Стэн Биттерс — американский скульптор -керамист , чьи работы сыграли важную роль в формировании движения органического модернизма в 1960-х годах. [1] Его работы получили международное признание и являются неотъемлемой частью многих современных выставок дизайна и искусства, а также были представлены в престижной серии California Design и в Музее ремесел и народного искусства в рамках выставки Pacific Standard Time: Art in LA 1945–1980.
Его карьера в керамике охватывает шесть десятилетий. Его крупномасштабные работы включают керамические настенные росписи , скульптуры, фонтаны и садовые дорожки. Эти инсталляции были представлены в нескольких дизайнерских изданиях и до сих пор можно увидеть в общественных местах, банках , отелях , школах, церквях , промышленных комплексах и частных резиденциях. Его влияние присутствует в архитектуре Калифорнии с 1960-х годов. [1]
Биттерс получил степень бакалавра искусств по живописи в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1959 году. Он также посещал Колледж искусств и дизайна Отиса в Лос-Анджелесе , где учился у Питера Вулкоса . В 1959 году он пошел работать на Hans Sumpf, производителя саманного кирпича в Мадере, Калифорния , который усовершенствовал процесс производства эмульгированных саманных кирпичей . Биттерс был штатным художником компании, нанятым для создания керамики и других керамических произведений искусства. Работая в Hans Sumpf, Биттерс создавал архитектурные фрески, плитку, скворечники, кашпо и скульптурные объекты — проекты, которые позже принесли ему признание как пионера органического модернистского ремесленного движения. Он покинул компанию в 1965 году.
Эти пористые, низкообжигаемые глиняные изделия имеют прямую связь с Питером Вулкосом . По его собственным словам, Биттерс сказал, что, будучи студентом в Отисе, он случайно увидел Вулкоса, сидящего в его студии, а затем начал спрашивать его, как бросить сферу на гончарном круге . Биттерс взял эти знания с собой, когда позже присоединился к Гансу Зумпфу и начал производить скворечники.
Биттерс также известен своими горшками для больших пальцев. Он превратил то, что когда-то было скромным, декоративным и функциональным, в предметы искусства, применив все элементы формального искусства. Горшки и кашпо Биттерса отчетливо землисты и текстурны, и легко упустить из виду фактуру, в то время как отличительная черта его работы «является лишь одним из элементов», по словам Биттерса. «Поверхность контейнера должна рассматриваться в отношении, как картина, включающая вариацию темы, толстые и тонкие линии, цвет, отношения формы, масштаб, пропорции, каллиграфию, текстуру и, наконец, организацию всех этих элементов в единое высказывание. Все элементы формального искусства можно найти в горшках» (Биттерс 1976, стр. 48). [2]
В своей книге «Экологическая керамика » Биттерс говорит, что « глина приобретает мощную форму в скульптуре. Благодаря своей отзывчивой природе и восприимчивости к впечатлениям глина открыта для огромного разнообразия скульптурных подходов и может обрабатываться как аддитивно, так и субтрактивно с одинаковой легкостью. Ее визуальная масса придает ей землистый, весомый характер в отличие от жидкой природы стекла или линейного характера сварной стали , в которой массивная деталь может казаться намного легче, чем она есть на самом деле. Непосредственность, с которой можно работать с глиной, придает скульптуре большую энергию. Глина принимает и излучает эмоциональную силу» (Биттерс, 1976, стр. 77). [2]
Область керамики охватывает не только гончарные изделия. Технически, глина, обожженная в печи, считается керамикой. Таким образом, кирпич , мозаика и плитка попадают в эту категорию. Возможно, ни один другой художник не был столь плодовитым, как Биттерс, в создании монументальных керамических настенных росписей. Его архитектурные инсталляции украшают многие коммерческие и жилые здания в Калифорнии, такие как 22-футовый керамический фонтан внутри административного здания округа Станислаус , Модесто, Калифорния , и группа двухэтажных каминов в отеле Ace в Палм-Спрингс, Калифорния .
На протяжении всей своей карьеры Биттерс неизменно подчеркивал важную роль скульптуры в городской среде. Он верит в интеграцию искусства и архитектуры — понятие, чуждое современному городскому развитию. (Объединение этих двух областей никогда не ставилось под сомнение в ранние дни Греции и Рима и в Средние века.)
Это разъединение объясняется недостатком доверия. В книге « Стены: обогащение и орнаментация» , в которой представлены керамические настенные росписи Биттерса, Дэвид Ван Доммелен говорит, что «архитектор имел тенденцию бояться художника и ремесленника. Архитектор хотел оставаться самим собой; он боялся отсутствия понимания со стороны ремесленника и художника; и он подозревал, что они не захотят оставаться анонимными, как в прошлые годы» (Ван Доммелен 1965, стр. 41). [3]
Городские застройщики часто упускают из виду обогащающие возможности общественного искусства . Для Биттерса архитектура должна учитывать влияние на человека, поскольку среда, созданная зданием, влияет на людей, которые видят и используют его. Общественная скульптура — это способ очеловечить городскую среду. «Нужно просто думать о людях, а не только о зданиях», — считает он. [4]
Хотя работы Биттерса всегда заказывались архитекторами и дизайнерами, его работы недавно обрели популярность в ярком сообществе художников и дизайнеров Лос-Анджелеса , где модерн середины века снова, как и в 1950-х и 1960-х годах, обрел популярность и признание. [5]