Станислав Либенский (27 марта 1921 г. – 24 февраля 2002 г.) и Ярослава Брихтова (18 июля 1924 г. – 8 апреля 2020 г.) были чешскими современными художниками . Их работы включены во многие крупные коллекции современного искусства , такие как Музей Метрополитен и Музей Виктории и Альберта .
Скульптор Ярослава Брихтова и Станислав Либенский, изначально художник, а позже художник по стеклу , встретились в 1954 году. Они поженились в 1963 году и работали вместе до самой смерти Либенского. Либенский рисовал и делал эскизы проектов, а Брихтова делала глиняные скульптуры по его проектам. После смерти Либенского Брихтова продолжала заниматься литьем. Их работа характеризуется простыми блочными формами, пронизанными тонкими цветами и нюансами.
Станислав Либенский начал изучать стекло в 1937 году в Специализированной школе стеклоделия в Новом Бору , Чехословакия , регионе, охватывающем чешско-немецкую границу, называемую Судетской областью . Когда немецкая армия оккупировала Судетскую область в 1938 году, Либенский сначала перешел в школу в Железном Броде , а затем в Пражскую академию искусств, архитектуры и дизайна (VŠUP), которую он окончил в 1944 году. Его первая заметная серия изделий из стекла, созданная в Новом Бору между 1945 и 1948 годами, представляла собой тонкие хрустальные сосуды, изящно протравленные и покрытые эмалью с сюжетами из Библии и искусства эпохи Возрождения . [1]
В 1948 году Либенский вернулся в VŠUP, где учился у Йозефа Каплицкого, художника, скульптора и архитектора, который возглавлял школу росписи по стеклу. Благодаря своему динамичному стилю преподавания и модернистским идеям Каплицкий оказал огромное влияние на своих учеников и, таким образом, на независимость стекла как формы искусства в Чехословакии. В 1953 году Либенский вернулся в Железный Брод, чтобы стать директором Специализированной школы стеклоделия. Именно в это время он познакомился с Ярославой Брихтовой, дочерью соучредителя школы Ярослава Брихты. [2]
Ярослава Брихтова начала экспериментировать с литьем и резьбой по стеклу в конце 1940-х годов. Она основала Центр архитектурного стекла в Специализированной школе стеклоделия в 1950 году. Как и Либенский, Брихтова училась в VŠUP. Война прервала ее образование, но позже она закончила учебу, сосредоточившись на скульптуре. Ее учителями были Карел Штипл (с 1945 по 1951 год) и Ян Лауда (с 1947 по 1950 год). [3] Карьера Ярославы Брихтовы в Специализированной школе стеклоделия в Железном Броде длилась с 1950 по 1984 год. [4] Пара начала свое долгое сотрудничество в 1954 году, [3] когда Брихтова создала скульптурную стеклянную чашу, смоделированную по эскизу головы в форме чаши, сделанному Либенским. По словам Либенского, они хорошо работали вместе, потому что он был художником, а она скульптором. [5]
Либенский и Брихтова поженились в 1963 году . [6]
Чехословацкий павильон на ЭКСПО '58 в Брюсселе привлек внимание своим современным архитектурным дизайном, своими кино-, актерскими и балетными постановками, именно чешское стекло привлекло внимание судей. [7] Работа, разработанная Либенским и Брихтовой, «Животные рельефы» (позже известная как « Зооморфные камни»), представляла собой литые стеклянные «камни». Они были гладкими с лицевой стороны; на обороте животные, вдохновленные наскальными рисунками Альтамиры и Ласко, были отлиты в негативном низком рельефе. Эффект, создаваемый этим, при просмотре через гладкую поверхность стекла, представляет собой трехмерную форму, запечатленную в его глубине. Вмонтированные в бетонную стену в галерее «Стекло» павильона, «Животные рельефы» были удостоены Гран-при. Хотя оригинальная работа не сохранилась, ее воссоздание было установлено в штаб-квартире Организации Объединенных Наций в Женеве. [8] Развивая технику негативного моделирования, использованную в «Животных рельефах», Брихтова и Либенский создали основу, на которой базировалась большая часть их более поздних скульптурных работ. [9]
Смерть Йозефа Каплицкого в 1962 году оставила пустоту в VŠUP, которую заполнил Либенский, назначенный профессором на кафедре стекла в 1963 году. Либенский был прекрасным учителем, который уважал традицию стекла в Чехословакии, одновременно продвигая собственные идеи о современном направлении стекольного искусства. Его карьера в академии длилась почти четверть века. За это время, несмотря на противодействие коммунистического правительства, которое захватило страну в конце 1940-х годов, Либенский смог не только повлиять на два поколения художников по стеклу посредством своего преподавания, но и посредством международных лекций и выставок своих работ и работ Ярославы Брихтовой вызвать международный интерес к современному чешскому стеклянному искусству. Среди известных учеников профессора Либенского Франтишек Янак , Мариан Карел, Ивана Машитова , Ян Зоричак (Ян Зоричак) [10] и Алена Билкова . [11]
Большая часть архитектурных работ Либенского и Брихтовы была выполнена для зданий в Чехословакии, включая два окна, созданных для часовни Святого Вацлава в пражском соборе Святого Вита . Построенная в четырнадцатом веке, историческая часовня была реконструирована чешским правительством в период с 1961 по 1964 год. Либенский и Брихтова были выбраны на конкурсе для замены оригинальных витражей часовни, которые датировались 1912-1913 годами. Художники создали абстрактный дизайн для окон, который в своей современной простоте отходил от богато украшенного убранства часовни начала шестнадцатого века. Чтобы связать новое со старым, Либенский и Брихтова использовали приглушенные серо-коричневые, серо-зеленые и розовые оттенки фресок часовни в качестве преобладающих цветов в своих окнах. [12] За пределами Чехословакии их архитектурные стеклянные работы можно было увидеть на выставках Всемирной выставки и в чешских посольствах. [8] На выставке Expo '67 в Монреале , Канада, они создали три большие скульптуры для «Зала века и традиций» чехословацкого павильона. Это были «Голубая конкреция», «Солнце века» и «Большой конус». [13] По словам куратора Музея стекла Корнинга Тины Олдноу, эти крупномасштабные стеклянные скульптуры стали «откровением» для художников American Studio Glass, которые их увидели, включая Харви Литтлтона , Дейла Чихули и Марвина Липофски . [14]
Либенский был удостоен почетных докторских степеней Королевского колледжа искусств в Лондоне в 1994 году, Академии искусств, архитектуры и дизайна в Праге в 2001 году, и вместе с Брихтовой, Университета Сандерленда в 1999 году и Школы дизайна Род-Айленда в 2000 году. [15] [16] В 1985 году он был назван Кавалером Ордена искусств и литературы Министерством культуры в Париже, Франция. Он выиграл премию Гердера от Венского университета , Австрия, в 1975 году. Вместе со своей женой и партнером по сотрудничеству Ярославой Брихтовой Либенский был удостоен ряда наград. Пара была награждена премией за достижения всей жизни от Urbanglass в Бруклине, Нью-Йорк , и Glass Art Society в 1997 и 1996 годах соответственно. Они выиграли Баварскую государственную премию и золотую медаль на Международной выставке ремесленного искусства в Мюнхене , Германия, в 1995 и 1967 годах, а также получили Золотую медаль на Международной выставке художественных изделий в Штутгарте, Германия , в 1969 году и на VIII Биеннале в Сан-Паулу , Бразилия, в 1965 году. Либенский и Брихтова были награждены премией Ракова за выдающиеся достижения в стекле от Музея стекла Корнинга в 1984 году. [17] Они получили Гран-при 1958 года на выставке Expo 58 в Брюсселе, Бельгия. [18]
Работы Либенского и Брихтовой были собраны государственными учреждениями по всему миру, включая Метрополитен-музей , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Художественную галерею Западной Австралии в Перте; Пражский национальный музей , Прага, Чешская Республика; Музей искусств Гафесчяна , Ереван, Армения; [19] Музей Беллрив , Цюрих, Швейцария; Финский музей стекла, Риихимяки ; Музей Виктории и Альберта , Лондон; Музей современного искусства Хоккайдо, Саппоро, Япония; Национальный музей современного искусства, Токио , Япония; Рейксмюзеум Амстердама ; Музей стекла Корнинга , Корнинг, Нью-Йорк; Музей искусств округа Лос-Анджелес , Лос-Анджелес, Калифорния; Музей искусств Толедо , Толедо, Огайо; и Музей Яна ван дер Тогта , Амстелвен, Нидерланды; [20] Музей декоративного искусства , Париж, Франция и Музей современного искусства , Рио-де-Жанейро, Бразилия.