Стивен Кнапп (15 октября 1947 – 24 ноября 2017) [1] был американским художником, наиболее известным своим использованием световой живописи . Уроженец Вустера, штат Массачусетс , он приобрел международную репутацию благодаря крупномасштабным произведениям искусства, хранящимся в музеях, государственных, корпоративных и частных коллекциях, которые выполнены в таких разнообразных средах, как свет, стекло, металл, камень, обработанное в печи, мозаика и керамика.
Кнапп писал и читал лекции об архитектурном искусстве стекла, процессе сотрудничества и интеграции искусства и архитектуры. Его работы публиковались во многих изданиях, включая Art and Antiques , Architectural Record , ARTnews , Ceramics Monthly, The Chicago Sun Times , Honoho Geijutsu, Identity, Interior Design, Interiors, The New York Times , Nikkei Architecture, Progressive Architecture, Sculpture (журнал). , и 90+10.
Стивен Кнапп окончил Вустерскую академию в 1965 году и получил степень бакалавра в Гамильтон-колледже в 1969 году. В течение почти десяти лет после окончания колледжа он работал фотографом изобразительного искусства, продавая свои работы корпоративным и частным коллекционерам в США и за рубежом. [2] На этом раннем этапе своей карьеры Кнапп тесно сотрудничал с корпорацией Polaroid над их камерой 20x24, создавая крупномасштабные мгновенные фотографии.
Однако вскоре фотографии стало недостаточно. Кнапп начал более внимательно присматриваться к постоянным материалам. Различные типы керамики, мозаики, металла, камня и стекла наполняли его студию, пока он разрабатывал инновации, благодаря которым он известен сегодня, - объединяя материалы и методы обработки, а также работающих мастеров, изготовителей и производителей со всего мира во все более крупных масштабах. .
Исследования привели Кнаппа в Японию в 1985 году, где он создал одни из крупнейших в мире керамических фресок из стеклоглазури. Он наткнулся на фабрику в Японии, которая производила огромные фотокерамические фрески — технику, которую использовал Роберт Раушенберг в начале 1980-х годов. Хотя техника фотодекалей казалась ему созданной специально для него, он был очарован толстой стеклянной глазурью – кракелюрной глазурью – которая была разработана для архитектуры. Изменение поверхностей для отражения света оказало большое влияние на последующие работы.
В следующем году он использовал методы фотопереноса для определения изображений, которые должны быть выгравированы и анодированы на алюминии, создав одну из крупнейших в мире фресок из травленого металла - произведение размером 14 футов × 72 фута для Судебного комплекса округа Гамильтон в Цинциннати.
Теперь формировалась закономерность: Кнапп использовал исследования одного проекта для улучшения следующего. Когда пришло время создать две большие гравированные фрески из нержавеющей стали для Центра Дугласа Макдоннелла Дугласа в Калифорнии, он разработал новую технику смешивания красок, позволяющую изменять внешний вид поверхности в зависимости от угла света. Кинетическая сила этих фресок придавала работе ощутимую энергию. Более пристальный взгляд на фрески показывает его интерес к созданию иллюзий пространства, которые он позже исследовал в своих световых картинах.
В 1990-х годах его растущее увлечение светом привело Кнаппа к стеклу, формованному в печи - нагреву стекла, чтобы принять форму формы, расположенной внизу, что за десятилетие привело к появлению крупных установок по всей территории Соединенных Штатов. Признанный эксперт в своей области, он часто писал и читал лекции об архитектурном искусстве стекла, процессе сотрудничества и интеграции искусства и архитектуры. В 1998 году он написал книгу «Искусство стекла» для Rockport Publishers.
Также в 1990-е годы он начал уделять больше времени личной работе, создавая скульптуры, а также мебель из стекла и стали, формованного в печи, а также подвешивая куски дихроичного стекла и нержавеющей стали.
В 2002 году, после почти десятилетнего развития, Кнапп представил свои световые картины. [3] Больше не висят стеклянные и стальные конструкции, в этих новых работах стекло было прикреплено к стенам с помощью единственного светильника, освещающего все произведение. Свет, проходивший через различные кусочки стекла, больше не создавал эффекта в пространстве, как это было в скульптурных световых картинах, а теперь одновременно собирался и рассеивался на стене.
В серии персональных выставок в 2004 и 2005 годах Кнапп экспериментировал с новыми покрытиями и методами ламинирования, которые вывели его за пределы дихроичности, расширили диапазон его палитры и дали ему больший контроль над рисованием светом.
В 2005 году он получил свой первый музейный заказ от Института искусств Флинта , Флинт, Мичиган. Инсталляция «Временные медитации» размером 9 на 30 футов стала первой световой картиной в музейной коллекции.
В 2006 году первая крупная внешняя световая картина Кнаппа « Светящиеся аффирмации», постоянная внешняя инсталляция размером 60 на 100 футов, была установлена на северной стене Тампы, мэрии Флориды, в рамках программы «Огни Тампы». В течение 2006 года последовали масштабные заказы, в том числе его «Семь муз», комиссия размером 35 футов × 95 футов для Центра Чарльза В. Эйземана в Ричардсоне, штат Техас, и Первая симфония для концертного зала Sursa в Государственном университете Болла , Манси, Индиана.
В начале 2007 года выставка «Стивен Кнапп: Световые картины» открылась в Музее Олдена Б. Доу в Мидленде, штат Мичиган, а затем отправилась в Институт американского искусства Батлера в Янгстауне, штат Огайо, а в 2008 году - в Музейный центр Деннос в Траверс-Сити. , Мичиган, [4] и Художественный музей Южной Дакоты, а в 2009 году — Центр искусств Даля в Рапид-Сити, Южная Дакота. Выставка прочно поставила световые картины на стыке живописи и скульптуры. В 2009 году были заказаны инсталляции и персональная выставка световой живописи в Художественном музее Крайслера , Норфолк, Вирджиния.
На протяжении всей карьеры Кнаппа были постоянные вещи: постоянные исследования материалов; приверженность методам и процессам, связанным с расширением его дизайна; исследование исторических, культурных и технических прецедентов, которые легли в основу как его личных, так и заказных произведений; и, прежде всего, свет.