Стэнли Лоуренс Крауч (14 декабря 1945 г. — 16 сентября 2020 г.) [1] — американский поэт, музыкальный и культурный критик, обозреватель, романист и биограф. [2] Он был известен своей джазовой критикой и романом 2000 года « Не выглядит ли Луна одинокой?»
Стэнли Лоуренс Крауч родился в Лос-Анджелесе, сын Джеймса и Эммы Би (Форд) Крауч. [3] [4] Его воспитывала мать. В телевизионном документальном фильме Кена Бернса 2005 года «Непростительная чернота » Крауч сказал, что его отец был «преступником» и что он однажды встречался с боксером Джеком Джонсоном . В детстве он был ненасытным читателем, прочитав к моменту окончания средней школы все произведения Эрнеста Хемингуэя , Марка Твена , Ф. Скотта Фицджеральда и многих других классиков американской литературы. Его мать рассказала ему о своей юности в восточном Техасе и черной культуре южного Среднего Запада , включая джазовую сцену Канзас-Сити . Он стал энтузиастом джаза как в эстетическом, так и в историческом смысле. Он окончил среднюю школу Томаса Джефферсона в Лос-Анджелесе в 1963 году. После окончания школы он поступил в младшие колледжи и стал активным участником движения за гражданские права , работая в Студенческом координационном комитете ненасильственных действий . Он также участвовал в художественных и образовательных проектах, сосредоточенных на афроамериканской общине Лос-Анджелеса, вскоре получив признание за свою поэзию. В 1968 году он стал поэтом-резидентом в колледже Питцера , затем преподавал театр и литературу в колледже Помона до 1975 года. Беспорядки в Уоттсе стали ключевым событием в его раннем развитии как мыслителя по расовым вопросам. Цитата из беспорядков «Сегодня вечером нет ни одной машины скорой помощи для ниггеров» была использована в качестве названия для полемической речи, в которой отстаивались идеи черного национализма, выпущенной в виде записи в 1969 году; [5] она также была использована для сборника его стихов 1972 года.
Крауч тогда был активным джазовым барабанщиком. Вместе с Дэвидом Мюрреем он сформировал группу Black Music Infinity. В 1975 году он стремился продолжить свои начинания, переехав из Калифорнии в Нью-Йорк, где он делил чердак с Мюрреем над клубом East Village под названием Tin Palace . Он был барабанщиком у Мюррея и других музыкантов андеграундной нью-йоркской лофт-джазовой сцены. Работая барабанщиком, Крауч занимался бронированием авангардной джазовой серии в клубе, а также организовывал случайные концерты в Ladies' Fort . По его собственному признанию, он не был хорошим барабанщиком, говоря: «Проблема была в том, что я не умел играть. Поскольку я делал эти авангардные вещи, мне не нужно было быть таким уж хорошим, но я был настоящим болваном». [6]
Крауч подружился с Ральфом Эллисоном и Альбертом Мюрреем , которые повлияли на его мышление в направлении, менее сосредоточенном на расе. Он заявил относительно влияния Мюррея: «Я увидел, как важно освободиться от идеологии. Когда вы смотрите на вещи исключительно с точки зрения расы или класса, вы упускаете то, что происходит на самом деле». [6] Он окончательно, публично порвал с черной националистической идеологией в 1979 году, в обмене с Амири Баракой в Village Voice . Он также выступал в качестве публичного критика последних культурных и художественных тенденций, которые он считал пустыми, фальшивыми или коррумпированными. Его целями были фьюжн и авангардные движения в джазе (включая его собственное участие в последнем) и литература, которая, по его мнению, скрывала свою несостоятельность за расовым позерством. Как автор Voice с 1980 по 1988 год, он был известен своей резкой критикой своих целей и склонностью разносить их участников. Именно в этот период он стал другом и интеллектуальным наставником Уинтона Марсалиса , а также сторонником неотрадиционалистского движения, которое он считал возрождающим основные ценности джаза. [6] В 1987 году он стал художественным консультантом программы «Джаз в Линкольн-центре» , к которому в 1991 году присоединился Марсалис, который позже стал художественным руководителем.
После работы в Voice Крауч опубликовал книгу Notes of a Hanging Judge: Essays and Reviews, 1979–1989 , которая была признана The Encyclopaedia Britannica Yearbook лучшей книгой эссе, опубликованной в 1990 году. [7] За этим последовало получение премии Уайтинга в 1991 году, а также гранта «гениев» Фонда Макартура и премии Джин Стайн от Американской академии искусств и литературы в 1993 году.
Крауч продолжал быть активным автором, создавая художественные и публицистические произведения, статьи для периодических изданий и газетных колонок. Он был обозревателем New York Daily News и синдицированным обозревателем. Он также участвовал в качестве источника в документальных фильмах и в качестве гостя в телевизионных дискуссиях. В 2000-х годах он был ведущим комментатором фильмов Кена Бернса «Джаз» (2001) и «Непростительная чернота» (2005), о жизни боксера Джека Джонсона . Он также опубликовал роман « Не выглядит ли Луна одинокой?» (2000), сборник своих обзоров и сочинений о джазе «Рассматривая гения» (2007) и биографию джазового музыканта Чарли Паркера « Kansas City Lightning» (2013). Его посмертный сборник «Победа гарантирована» (2022) был отредактирован Гленном Моттом.
Крауч стал менее публичной фигурой из-за ухудшения здоровья в последнее десятилетие своей жизни. Он умер 16 сентября 2020 года в больнице Calvary в Нью-Йорке. [8] Причиной смерти стала «длительная, неустановленная болезнь», хотя весной он также боролся с приступом COVID-19 . [9] Ему было 74 года.
Личные и профессиональные документы Крауча хранятся в Центре Шомбурга по исследованию черной культуры , Нью-Йоркской публичной библиотеке . [10]
Крауч жил в Кэрролл Гарденс, Бруклин . [11]
Как политический мыслитель, Крауч изначально был привлечен к движению Black Power конца 1960-х годов , а затем разочаровался в нем. Его критика бывших единомышленников, которых он называет «потерянным поколением», собрана в Notes of a Hanging Judge: Essays and Reviews, 1979–1989 и The All-American Skin Game, or, The Decoy of Race: The Long and the Short of It, 1990–1994 . Он определил принятие расового эссенциализма среди афроамериканских [nb 1] лидеров и интеллектуалов как отвлечение от вопросов, более важных для улучшения положения афроамериканцев и общества в целом. В 1990-х годах он расстроил многих политических мыслителей, когда объявил себя «радикальным прагматиком». [13] Он пояснил: «Я утверждаю, что все, что я считаю наиболее действенным, может быть как вдохновляющим, так и несентиментальным, может рассуждать вне категорий ложного разделения и за пределами приманки расы». [14]
В своей колонке для New York Daily News Крауч часто критиковал видных афроамериканцев. [nb 1] Крауч критиковал, среди прочих: Алекса Хейли , автора «Автобиографии Малкольма Икс» и «Корней: Сага об американской семье» ; [15] общественного деятеля Эла Шарптона ; [16] кинорежиссера Спайка Ли ; [17] ученого Корнела Уэста , [18] и поэта и драматурга Амири Бараку . [19]
Крауч также был яростным критиком гангста-рэп- музыки, утверждая, что она пропагандирует насилие, преступный образ жизни и унизительное отношение к женщинам. [20] С этой точки зрения он защищал « Речь о фунте пирогов » Билла Косби [21] и хвалил женскую группу в колледже Спелмана за выступления против рэп-музыки. [22] [6] В отношении рэпера Тупака Шакура он писал: «То, за какую выпотрошенную дрянь вы готовы заплатить, это то, какую дрянь вы получите, на сцене или за ее пределами». [23]
С конца 1970-х годов Крауч критиковал формы джаза, которые расходились с тем, что он считал его основными ценностями, подобно мнению Альберта Мюррея по той же теме. По оценке джазового критика Алекса Хендерсона, Крауч был «жестким джазовым пуристом» и «яростным критиком авангардного джаза и фьюжн ». [24] Крауч прокомментировал: «Мы должны смеяться над теми, кто делает художественные заявления о фьюжн». [25]
В The New Yorker Роберт Бойнтон писал: «Увлеченный, воинственный и никогда не чуждый внимания, Крауч обладает практически ненасытной жаждой споров». [6] Бойнтон также заметил: «Мало кто из критиков культуры обладает столь же эклектичным и интригующим видением, как у Стэнли Крауча. Еще меньше тех, кто действительно борется, чтобы доказать свою точку зрения». [6] Крауч был уволен из JazzTimes после его спорной статьи «Putting the White Man in Charge», в которой он заявил, что с 1960-х годов «белые музыканты, которые умеют играть, слишком часто возвышаются намного выше своих способностей, чтобы позволить белым писателям чувствовать себя более комфортно в роли оценки искусства, от которого они чувствуют себя существенно отчужденными». [26]
Трубач Уинтон Марсалис называл Крауча «моим лучшим другом в мире» и «наставником». [27] Они встретились после того, как Марсалис в возрасте 17 лет поселился в Нью-Йорке, чтобы поступить в Джульярдскую школу . [27] У них были близкие отношения, [27] Крауч писал аннотации к альбомам Марсалиса с момента его дебютного альбома в 1982 году. [28]
Когда Марсалис был «старшим креативным консультантом» для документального фильма Кена Бернса «Джаз » 2001 года , Крауч входил в консультативный совет фильма и часто появлялся в нем. [29] Некоторые джазовые критики и поклонники ссылались именно на участие Марсалиса и Крауча как на причины того, что, по их мнению, фильм чрезмерно фокусировался на традиционном и прямолинейном джазе . [30]
После «Джаза » Крауч появился в других фильмах Бернса, включая DVD-диск с ремастеринговой версией « Гражданской войны» 2002 года и документальный фильм 2004 года « Непростительная чернота: Взлет и падение Джека Джонсона» . [31]