«Сыграй это снова, Сэм» — бродвейская пьеса 1969 года, написанная и сыгранная Вуди Алленом . Она стала настоящим хитом и шла больше года, помогая Аллену завоевать репутацию исполнителя, способного сыграть как комедийного романтического героя, так и невротическую личность, по которой он был наиболее известен в то время. Пьеса легла в основу одноименного фильма 1972 года , в котором снялся Аллен, а режиссером выступил Герберт Росс .
В пьесе речь идет о недавно разведенном авторе киножурнала Аллане Феликсе, который пытается возобновить свою романтическую жизнь. В конце концов он влюбляется (и заводит короткую интрижку) в Линду, жену своего лучшего друга Дика. В ходе пьесы он неоднократно обращается за советом к призраку своего кумира, Хамфри Богарта , но в конце концов решает, что ему нужно быть самим собой, а не подражать Богарту. Говоря Линде, что правильным для нее будет вернуться к мужу, Феликс цитирует знаменитые строки, которые Богарт произносит Ингрид Бергман в последней сцене «Касабланки» .
После двух предварительных показов бродвейская постановка открылась в театре Бродхерст 12 февраля 1969 года и прошла в течение 453 представлений до закрытия 14 марта 1970 года. Режиссером был Джозеф Харди , в актерский состав входили Аллен в роли Аллана Феликса, Дайан Китон в роли Линды Кристи, Тони Робертс в роли Дика Кристи и Джерри Лейси в роли Богарта. [1] Аллен покинул шоу ближе к концу его показа и был заменен Бобом Денвером . [2]
Именно во время прослушивания для этой пьесы Дайан Китон впервые встретила Вуди Аллена, и между ними завязались профессиональные и личные отношения. [3]
Постановка « Play It Again, Sam» открылась в театре «Глобус» в Вест-Энде в Лондоне 11 сентября 1969 года с Дадли Муром в главной роли. Роль Хамфри Богарта исполнил австралийский актер Билл Керр . [4]
Бродвейская постановка получила в целом положительные отзывы, в том числе от нескольких критиков, которые увидели в ней дань уважения Богарту. [5] [6] Критик UPI Джек Гейвер посчитал, что это было «забавное развлечение», в котором «ничего существенного не происходит». [7] С другой стороны, Джон Саймон из Нью-Йорка дал характерно отрицательный отзыв, раскритиковав «грубо автобиографическое» содержание пьесы, а также игру Аллена в ней. [8] Игра Боба Денвера в качестве замены Аллена в позднем показе была похвалена критиком New York Times Клайвом Барнсом за то, что он передал «настоящую клоунскую тоску», которой Барнс не хватало Аллену. [2]
Спектакль получил три номинации на премию «Тони» за режиссуру Харди и за второстепенные роли Китона и Робертса. [1]
Лондонская постановка 1969 года была позже описана в некрологе Мура в The Guardian в 2002 году как «ошибочно англизированная версия» пьесы. [9] Она получила смешанные отзывы: The Daily Telegraph посчитала «милую привлекательность» Мура соответствующей персонажу, [9] но другие считали, что Мур не смог уловить специфически «невротический» образ «еврейско-американской мужественности», который требовался в пьесе, [10] в то время как Хилари Сперлинг из The Spectator нашла Мура «запертым с довольно жалким запасом шуток в мрачной, трансатлантической нейтральной полосе» и «печально неубедительным в роли бестолкового болвана». [11]
В своей книге 2005 года « Исполнение еврейских обязанностей: переговоры об этнической принадлежности на американской сцене и экране » историк театра Генри Биал интерпретировал пьесу как «несущую знамя еврейской мужественности, которая явно контрастирует как с Богартом, так и с единственным другим мужским персонажем в пьесе, Диком». В более общих чертах Биал отмечает, что персонаж Аллена, как и Богарт, «преодолел то, что он был „не слишком высоким и немного уродливым“, чтобы преуспеть в качестве дамского угодника». [5]
