«Забастовка» ( русский : Стачка , латинизированный : Стачка ) — советский немой драматический фильм 1925 года , снятый и отредактированный Сергеем Эйзенштейном . Зародившись как одна из работ из предложенной серии из семи частей под названием «На пути к диктатуре пролетариата», « Страйк» был совместной работой Театра Пролеткульта и киностудии «Госкино» . Будучи первым полнометражным художественным фильмом Эйзенштейна, он ознаменовал его переход от театра к кино, ииз того же киноцикла вышел его следующий фильм «Броненосец «Потемкин» .
Состоящий из шести частей фильм изображает забастовку 1903 года рабочих завода в дореволюционной России и их последующее подавление. Он наиболее известен благодаря эпизоду, приближающемуся к кульминации, в котором жестокое подавление забастовки пересекается с кадрами забоя скота, а аналогичные метафоры животных используются на протяжении всего фильма для описания различных людей.
После выхода Strike получил похвалу от критиков, но многих зрителей смутил его эксцентричный стиль. Он не получил большого международного распространения до его переоценки в 1950-х и 1960-х годах. Сейчас она признана одной из наиболее доступных работ Эйзенштейна и оказала большое влияние на многих его современников.
Фильм открывается цитатой Владимира Ленина :
Сила рабочего класса — в организации. Без организации масс пролетарий — ничто. Организовано все. Организованность означает единство действия, единство практической деятельности. [1]
Используя типографику, к названию главы добавляется слово «но» (но), которое затем оживляется и растворяется в образе движущейся техники. [2] Администрация шпионит за работниками, просматривая список агентов с яркими кодовыми именами. Из них показаны виньетки. Условия напряженные, агитаторы и большевики планируют забастовку перед каталитическим событием.
Украден микрометр стоимостью 25 рублей или оплата за 3 недели . Рабочий Яков обвиняется в краже и впоследствии повешивается. Начались драки, и работа остановилась. Рабочие покидают мукомольный цех, а на литейном заводе встречают сопротивление. Бастующие бросают камни и металл в окна литейного цеха. Затем, запертая в воротах комплекса, толпа сталкивается с офисом. Они силой открывают ворота и хватают менеджера, увозят его на тачке и сбрасывают с холма в воду. Толпа расходится.
Глава начинается с кадров с утятами, котятами, поросятами и гусями. Затем ребенок по иронии судьбы будит отца на работу, и ему нечего делать, они смеются и резвятся. Фабрика показана пустой, и на нее все еще прилетают птицы. Дети разыгрывают то, что сделали их отцы, вгоняя козу в толпу. Владелец расстроен поступающими заказами и замороженным заводом. Сформулированы требования: 8-часовой рабочий день, справедливое отношение со стороны администрации, повышение заработной платы на 30%, 6-часовой рабочий день для несовершеннолетних. Акционеры связываются с директором и читают требования. Они пренебрежительно обсуждают, куря сигары и выпивая. Предположительно по приказу акционеров полиция обыскивает рабочих, и они садятся протестовать. На своем собрании акционеры используют письмо с требованием как тряпку, чтобы вытереть разлитую жидкость, а соковыжималка для лимона метафорически [3] символизирует давление, которое акционеры намерены оказать на бастующих.
Показаны сцены, в которых формируется очередь у закрытого магазина и ребенок, нуждающийся в еде. В доме происходит драка между мужчиной и женщиной, после чего она уходит. Другой мужчина роется в своем доме в поисках товаров для продажи на блошином рынке, расстраивая свою семью. Опубликованное письмо публично свидетельствует об отказе администрации от требований. Используя скрытую камеру в карманных часах, шпион по имени «Сова» фотографирует, как кто-то крадет письмо. Снимки передаются другому шпиону. Мужчину избивают, захватывают и снова избивают.
Сцена начинается с мертвых кошек, свисающих со строения. Представлен персонаж, «Король воров», чей трон сделан из заброшенного автомобиля среди мусора, и который возглавляет сообщество, которое живет в огромных бочках, закопанных так, что над землей находятся только верхние отверстия. После сделки с агентом царской полиции «Король» нанимает нескольких провокаторов из своей общины, чтобы те подожгли, снесли и разграбили винный магазин. У костра собирается толпа, звучит тревога. Толпа уходит, чтобы не быть спровоцированной, но пожарные, тем не менее, нападают на нее со шлангами.
Губернатор посылает армию. Ребенок проходит под солдатскими лошадьми, а его мать пытается его схватить и получает удар. Начинаются беспорядки, и толпу прогоняют через ряд ворот и барьеров, направляясь к кузнице, а затем к их квартирам. Толпу гонят и бьют по балконам. Полицейский убивает маленького ребенка. Армия выгоняет рабочих в поле и массово расстреливает. Это показано на чередующихся кадрах забоя коровы.
До «Страйка » Эйзенштейн в основном работал в экспериментальном театре в качестве художника и режиссера театра «Пролеткульт» . [4] Борис Михин , директор Первого Госкино, хотел завербовать Эйзенштейна для работы в кино, но Пролеткульт хотел его оставить. Они провели переговоры и приняли решение о совместном сотрудничестве — цикле фильмов под названием «На пути к диктатуре пролетариата». [5] Цикл должен был представлять собой историческую панораму, сосредоточенную на уроках, извлеченных российским рабочим классом в дореволюционный период посредством политической деятельности, такой как забастовки и подпольные публикации . В нем было семь частей: «Женева-Россия» , «Подполье» , «Первомай» , «1905 год» , «Забастовка» , « Тюремные бунты и побеги » и «Октябрь» . [6]
Из них «1905» и «Страйк» были признаны пользующимися массовой популярностью. «Страйк» был выбран первым для запуска в производство как совместное производство «Пролеткульта» и «Госкино». [7] Один из эпизодов 1905 года позже был расширен и стал вторым полнометражным фильмом Эйзенштейна « Броненосец Потемкин» . [8] Сценарий написали Валериан Плетнёв , Григорий Александров , Илья Кравчуновский и Эйзенштейн. В качестве исходного материала для сценария они использовали мемуары большевиков и множество исторических документов. [5]
Руководитель студии Борис Михин познакомил Эйзенштейна с кинематографистом Эдуардом Тиссе , который начал свою карьеру в качестве кинооператора во время Гражданской войны . [7] Эйзенштейн провел несколько месяцев, исследуя трудовую борьбу. Он брал интервью у забастовщиков и активистов, посещал фабрики и читал роман Эмиля Золя « Жерминаль » . [9] Он работал над сценарием вместе с Эсфирью Шуб у нее дома; однако после того, как это было официально принято, он удалил ее из проекта. [10]
Многие роли Эйзенштейн сыграл в Театре Пролеткульта . Остальные части заполнили актеры и студенты студии, а массовые сцены — заводчане из Москвы. [11]
Производство началось в начале 1924 года. [7] Правление Госкино опасалось, что Эйзенштейн создаст бессюжетный «монтаж аттракционов». [12] Они заставили его начать с пробных съемок, проведенных в их студии на Житной улице в Москве. [13] После двух дней тестовых съемок совет решил исключить Эйзенштейна из проекта. [12] Только после того, как Михин и Тиссе лично гарантировали завершение фильма, Эйзенштейну дали третью пробную съемку и разрешили продолжить производство. Во время съемок он продолжал ссориться со студией из-за огромных требований, например, тысячи статистов для формирования толпы в сцене из пятой части. Большая часть съемочной группы возмущалась его строгим производственным процессом, но Эйзенштейн, как правило, об этом не знал. [14]
_Part_2_-_wheel.jpg/1280px-Strike_(1925)_Part_2_-_wheel.jpg)
Страйк применяет принцип «монтажа достопримечательностей» Эйзенштейна. Выработанный им во время работы в театре принцип предусматривает, что каждый момент произведения должен быть наполнен неожиданностью и интенсивностью. [15] Его влиятельное эссе « Монтаж достопримечательностей » было написано между производством и премьерой. [16]
Монтаж Эйзенштейна быстрый, даже по сравнению с другими советскими режиссерами того времени. Средняя продолжительность кадра «Страйка» составляет 2,5 секунды, что вдвое меньше, чем в типичном голливудском фильме. [17] Растворение , традиционно используемое для обозначения промежутка времени между кадрами, вместо этого используется как визуальный эффект. В некоторых сценах соотношение сторон является динамическим: маски перед камерой добавляются или удаляются для изменения кадра кадра. В фильме также используются мультиэкспозиция и снимки диафрагмы . [15] [18]
Эйзенштейн использует множество визуальных мотивов, которые, установившись с одной стороной конфликта, меняются по ходу повествовательной арки. Вначале полицейские шпионы различаются по характеру животных, и толкать козла в тачке приравнивается к выгону директора фабрики. В конце фильма кадры заклания быка символизируют насилие над рабочими. Изображения луж и плавания связывают воду с рабочими в начале фильма. Позже во время захвата первого руководителя начинается сильный дождь, и пожарные атакуют рабочих большими струями воды. Круглые формы изначально ассоциировались с рабочими через изображения вращающихся маховиков и турбин. Во время забастовки колеса останавливаются, и вновь появляется мотив в виде бочек, в которых живут провокаторы, и колес пожарной машины. [19]
Хотя «Страйк» был завершен в конце 1924 года, его выпуск был отложен из-за нехватки положительной пленки. Премьера фильма состоялась в Ленинграде 1 февраля 1925 года. [20] [21] Публичный просмотр состоялся 9 марта, а в прокат он вышел 28 апреля. [22] Спустя годы после своего первого выпуска Strike получил небольшое международное распространение, только в Германии и Австрии. [23] Фильм был переиздан в 1967 году с музыкальной партитурой. [24]
Для «Правды» Михаил Кольцов назвал « Страйк » «первым революционным творением нашего кино». [6] [20] Однако общественная реакция на фильм была неоднозначной, особенно в отношении его сатиры и гротеска. [20] Представители Пролеткульта раскритиковали фильм за «излишний формализм и уловки». [25] Власти критиковали его эксцентричность и соотношение между его идеологическим содержанием и формой. [20]
На Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства 1925 года в Париже Эйзенштейн был награжден золотой медалью за «Забастовку» . [26] После первого показа фильма в Великобритании в 1956 году Айвор Монтегю отметил сочетание реализма и «фантастической клоунады», отметив, что «происходит обильный фейерверк: нарушения всех канонов, методические эксперименты, такое обилие испытаний». проходит так, как никогда раньше не снилось в кино и не наблюдалось с тех пор ни в одной работе; дьявольские и колеблющиеся изменения настроения… все в таком непреодолимом количестве». [ 18] В «New Statesman » Дэвид Сильвестр сравнил его ритмическое редактирование со стихотворением Т. они совершенно конкретные, но в то же время символические, сопоставление которых поражает и удивляет» [27] .
Зрители западного кино заново открыли для себя «Страйка» в середине 1960-х годов, оценив его яркую эксцентричность. [28] В обзоре для Les Temps Modernes Кристиан Циммер описал фильм как «воспоминание о будущих стрельбах». [24] Джефф Эндрю из Time Out назвал его «самым смотрибельным» фильмом Эйзенштейна, добавив, что «резко красивые образы… легко укореняют фильм в приземленной реальности, но его неустанная энергия и изобретательность превращают весь фильм в хриплый , восхваляя человеческое достоинство и мужество». [29]
Фильм оказал влияние на режиссеров Александра Довженко и Фридриха Эрмлера . [21] Его нововведения были поддержаны группой «Фабрика эксцентричного актера» , а режиссер Григорий Козинцев заявил: «Мы все должны видеть «Страйк» снова и снова, пока не сможем понять его и принять его силу для себя». [30]
В Соединенных Штатах «Страйк» теперь является частью коллекции «Основной кинорепертуар» Anthology Film Archives . [31]
Фрэнсис Форд Коппола возрождает/цитирует метафору забоя коровы в конце «Апокалипсиса сегодня» (1979) .
