Стасис Ушинскас (20 июля 1905 г. – 14 июня 1974 г.) был литовским художником, работавшим в различных областях: современная живопись, витражи, сценография, анимация, кукольный театр и декоративное стекло. Его широко считают «отцом литовского витражного искусства». [1]
Стасис Ушинскас родился в Пакруойисе , городе, расположенном на севере Литвы, в семье камнелома Юозаса Ушинскаса, его матери Софии Ушинскайте и его братьев и сестер Филомены, Ромаса и Альфонсаса. С 1908 (1909?) по 1914 годы семья жила в США. В 1914 году Стасис вернулся в Литву и в 1925 году окончил Шяуляйскую гимназию . В период с 1925 по 1929 год он изучал живопись в Каунасском художественном училище и часто посещал художественную студию Юстинаса Веножинскиса . [2] После студенческой забастовки 1929 года Юстинас Веножинскис и Юозас Микенас призвали Ушинскаса продолжить обучение в Париже. [3]
В 1929–1931 годах Ушинскас учился в Академии Жюльена , а затем посещал лекции Анри-Марселя Маня [1] в Национальной консерватории искусств и ремесел. В 1930 году Александра Экстер убедила Ушинскаса присоединиться к Академии модерн, где он посещал лекции Экстера по сценографии, лекции Фернана Леже по живописи и абстрактную композицию Ле Корбюзье . Стасис Ушинскас позже вспоминал свои годы становления в Париже следующими словами:
Приехав в Париж без гранта, мне пришлось заняться множеством дополнительных работ: я рисовал киноафиши, позже работал сценографом в театре « Фоли-Бержер ». Там я познакомился с театральным сценографом Александрой Экстер — она создавала декорации и костюмы для некоторых спектаклей. Благодаря ей я попал в Академию модерн , за которую мне нужно было платить 300 франков в месяц (иначе я бы не смог учиться [там] без зарплаты, получаемой от данных [театральных] проектов). В то время живопись Леже была новинкой. Она сразу же увлекла меня, я повернулся в эту сторону — и пошел по ней. В то время как классическая живопись стала обыденной, он [Леже] создал основу для новой композиции. Цветовая гамма, композиция в работах Леже не очень сложны, лишь упрощены, однако он достигает четкой декоративной, монументальной, выразительной конструкции. Он говорил: «Не ходите в музеи, не посещайте их, бегите от них, лучше идите в магазины, рассматривайте витрины…» Ф. Леже не интересовали атмосфера, перспектива, а плоскостные, конструктивные вопросы. Преподавая рисунок, он утверждал, что нельзя изолировать рисунок, потому что живопись — это синтез цвета и композиции. [4]
Выпускной дипломной работой С. Ушинскаса стал проект декораций и костюмов к трагедии Софокла « Царь Эдип » и драме Шекспира « Отелло ».
Стасис Ушинскас, впитав в себя проявления конструктивизма, кубизма, неоклассицизма и ар-деко в историческую, аллегорическую, жанровую живопись и портретную живопись, воплотил дух своего времени, модернизировал формы своих произведений и шел в ногу с мировым художественным авангардом . [5]
В 1931 году Ушинскас вернулся в Литву и организовал первые персональные выставки в Каунасе и Шяуляе . Его сценографические работы заинтересовали Андрюса Олеки-Жилинскаса , директора Государственного театра , который пригласил Ушинскаса работать в театре. С. Ушинскас также работал с литовским писателем Балисом Сруогой и известным русским актёром и режиссёром Михаилом Чекковым .
В 1932 году Ушинскас оформил многочисленные спектакли в драматических, оперных и балетных театрах. В 1934 году Ушинскас стал профессором Каунасской художественной школы и преподавал монументальную живопись, витражи и сценографию. В период с 1935 по 1940 год Ушинскас руководит студией декоративной живописи в Каунасской художественной школе. [2] Ушинскас взял на себя руководство студией и вскоре стал авторитетом в области сценографии, требуя от своих учеников овладения конструктивным мышлением и логикой в дизайне, и подчеркивая важность новых технологий, а также обучая студентов правильной экспозиции художественных произведений. [6]
,_directed_by_Andrius_Oleka-%C5%BDilinskas.jpg/1280px-Stasys_U%C5%A1inskas'_Costume_Designs_for_Balys_Sruoga's_'Mil%C5%BEino_paunksm%C4%97'_(1934),_directed_by_Andrius_Oleka-%C5%BDilinskas.jpg)
В 1935 году Ушинскас создал ряд марионеток для первой литовской кукольной пьесы « Сильвестр Файф» (Silvestras Dūdelė) в постановке Антанаса Густайтиса, а в 1938 году — для первой литовской звуковой анимации «Сон толстяка» (Storulio sapnas). По словам Аудроне Гирджияускайте:
Ушинскас, кажется, ищет универсальное пространство, которое бы в равной степени подходило для драматического или музыкального произведения, интерпретируя, импровизируя и играя. Он был озабочен проблемами фигуры и объекта в пространстве. Ушинскас глубоко интересовался предысторией театральных кукол и масок. Создав уникальные динамические марионетки конструктивной формы и большого размера и основав кукольное представление в 1936 году, он стал инициатором профессионального литовского кукольного театра. [7]
Год спустя (1937) Ушинскас получил золотую и серебряную медали на Международной выставке искусств и технологий в современной жизни за сценографию балета Балиса Дварионаса «Сватовство» (1933) и марионеток для анимационного фильма «Сон толстяка» ( Storulio sapnas ). [2]
В 1937 году Ушинскас отправился в Нью-Йорк, чтобы организовать персональную выставку в галерее Роджера Смита. В этом году Ушинскас получил патент на эскизы марионеток и использовал его для создания кукол. Он также создал декорации и костюмы для пьесы Августа Стриндберга « Венок невесты» (в театре Бродвея ) и «Троянки » Эвридипы . Он создал две куклы и декорации для пьесы Бродвейского театра «Соловей» (по сказке Ганса Христиана Андерсена ), однако творческая работа была прервана Второй мировой войной.
В 1938 году Ушинскас вернулся в Литву и завершил создание кукол для первого литовского короткометражного фильма со звуковыми эффектами «Сон толстяка» на основе техники кукольного театра . [8] Новая технология кукол Ушинскаса позволяла гибко двигать различными частями тела, выражать определенные эмоции и черты характера персонажей рассказа. [9]
В 2019 году кукольный фильм Ушинскаса « Сон толстяка » и коллекция эскизов кукол были включены в Литовский национальный реестр «Память мира » ЮНЕСКО . [10]
Вернувшись из Парижа после учебы, Ушинскас создал первые витражи для церкви Витаутаса Великого в Каунасе. Жидрунас Миринавичюс описывает формирующее влияние учебы в Париже, которое ощущалось в таких работах Ушинскаса, как «Святой» (1931):
Это произведение по своему характеру и духу близко к витражному искусству романского периода, хотя его стилизация вызывает ассоциации с конструктивистским мышлением французских модернистов начала XX века . [11]
Стасис Ушинскас продолжает работать с витражами и создает многочисленные произведения для общественных мест в Литве, а позднее и в России, некоторые из которых:
«Витражи отражают различные стилистические влияния, такие как ар-деко, кубизм, конструктивизм, с элементами готики, ренессанса и классицизма, в рамках которых Стасис Ушинскас развивал традиционные, исторические и литовские литературные повествования». [11]
''В 1950 году Ушинскас начал научные и технические эксперименты с витражами, сформированными при низкой температуре, и первым в Литве начал производить зеркальные и блочные витражи. Ушинскас, уже известный своими работами в межвоенный период, был вынужден обстоятельствами и потерей заказов начать эксперименты на стекольном заводе Алексотас , где он создал свою собственную небольшую мастерскую, оборудованную небольшой печью на жидком топливе. Там он создавал тонкие стеклянные изделия с низкой температурой: вазы, тарелки, аквариумные чаши, лампы и небольшие стеклянные фигурки.'' [12]
''Ушинскас украшал свои творения, используя технику витражной живописи: используя силикатные краски (глазури), эмали, металлическую пленку, позолоту и серебрение. Недостатки в конструкции печи часто приводили к загрязнению расплавленного стекла, но глазурь обычно скрывала некачественное стекло. Первоначально Ушинскас использовал запас красок, который он привез с собой из Парижа, а затем перешел к смешиванию собственных глазурей.'' [12]
В 1950-х и 1960-х годах Стасис Ушинскас создавал декоративные стеклянные сосуды, в том числе вазы и декоративные тарелки.
Стеклянные вазы обычно расписывались глазурью и эмалевой краской, покрывались металлическим листом, иногда золотились или серебрились. Эти изделия отличаются обтекаемыми силуэтами сосудов, величественными формами, контрастом между стеклянным материалом и декором, а также стилистически разнообразной живописью, которая возникла как под влиянием довоенного творчества Ушинскаса, так и под влиянием реалий литовского изобразительного искусства 1950-х и 1960-х годов. [13]
«В качестве преподавателя в Каунасском институте прикладного и декоративного искусства Ушинскас воспитал многих талантливых художников, чьи более поздние работы прославят литовское витражное искусство: Альгимантаса Стошкуса, Казимераса Моркунаса , Владаса Янкаускаса , Витаутаса Баниса, Риты Габренайте и Рахили Крукайте. . Вспоминает его ученик Альгимантас Стошкус:
Ушинскас поразил нас своей личностью, своим методом обучения («понять форму, затем попытаться ее передать») и своей личной мастерской. Там у него была своя собственная небольшая дровяная печь, где студенты могли обжигать свои стеклянные изделия для академических проектов. Моя жизнь повернулась к витражам благодаря моему обучению у Ушинскаса . [14]
Во время работы на стекольном заводе Алексотас Стасису Ушинскасу часто помогали его сестра Филомена Ушинскайте и другие ученики, среди которых была его вторая жена Виталия Блажите (1926–1999), которая станет важным соавтором в различных работах по стеклу и музой витражей и картин Стасиса Ушинскаса. [15]
«В Париже учитель Х. М. Манье и его окружение культивировали восприятие монументальности и навыки построения рисунка, которые склонили Ушинскаса к конструктивным принципам, акценту на архитектонике рисунка и жестким композиционным структурам» [16] .
«У Экстер Ушинскас перенял лаконичную экспрессию, синтезированные формы и чувство структурно проработанных пространств. Ушинскас связал сценографический опыт своего учителя с живописью, стремясь к конструктивной ясности, а также к статичному и динамическому синтезу ритма». [5]
«В отличие от Леже, его не впечатляли объекты машин, хотя оба были близки по вниканию в детали, сочетанию декоративных линий и форм, динамическим контрастам. Благодаря Леже Ушинскасу удалось уйти от царившего в Литве «камерного» стиля живописи, при этом нетрадиционно трактуя многие стандартные темы». [5]
Формирующее влияние парижских учителей можно заметить в ряде рисунков и картин Ушинскаса, представляющих собой «многофигурные и монументальные композиции», изображающие «спортивные тела, сбалансированные пропорции, движения, сложные перспективы и скульптурные размеры», таких как « Весна» (плафон для Каунасского дома авиации), 1937; «Музыка» (плафон для Бродвейского театра), 1938, «Репетиция цирка » (Cirko Repeticija), 1938-1945, «Сон летчика» (Lakūno Sapnas), 1939.
После советской оккупации Литвы в 1939 году литовские художники оказались под давлением политической пропаганды Советского Союза. Будучи художником-авангардистом, Стасис Ушинскас должен был балансировать в своих работах между навязанной инструкциями советской идеологией и художественными принципами.
«Их маневрирование между официальной и частной жизнью, между общественным и личным принесло новые открытия, а также новые низины конформизма». Одним из примеров в творчестве Стасиса Ушинскаса является «Сон в летнюю ночь» (Vasaros Nakties Sapnas, 1938), в котором появляются портретные композиции его жены Виталии Блажите. В своих личных заметках Виталия Блажите пишет:
Идея родилась давно. В первый раз Он читал «Сон в летнюю ночь» Шекспира, путешествуя на лодке через Атлантику. Я помню, что Он перечитал его еще раз, прежде чем начать [работать над картиной] . Эта работа была реализована после того, как мы пережили свой собственный «сон в летнюю ночь». Картина должна была быть выполнена в стиле кубизма, но в новых обстоятельствах Он был вынужден реализовать ее в форме реализма. Как и в случае с каждой масштабной работой, Он начал с изучения каждой фигуры с натурщицей, я позировал Ему для центральной фигуры. [17]
Публикация писем Стасиса Ушинскаса к его жене Виталии Блажите, которая была сослана в сибирские лагеря в 1940-1957 годах, раскрывает жизнь в послевоенной Литве и подробности специфики работы Стасиса Ушинскаса, профессиональной жизни. В письмах Ушинскас также упоминает своих учеников Витаутаса Ципляускаса, Софию Вейверите и Казиса Варнялиса , чьи ранние работы вызывают сильное влияние Ушинскаса. [18]
{{cite journal}}: Внешняя ссылка в |via=