Джорджина Старр (родилась в 1968 году) — английская художница и одна из молодых британских художников . Она наиболее известна своими видео, звуковыми, перформансами и инсталляциями. Журнал Artforum описал творчество Старр как исследование «способности воображаемого «я» создавать что-то магически сложное, многослойное и плотно референтное практически из ничего, кроме своего собственного «материала»»
Старр родилась в Лидсе [3] , живет и работает в Лондоне . Она училась в школе искусств Jacob Kramer, Middlesex Polytechnic, [4] посещала школу искусств Slade с 1990 по 1992 год [3] [4] и Rijksakademie Van Beeldende Kunst в Амстердаме с 1993 по 1994 год. [3] Она широко выставлялась на групповых и персональных выставках, в том числе в галерее Tate в Лондоне , Музее современного искусства в Нью-Йорке, на Венецианской биеннале и в галереях городов по всему миру, включая Базель , Токио , Гент , Брисбен и Барселону . [3]
Ее отнесли ко второй волне Молодых британских художников .
Играет ли она одинокого подростка, разыгрывающего школьную пьесу (Frenchy, 1996), певицу из ночного клуба, страдающую шизофренией (The Hungry Brain, 1995), гостя с другой планеты (Visit to a Small Planet, 1994), звезду немого кино (THEDA, 2007–10), чревовещателя или экстрасенса, ее лицо и голос всегда находятся в центре внимания, постоянно меняются и трансформируются по мере ее выступления. Как заметил Дэвид Франкель в Artforum , «она кажется одновременно знакомым присутствием и в то же время непостижимой, одной многогранной фигурой — она является всеми ими — но в то же время совсем не одной из них… Старр предлагает модель создания искусства и сочетает барокко со спонтанностью… рамка — это вымысел».
В первом видео Старра «Статические шаги» 1992 года были показаны маленькие бумажные фигурки, физически реагирующие на «случайное статическое электричество», а также добавлен закадровый голос, озвучивающий «шаги», как будто движения были отрепетированными танцевальными шагами. [4] Идея заключалась в том, чтобы заново описать невидимые и «часто случайные аспекты современной жизни», чтобы они казались важными. [4]
В 1993 году видео Старра Crying было описано как «эйфорическое». [5] В обзоре 1996 года о Crying говорилось : «Если экспрессионистское искусство требует одновременного высвобождения и записи глубоких чувств, то это может быть квинтэссенцией экспрессионизма — но по мере того, как пленка проигрывается снова и снова, эмоция становится представлением. То, что могло быть проблемой для Джексона Поллока, здесь выглядит как стратегия: повторяясь, жест, несущий эмоцию, теряет смысл. Однако остается достаточно следов, чтобы было стыдно списать его на механистичность или фальшь; лучше сказать, что он становится неуловимым и ненадежным. И Старр, которая, кажется, показывает нам себя так открыто, тоже ускользает от нас».
В 1994 году в Visit to a Small Planet Старр были представлены видео, фотографии, объекты и рисунки, основанные на воспоминаниях о фильме Джерри Льюиса под названием Visit to a Small Planet , который вызвал множество эмоциональных состояний. В пятиэкранных видеороликах Старр получила особые способности чтения мыслей, невидимости и телепатии животных. Большая инсталляция была представлена как персональная выставка в Кунстхалле Цюриха в 1995 году одновременно с публикацией ее первой книги «Visit to a Small Planet», сценарий которой охватывал период с 1978 года (когда она увидела оригинальный фильм в возрасте 10 лет) до наших дней. Затем работа гастролировала на British Art Show 4.
[4] В 1996 году Старр создала Hypnodreamdruff , который начинался как сценарий фильма, но превратился в «мультиэкранную, мультимедийную инсталляцию, включающую ночной клуб, [6] спальню, кухню и караван», согласно описанию на ее веб-сайте. Он был выставлен в Амстердаме в Stedelijk Museum в 1995 году, Tate London в 1996 году, в Нью-Йорке в Barbara Gladstone в 1996 году и в Kunstmuseum Wolfsburg , Германия, в 1997 году. [7] Hypnodreamdruff был сложным повествованием о «внутренней жизни» одного из трех вымышленных людей, делящих квартиру, и был описан как «шумный, но пронзительный портрет отчуждения и фантазии повседневной жизни». [4]
Дэвид Франкель описал работу в Artforum как «включающую серию взаимосвязанных ситуаций или повествований, переданных посредством видео и инсталляций, места действия которых варьируются от фургона 1970-х годов, показанного в Magic , до спальни девочки-подростка (во Frenchy ), ночного клуба ( The Hungry Brain ) и кухни трех лондонских соседей по квартире ( Dream Interference Device ). Это смесь сна, памяти, реконструкции и чего-то вроде телевизионного ситкома…»
Критик Дэн Глейстер из The Guardian сообщил, что Кэтрин Лэмперт из галереи Уайтчепел была удивлена тем, что на премию Тернера 1996 года не было номинировано ни одной женщины; Лэмперт сказала: «Трейси Эмин и Джорджина Старр обе создали заметные работы в этом году (1996)». [8]
В 1998 году критик Тим Хилтон из The Independent описал Tuberama Старра как «дорого сконструированную» модель поезда метро, которая ездила по галерее, пока анимационный фильм Старра воспроизводился одновременно с «громкой музыкой». [9] Критик и поп-певец Момус описал Tuberama как «мюзикл по мотивам короткой истории из комикса о картине, о том, как сидишь в метро и чувствуешь паранойю по отношению к людям напротив тебя: кто будет их лидером, если поезд сломается на неделю?» [10]
В своем эссе « Туберама, мюзикл на Северной линии» Филипп Люйкс описывает «Тубераму» : «В то время как мы отождествляем себя с Джорджиной, она, словно машина для чтения мыслей, переводит то, что происходит в головах пассажиров… Эротизирующий аспект воображения в современной массовой культуре находит здесь благодарную тему. Такое произведение, как « Туберама», начинается как комикс и постепенно проникает в нашу реальность».
В обзоре журнала Art Monthly в 2000 году критик описал новую выставку Старр в Лондоне The Bunny Lakes are Coming : «Искусство должно быть более чувствительным, чем популярная культура, но ему это не всегда удается. The Bunny Lakes are Coming — это смесь поп-культурной меланхолии и ужаса, которая так же чувствительна, как свежий синяк. Давний интерес Старр к исследованию внутреннего мира через продукты популярной культуры подвергался критике в прошлом. Если возвращение домой — это способ проверить, переехали ли вы, то Старр не пыталась угодить. Ее новые работы настолько же темные, насколько ее ранние работы были светлыми. Возможно, ее ранние работы были слишком мягкими, теперь они слишком мягкие, чтобы к ним прикасаться».
В 2007 году кинокритик Джонатан Ромни описал новый немой фильм Старра «Теда» : «В 40-минутном черно-белом фильме «Теда» британская художница Джорджина Старр, наиболее известная по серии работ, вдохновленных триллером 1965 года « Пропала Банни Лейк» , отдает дань уважения этой самой бурной из див и проводит археологию жестового искусства актрисы эпохи немого кино ( Теда Бара ), опираясь на стили нескольких других ныне забытых гранд-дам, таких как Барбара Ла Марр и Мод Аллан ... Фильм разделен на три части: «прелюдия», «акт» и «эпилог».... но «прелюдия» — это настоящий переворот: в длинном едином кадре Старр проходит по кодифицированному экспрессивному репертуару исполнительницы эпохи Теды с такой точностью, что любая ироническая дистанция исчезает. Афиша «Теды» показывает спиритический сеанс, и Старр действительно становится медиумом. Благодаря своим игривым, нежное почтение, молчаливые богини говорят снова».
Искусствовед Джон Зинссер описал свою реакцию на шоу Старр «Теда» в Нью-Йорке: «Это было шоу, которое раскрывалось для меня очень медленно», которое было «полно сюрпризов», и что индивидуальность шоу была «очень сильной» и «очаровывающей своей безумностью». [2] Зинссер описал Старр как «видеохудожника», чья работа включала книгу о «фильме, который вы не видели», которая была «написана в псевдоакадемическом стиле». [2] Критик Грегори Волк сравнил Старр с писателями, такими как Эмерсон, в создании «аргумента, делающего метр», и что ее шоу было «таким нестандартным», «безумно эксцентричным» и «безумно авантюрным» и, как следствие, «совершенно убедительным». [2] «Теда » гастролировала как фильм с живым саундтреком в Нью-Йорке , Торонто , Токио , Ливерпуле , Базеле , Берлине , Генуе и Стокгольме . В 2011 году немецкая певица-сопрано Сигуне фон Остен написала новую партитуру для живого выступления в театре The Pier в Борнмуте.
Старр была судьей Northern Art Prize в 2008 году. [11] The Guardian сообщила в ноябре 2008 года, что Старр встречается с художником Полом Ноблом , который рисует «развратные воображаемые городские пейзажи». [1] Старр и Нобл путешествовали в Палестину и оба работали в Международной академии искусств Палестины . [1] Художник Эндрю Палмер считает, что Старр повлияла на его взгляды на искусство. [6] В ноябре 2008 года Старр выставила работы из своего проекта Bunny Lake и воспроизвела их на скутере Vespa в рамках проекта по сбору средств на благотворительность. [12]
Проект Старр 2010 года «Я — запись» , согласно описанию на веб-сайте, анализировал и раскрывал «личное, географическое и воображаемое окружение художницы» и включал в себя широкий спектр записей, сделанных с пятилетнего возраста, включая грохот сломанного радиатора, который, как она думала, «разговаривал с ней», «реконструкции тайно записанного разговора незнакомца», полевые записи, поющие голоса, паранормальную телефонию, разговоры за семейным ужином, «воздушные вихри, преобразованные в музыку» и другие необычные звуки. [13] Это аудиоколлекция, включающая более 80 виниловых пластинок с обложками ручной работы, плакатами, вставками и буклетами. [13] Монография «Я — запись» была опубликована в 2010 году издательством Le Confort Moderne. Большая ретроспективная выставка работ Старр под названием «Привет. Иди сюда. Я хочу тебя» прошла во Франции в Frac Franche-Comté в 2017 году, на которой были представлены более ранние работы наряду с недавно заказанными инсталляциями.
{{cite news}}: |author=имеет общее название ( помощь )