интервью с Фредриксоном Сталлардом». Архивировано 1 февраля 2019 г. в Wayback Machine , Disegno , 27 октября 2012 г. Получено 14 января 2019 г.
  28. ↑ [9] Молодые мастера — Надя Сваровски (18 апреля 2015 г.)
  29. ^ [10] Dubai Design Week — Вопросы и ответы для Фредриксона Сталларда (16 июня 2011 г.)
  30. ↑ [11] Swarovski Crystal Palace 3 (20 апреля 2007 г.)
  31. ^ [12] Wallpaper Magazine - Цифровой кристалл: выставка Swarovski в Музее дизайна, Лондон (18 апреля 2012 г.)
  32. ^ [13] Swarovski Crystal Palace — революционный проект (2002)
  33. ^ [14] Collezioni - Armory от Fredrikson Stallard, еще одна прекрасная коллекция от Atelier Swarovski (18 апреля 2012 г.)
  34. ^ Шерман, Лорен. «The Fashion Awards Goes Global» The Business of Fashion , 6 декабря 2016 г. Получено 29 января 2019 г.
  35. ^ "Шотландские фильмы среди номинантов на предстоящие награды". 11 ноября 2013 г.
  36. ^ [15] Музей Виктории и Альберта (3 сентября 2017 г.)
  37. ^ "Музей Бельведер, Вена - Фредриксон Сталлард и Хайниц фон Хайнценталь". Архивировано из оригинала 7 февраля 2019 года . Получено 5 февраля 2019 года .
  38. ^ [16] Дизайн-бум (13 июня 2016 г.)
  39. ↑ Skira Editore (28 марта 2019 г.). Фредриксон Сталлард. Скира Редактор. ISBN 978-88-572-3522-6.
  40. ^ "Фредриксон Сталлард "Интуитивные жесты" | Artsy".
  41. ^ "Фредриксон Сталлард Гибридеи | Барнебис" .
  42. ^ "Fredrikson Stallard 'Momentum' Artist Book - Limited Edition — DAVID GILL GALLERY". Архивировано из оригинала 7 февраля 2019 года . Получено 5 февраля 2019 года .
  43. ↑ [17] Financial Times (15 января 2010 г.)
  44. ^ [18] Международное пространство современного искусства Мальты (MICAS) (20 сентября 2018 г.)
  45. ^ [19] Журнал обоев (02 марта 2017 г.)
  46. ^ [20] Dezeen (02 апреля 2016 г.)
  47. ↑ [21] Журнал Azure (6 июня 2014 г.)
  48. ^ http://designgallerist.com/blog/fredrikson-stallard-biography/ Неделя дизайна (6 июня 2010 г.)
  49. ↑ [22] Фонд искусств (2 марта 2006 г.)

Внешние ссылки