Возвышение Цветка ( L'Exaltation de la Fleur ) — современное название, данное раннему классическому греческому мраморному фрагменту погребальной стелы V века до н. э. [1] Он был обнаружен в 1861 году Леоном Хёзе и Оноре Доме в церкви в Фарсале , Фессалия , Греция . [2] [3] Вырезанный в виде барельефа в строгом стиле , сохранившийся верхний фрагмент мраморной рельефной стелы изображает двух женщин, держащих что-то похожее на цветы или другие предметы. Работа хранится в Лувре в Отделе греческих, этрусских и римских древностей (инв. Ma 701).
Французский археолог и историк Леон Хёзей начал работать с Французской школой в Афинах в Греции в возрасте 20 лет в 1851 году. [4] Он сделал свое самое известное открытие того периода в городе Фарсала , городе на юге Фессалии . [5] В древности эта область называлась Фарсалос и стала известна благодаря битве при Фарсале в 48 году до н. э., где Юлий Цезарь победил Помпея во время Великой римской гражданской войны . [6]
Хёзей и архитектор Оноре Доме были вовлечены в официальную миссию по сбору предметов, связанных с походами Цезаря; они также интересовались другими артефактами, не связанными с их работой. [4] В 1861 году они нашли этот мраморный барельеф, встроенный в стены церкви в районе Палео-Лутро в Фарсале, и назвали его « Возвышение цветка» . Хёзей сообщили, что камень был первоначально обнаружен в саду, рядом с другим камнем, который не был найден. Хёзей купил камень и отправил его в Лувр в Париже. [2] [3] Вернувшись во Францию, Хёзей стал куратором Лувра, где он вышел на пенсию в 1908 году. [4]
Точное описание и интерпретация работы остаются неуловимыми с момента ее первоначального открытия в 19 веке. Ученые согласны по некоторым аспектам и не согласны по другим. [7] Британский греческий искусствовед Мартин Робертсон отмечает, что обе женщины одеты в трубчатую одежду пеплос , распространенную в классический период . Согласно описательному тексту, найденному в базе данных Атласа выставленных произведений искусства в Лувре, женщины также носят кекрифалос , сетку для волос в греко-римской прическе , и, по-видимому, держат какой-то цветок, возможно, мак или гранат. Одна из женщин на стеле несет что-то похожее на сумку, предположительно, в интерпретации несущую семена. [8]
В своей статье 1868 года Хёзей утверждал, что изображения на стеле предполагают богинь Персефону (Кору) и Деметру, ссылаясь на культ Коры и легенду о Деметре, встречающуюся в гомеровских гимнах . Французский археолог и историк искусства Максим Коллиньон объяснил: «Хёзей полагает, что этот памятник относится к культу Коры, дочери Деметры, божества, предполагающего в греческой легенде эфемерный, но непрестанно повторяющийся расцвет природы». [9] Французский археолог Оливье Райе (1847–1887) не согласился с интерпретацией, предложенной Хёзей. [4] Хотя точка зрения Хёзе все еще имеет приверженцев, она в значительной степени вышла из моды среди историков искусства. Согласно проекту «Персей» в Университете Тафтса, «теперь общепризнанно ... что изображенные фигуры являются смертными, а не богинями». [7]
Немецкий археолог Генрих Брунн считал, что декоративные качества стелы Фарсала возникли в Малой Азии . Следуя этой линии рассуждений, шотландский археолог Александр Стюарт Мюррей сравнил черты лица стелы, такие как глаза, губы и нос, с похожими чертами лица, обнаруженными в рельефе гробницы Гарпии (480–470 гг. до н. э.) из Ксанфа в Ликии. [10] Американский куратор Эдвард Робинсон отмечает влияние ионических школ на это и другие произведения искусства из древней Эолии , ныне известной как Фессалия: «Теперь возникает вопрос, были ли эти работы выполнены местными художниками под этим влиянием или ионическими художниками, которые, возможно, обосновались в Фессалии, как и в других частях Греции». [11] Влияние ионического стиля также можно увидеть в изображении сетки для волос, которую носили женщины на рельефе. [12]
Французский ученый Шарль Пикар (1883–1965) утверждал, что если бы фрагменты стелы были реконструированы, [примечание 1] на нижнем отсутствующем фрагменте была бы изображена стоящая слева фигура, а справа — сидящая: [13] [14]
Также нельзя объяснить наклонную тенденцию драпировки, доходящей до пояса в силуэте (в профиль) старца... не приняв, что она сидела, положив левое предплечье на бедро. Только так можно было обращаться с игральными костями. Кроме того, только так можно понять столь экстремальный наклон складок, идущих от плеча, складок, которые должны были бы падать вертикально в не сидящей фигуре. Справа, пусть не будет легко забыто, что все складки сильно поворачиваются вперед, так что они проходят через центральную линию стелы, отмеченную высоким, торжествующим цветком и смешанной группой рук. Для девушки слева, хотя каскад складок, как правило, гораздо более прямой — как и подобает стоящей позе — некоторые из них, странно изогнутые, также поворачиваются вперед, например, у левой проймы. Их едва ли можно понять, не ссылаясь снова на поддерживающий эффект, производимый ногой сидящей женщины. Складки рукава Коры, которые в 1939 году я нарисовал немного короче при спуске, продолжаются до колен Деметры, где они расходятся. [15]
Немецкий археолог-классик Роланд Хампе (1908–1981) не согласился с гипотезой Пикара, заявив, что размер стелы должен свидетельствовать о том, что обе женщины стояли, а не сидели. [13]
Принято считать, что растения, изображенные на фрагменте стелы, являются либо маками, либо цветками граната, [8] однако классические археологи и историки древнегреческого искусства обсуждают в литературе различные виды: немецкий ученый Эрнст Ланглотц (1895–1978) считал, что женщины держали разновидность розы; [13] Пикар распознает символизм Деметры и Коры и идентифицирует цветы как вид мака, возможно, опийный мак , восточный мак или иранский мак . [15] [13] Тщательное изучение толстых «стеблей» не напоминает цветы. Немецкий ученый Ойген Петерсен (1837–1919) предположил, что фигуры держали в левой руке костяшки ( кости таранной кости коз или овец, используемые для игры в джеки ) и в правой руке розы; Хампе утверждает, что на стеле изображены только костяшки, а не цветы. [13]
В 1911 году греческий ученый и археолог Руфус Б. Ричардсон, ранее работавший в Американской школе классических исследований в Афинах , заметил, что то, что описывалось как цветы на рельефе, было похоже на грибы. [16] Английский классицист Роберт Грейвс и итальянский этноботаник Джорджо Саморини ссылались на фрагмент как на доказательство гипотезы энтеогена , предполагая, что значимые предметы, изображенные в работе, являются типом психоактивного гриба , который использовался в Элевсинских мистериях . [17] [18] Грейвс даже поместил изображение на обложку одного из изданий « Греческих мифов» , отметив, что, хотя оно может быть изображено в произведении искусства, оно останется неназванным в текстах из-за своей священности. Американский классицист Карл А. П. Рак выдвинул схожие аргументы. [19] Хотя гипотеза энтеогена является спорной и в целом отвергается основными учеными, [примечание 2] в обзоре работы Хампе « Стела из Фарсала в Лувре» (1951) Пикар отмечает, что «можно все чаще вспоминать, что Фарсалос действительно был Элевсинским центром». [15]
В современной литературе это произведение упоминается под многими разными названиями. Вот некоторые из них:
