Сусуму Косимидзу (小清水漸, Кошимидзу Сусуму , род. 1944) — японский скульптор и художник-инсталлятор . [1]
Он является одним из ключевых членов Mono-ha , группы художников, которые стали заметны в конце 1960-х и 1970-х годах. Mono-ha — это название, данное слабо связанной группе художников, чье творчество было резко антимодернистским — в основном состоящим из скульптур и инсталляций, включающих в себя базовые материалы, такие как камни, песок, дерево, хлопок, стекло и металл, часто в простых композициях с минимальным художественным вмешательством. С самого начала исследования Сусуму Кошимидзу материала и пространства привели к появлению некоторых из наиболее определяющих произведений Mono-ha.
Инсталляции и скульптуры Косимидзу в 1960-х и 1970-х годах были сосредоточены на качествах, присущих, но не видимых в объекте. Тем не менее, он проявляет беспокойство о материальности объектов — желание раскрыть основы скульптуры, часто раскрываемые через сопоставление.
В работе Paper (ранее Paper 2) (1969) он поместил большой камень в еще больший конверт из японской бумаги, открытый с одной стороны. Зрители могли заглянуть внутрь и — в скульптурном контексте соотнесения внутренней структуры с внешней формой — столкнулись с огромным размером и прочностью камня в отличие от тонкой мембраны бумаги, которая его покрывает.
Crack the Stone в августе 70-го состоял из огромного куска гранита, расколотого надвое в Национальном музее современного искусства в Токио . В то время Кошимидзу исследовал основы скульптуры без необходимости сопоставления: раскалывание камня и обнажение его внутренней части было способом показать материальность и присутствие самой скалы. В начале 1970-х годов Кошимидзу начал специально исследовать структуру поверхностей. Одна инсталляция «От поверхности к поверхности (деревянные бревна, размещенные радиальным образом на земле)» (1972/2004) является хорошим примером. Работа состоит из тридцати квадратных балок из дерева длиной тринадцать футов, поверхности которых были нарезаны с разными интервалами и углами, чтобы создать волнообразные пространства геометрической формы.
Начиная с 1980-х годов, Косимидзу в своих работах исследует различные виды японской древесины, используя концепцию «рабочих столов».
Первая персональная выставка Сусуму Косимидзу прошла в галерее Тамура в 1971 году. Он представлял Японию на Венецианской биеннале в 1976 и 1980 годах. Косимидзу также был включен в знаковые обзоры, такие как «Переосмысление Монохи», Национальный музей искусств, Осака , 2005; «Японское искусство после 1945 года: Крик на фоне неба», проходивший в Музее искусств Иокогамы , Музее Гуггенхайма Сохо, Нью-Йорк, и Музее современного искусства Сан-Франциско , 1994; и «Japon des Avant Gardes 1910–1970», Центр Жоржа Помпиду , Париж, 1986. Работы Кошимизу вновь привлекли внимание в Соединенных Штатах после его включения в «Реквием по солнцу: искусство Monoha» в Blum & Poe , Лос-Анджелес, в феврале 2012 года. Эта выставка стала первым обзором Monoha в Соединенных Штатах. Работы Кошимизу также были представлены в Prima Materia в Punta Della Dogana, Венеция, в 2013 году. Кроме того, его первая персональная выставка в Соединенных Штатах прошла в Blum & Poe в феврале 2013 года. Он постоянно выставляется в галереях и музеях в Японии и за рубежом, включая Kizahashi no Niwa (2015, Галерея Yamaki Fine Art). Сусуму Кошимидзу представлен галереями Blum & Poe (Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Токио), Tokyo Gallery + BTAP (Токио, Пекин) и Gallery Yamaki Fine Art (Кобе).