Старый гитарист — картина маслом Пабло Пикассо , созданная им в конце 1903 — начале 1904 года. На ней изображен пожилой музыкант, изможденный человек в потертой одежде, который сгорбился над своей гитарой во время игры на улицах Барселоны, Испания . Картина выставлена в Чикагском институте искусств как часть Мемориальной коллекции Хелен Бирч Бартлетт . [1]
Во время создания «Старого гитариста » модернизм , импрессионизм , постимпрессионизм и символизм оказали большое влияние на стиль Пикассо. Кроме того, Эль Греко , низкий уровень жизни Пикассо и самоубийство близкого друга повлияли на стиль Пикассо в то время, которое стало известно как его «Голубой период» . [1] Несколько рентгеновских лучей, инфракрасных изображений и обследований кураторами выявили три разные фигуры, скрытые за старым гитаристом.
В то время, отказавшись от своего классического и традиционного образования и стремясь к славе, Пикассо и его друг Карлос Касагемас переехали в Париж. Год спустя Касагемас стал безнадежно несчастным из-за неудачной любовной связи и покончил с собой. Пикассо был сильно огорчен этим событием и вскоре впал в депрессию и одиночество. Кроме того, Пикассо был очень беден. Его бедность заставила его отождествлять себя и общаться с нищими, проститутками и другими угнетенными изгоями общества. [1]
Эти события и обстоятельства стали толчком к началу Голубого периода Пикассо, который продолжался с 1901 по 1904 год. Голубой период определяется плоскими пространствами синего, серого и черного, меланхоличными фигурами, погруженными в созерцание, и глубокой и значительной трагедией. После Голубого периода наступил Розовый период Пикассо , и в конечном итоге движение кубизма , соучредителем которого был Пикассо. [1]
Элементы в «Старом гитаристе» были тщательно подобраны, чтобы вызвать реакцию у зрителя. Например, монохромная цветовая схема создает плоские, двухмерные формы, которые отделяют гитариста от времени и места. Кроме того, общая приглушенная синяя палитра создает общий тон меланхолии и подчеркивает трагическую и скорбную тему. Использование только масла на панели вызывает более темное и более театральное настроение. Масло имеет тенденцию смешивать цвета вместе, не уменьшая яркости, создавая еще более сплоченную драматическую композицию. [ необходима цитата ]
Более того, гитарист, хотя и мускулистый, не проявляет никаких признаков жизни и, кажется, близок к смерти, что подразумевает мало утешения в мире и подчеркивает несчастье его положения. Детали устранены, а масштаб изменен, чтобы создать удлиненные и элегантные пропорции, одновременно усиливая молчаливое созерцание гитариста и чувство духовности. Большая коричневая гитара — единственное значительное изменение цвета, обнаруженное на картине; [1] ее тускло-коричневый цвет, выделяющийся на синем фоне, становится центром и фокусом. Гитара становится олицетворением мира гитариста и единственной надежды на выживание. Этот слепой и бедный субъект зависит от своей гитары и небольшого дохода, который он может получить от своей музыки, чтобы выжить. Некоторые историки искусства считают, что эта картина выражает одинокую жизнь художника и естественную борьбу, которая приходит с карьерой. Таким образом, музыка или искусство становятся обузой и отчуждающей силой, которая изолирует художников от мира. [2] И все же, несмотря на изоляцию, гитарист (художник) зависит от остального общества, чтобы выжить. Все эти эмоции отражают затруднительное положение Пикассо в то время и его критику состояния общества. Старый гитарист становится аллегорией человеческого существования. [1]
Пол Мариани , биограф Уоллеса Стивенса , представил свой анализ картины в качестве контрапункта возражениям, высказанным Стивенсом относительно происхождения его стихотворения 1937 года под названием « Человек с синей гитарой» , заявив:
«Несмотря на его неоднократные отрицания, Стивенс, похоже, имел в виду конкретную картину: « Старый гитарист» Пикассо 1903 года , на которой изображен старик с седыми волосами и бородой, сидящий в извращенной позе, скрестив ноги, и играющий на своей гитаре. Если Пикассо пытался изобразить мир нищеты и крайней нищеты, то это потому, что таково было его собственное положение как молодого художника, борющегося за выживание в Барселоне, где он написал много картин, включая эту, о бедняках. Картина почти полностью выполнена в монохромных синих и сине-черных тонах, за исключением самой гитары, которая написана в чуть более теплом коричневом цвете. Мужчина слеп, но, больше не видя окружающего мира, он глубже видит реальность внутри себя». [3]
В «Старом гитаристе » Пикассо, возможно, черпал вдохновение из картины Джорджа Фредерика Уоттса «Надежда » 1886 года , на которой также изображен сгорбленный, беспомощный музыкант с искаженными угловатыми формами и преимущественно синим тоном. [4]
Недавние рентгеновские снимки и осмотры кураторов обнаружили три фигуры, заглядывающие за тело старого гитариста. Три фигуры — это старая женщина с наклоненной вперед головой, молодая мать с маленьким ребенком на коленях рядом с ней и животное на правой стороне холста. Несмотря на неясные изображения в ключевых областях холста, эксперты определили, что под «Старым гитаристом» находятся по крайней мере две разные картины .
В 1998 году исследователи использовали инфракрасную камеру, чтобы проникнуть в самый верхний слой краски (композиция « Старый гитарист ») и ясно увидели вторую по величине композицию. Используя эту камеру, исследователи смогли обнаружить молодую мать, сидящую в центре композиции, протягивающую левую руку к своему коленопреклоненному ребенку справа от нее, и теленка или овцу слева от матери. Ясно обозначенная молодая женщина имеет длинные, струящиеся темные волосы и задумчивое выражение лица. [5]
Институт искусств Чикаго поделился своими инфракрасными снимками с Кливлендским музеем искусств и Национальной галереей искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, где куратор Уильям Робинсон идентифицировал эскиз Пикассо, отправленный его другу Максу Джейкобу в письме. На нем была изображена та же композиция с матерью и ребенком, но на ней была корова, облизывающая голову маленького теленка. В письме Джейкобу Пикассо сообщает, что писал эту композицию за несколько месяцев до того, как начал «Старого гитариста» . Несмотря на эти открытия, причина, по которой Пикассо не завершил композицию с матерью и ребенком, и то, как пожилая женщина вписалась в историю полотна, остаются неизвестными. [5]
В 2019 году исследователи из Университетского колледжа Лондона использовали нейронную сеть для воссоздания картины, обнаруженной инфракрасной камерой. Нейронная сеть была обучена воссоздавать картину по другим работам Пикассо в его Голубой период. [6]
Как одна из наиболее заметных работ Пикассо периода «Голубого», «Старый гитарист» оказал влияние на других художников всех слоев общества. Например, Пол Маккартни был вдохновлен копией картины, висящей на стене, чтобы создать прогрессию аккордов. Эта прогрессия и сопровождающая ее мелодия Маккартни стали его вкладом в песню Канье Уэста 2015 года « All Day ». [7]
Старый гитарист также упоминается в песне Counting Crows « Мистер Джонс ». [8] Оратор намекает на эту картину в третьем куплете песни: «Знаешь, серый — мой любимый цвет/Я вчера чувствовал себя таким символичным/Если бы я знал Пикассо/Я бы купил себе серую гитару и играл».